Após a recepção mista de produções recentes como The Mandalorian and Grogu, fica evidente que a franquia Star Wars enfrenta desafios para manter o status de sucesso absoluto que ostentou por décadas. Enquanto as animações feitas para o streaming continuam a prosperar, as investidas em live-action têm oscilado entre acertos e falhas, com muitos projetos não conseguindo sustentar o peso das expectativas criadas. No entanto, além de Rogue One e sua série prelúdio Andor, um dos projetos mais subestimados e dignos de revisitas da era Disney é, sem dúvida, Solo: Uma História Star Wars.
Solo resgata a essência do faroeste espacial clássico
Desde o início, a produção de Solo enfrentou um caminho conturbado. Entre os bastidores repletos de dramas e a polêmica envolvendo a substituição de Harrison Ford pelo ator Alden Ehrenreich, muitos espectadores estavam determinados a ignorar o prelúdio antes mesmo de sua estreia. Apesar desses obstáculos, o filme, que foi finalizado pelo diretor Ron Howard a partir de um roteiro escrito pelo veterano da franquia Lawrence Kasdan e seu filho Jonathan Kasdan, entregou um vislumbre repleto de ação sobre a vida de Han Solo muito antes de seu encontro icônico em Tatooine.
O que Solo faz de melhor, e que justifica revisitas constantes, é recapturar a empolgação de um faroeste espacial tradicional, ecoando o gênero que ajudou a inspirar a visão original de George Lucas para a saga. Dizer que o longa é algo menos que um faroeste seria uma leitura equivocada. A obra acompanha um fora da lei em fuga que aposta tudo em sua próxima viagem, enfrenta um pequeno grupo de guerreiros — com quem acaba desenvolvendo certa empatia — e se opõe às forças armadas imperiais em meio a uma campanha de expansão galáctica. Esses elementos de gênero não apenas sustentam a narrativa, mas mantêm o ritmo enquanto Han faz o possível para ganhar o suficiente e partir com Qi’ra, interpretada por Emilia Clarke, rumo ao desconhecido.
É a partir dessa perspectiva que o filme é melhor apreciado. Não como apenas mais um prelúdio de Star Wars ou uma aventura de ficção científica simples, mas como um faroeste pulp ambientado entre as estrelas que, apesar de tropeços ocasionais, mira alto. Como visto em Star Wars: Starfighter deve seguir caminho de The Mandalorian, a busca por novas linguagens dentro da galáxia é fundamental para a longevidade da marca. A marca do faroeste espacial torna-se especialmente clara em sequências como o assalto ao trem. Ao final do primeiro ato, Han e Chewbacca, vivido por Joonas Suotamo, juntam-se a Tobias Beckett, interpretado por Woody Harrelson, e sua equipe para roubar uma carga de coaxium sob o nariz do Império.
O que deveria ser um trabalho simples torna-se complexo com a chegada de Enfys Nest, personagem de Erin Kellyman, em busca da mesma carga. A sequência é explosiva e gera uma tensão constante, estabelecendo o tom para o restante da obra, lembrando a série de assaltos a trens no início de Butch Cassidy and the Sundance Kid. Mais do que qualquer coisa, o filme soa como uma ópera espacial e de cavalos que mantém o público atento a cada movimento.
O valor de Solo na mitologia de Star Wars
Embora funcione como um faroeste espacial, Solo é inequivocamente um filme de assalto que merece uma segunda chance quase uma década após seu lançamento. É a performance de Ehrenreich como um jovem Solo que amarra todos os elementos. Sem dúvida, o ator ecoa os esforços anteriores de Ford, mas o faz oferecendo um toque único, mais adequado a uma versão jovem do personagem. É quase uma pena que nunca tenhamos visto uma sequência, pois sua escalação solidifica a ideia de que a escolha de um novo ator é sempre preferível a reconfigurações faciais digitais irregulares. Sua versão de Han é menos cínica do que nos anos que antecedem Uma Nova Esperança, mas é possível notar como aquele trabalho específico o tornou mais cauteloso ao confiar nos outros, com exceção de Chewie.
É importante notar que, como discutido em Star Wars: The Clone Wars supera A Vingança dos Sith em profundidade, a franquia ganha muito quando se permite explorar nuances de personagens fora dos grandes eventos épicos. Admitidamente, Solo luta em certos momentos com uma subtrama de droides que pode incomodar, uma dependência excessiva de referências aos fãs e alguns cameos de franquia pouco desenvolvidos. Não há como negar esses pontos. No entanto, o tom nostálgico e a atenção cuidadosa aos personagens se misturam bem com o objetivo claro dos Kasdan de desvendar o que motiva Han Solo. Em suma, ao contrário de muitos esforços da Disney que chegaram às telas grandes ou pequenas, Solo parece Star Wars, mesmo sem a presença de Jedi.
A experiência de assistir ao filme revela camadas que muitas vezes passam despercebidas em uma primeira visualização. A construção de mundo, que expande o submundo criminoso da galáxia, oferece um contraponto necessário aos conflitos focados na Força. A jornada de Han, de um jovem idealista a um contrabandista endurecido, é um arco clássico que, embora conhecido, ganha frescor através da direção de Howard. A decisão de focar em um assalto de alto risco em vez de uma guerra galáctica total permitiu que o filme tivesse uma escala mais pessoal e contida, algo que muitos fãs sentem falta em produções maiores. Como observado em Eiza González revela bastidores de teste para Star Wars, o processo de encontrar o tom certo para esses personagens é complexo e vital para o sucesso de qualquer projeto derivado. Ao final, Solo: Uma História Star Wars permanece como uma peça fundamental para entender a evolução do protagonista e a versatilidade da franquia em transitar por diferentes gêneros cinematográficos com sucesso.
Fonte: Collider
