Filmes infantis são frequentemente desconsiderados como triviais, embora alguns apresentem um trabalho magistral. Mesmo quando um filme infantil possui os elementos de um filme incrível, raramente é tratado como uma entrada séria no reino cinematográfico. Os estúdios investem pesadamente no gênero de filmes familiares, pois ele gera receita nas bilheterias. No entanto, a conversa em torno de um filme infantil de sucesso para em seus ganhos de bilheteria.
A falta de consideração crítica dada aos filmes familiares fica clara durante a temporada de premiações. Filmes infantis são amplamente relegados à categoria de longa-metragem de animação no Oscar, com algum reconhecimento por conquistas tecnológicas. No entanto, filmes infantis raramente são celebrados por seus roteiros, atuações ou direção. Filmes familiares de diretores renomados são facilmente descartados como um desvio momentâneo de sua filmagem séria.
Embora filmes infantis sejam feitos acessíveis para mentes jovens, isso não significa necessariamente que sejam simplificados. Uma infinidade de clássicos da infância exibe um nível de pensamento e arte igual ou superior ao de filmes voltados para adultos elogiados.
Filmes infantis são frequentemente encontrados na vanguarda da imaginação e inovação. Esses filmes duradouros superam o status de clássicos da infância e ascendem ao status de pilares culturais.
O Mundo de Ghibli em Totoro (1988)
Meu Amigo Totoro transformou o Studio Ghibli em um nome familiar e o estúdio de referência para filmes de anime. Esta produção inicial estabeleceu os padrões para os filmes Ghibli dali em diante.
Relatos indicam que uma equipe de oito animadores criou o icônico anime em apenas oito meses. Após esta produção abreviada e em pequena escala, o filme foi lançado em 1988 com grande aclamação.
Em Meu Amigo Totoro, duas meninas embarcam em aventuras incríveis com um gentil espírito da floresta. A excelente produção se deleita em momentos íntimos de alegria infantil, contornando amplamente o conflito de alta dramaticidade usualmente usado para engrossar o enredo de um filme.
A narrativa emocionante e os visuais e design de som serenos tornam Totoro um clássico amado, além da categoria de filme infantil. Meu Amigo Totoro permanece um filme inesquecível que exemplifica a arte da filmagem tranquila.
A Aventura de Pee-wee (1985)
Pee-wee’s Big Adventure é o primeiro longa-metragem de Tim Burton. A ambientação de cena distinta do autor estabelece um mundo de desenho animado live-action excêntrico para o personagem exagerado residir legitimamente.
A expertise de Pee-wee’s Big Adventure começa com o roteiro. O filme com classificação PG foi escrito por Paul Reubens (Pee-Wee), Phil Hartman e Michael Varhol. O enredo simples do filme poderia ser estudado em cursos de roteiro, pois reduz a narrativa eficaz à sua forma mais simples. A trama segue a aventura nacional de Pee-wee Herman para resgatar sua amada bicicleta roubada.
A bicicleta atua como um MacGuffin clássico que impulsiona efetivamente a trama sinuosa. A incrível aventura de Pee-wee leva o público muito além do incidente incitante. À medida que o filme chega a um final satisfatório, o sucesso da jornada não é a bicicleta recuperada, mas o crescimento de Pee-wee como personagem.
Este pilar cultural é apresentado na Criterion Collection, uma empresa de distribuição com a missão de “publicar filmes clássicos e contemporâneos importantes de todo o mundo”.
Matilda (1996)
O diretor Danny DeVito reconta a clássica história de Roald Dahl sobre uma jovem brilhante que descobre ter poderes mágicos extraordinários, em Matilda (1996).
Um projeto de paixão para DeVito, o filme exala uma profunda compreensão e admiração pelo livro original. O filme com classificação PG explora os momentos mais sombrios da história de Dahl, ao mesmo tempo em que eleva sua mensagem intrínseca de esperança. O livro e o filme Matilda se recusam a diluir a narrativa para seu público-alvo, e em vez disso permitem que as crianças se deleitem com personagens intrincados e humor peculiar.
O filme não teve um bom desempenho em seu lançamento inicial, arrecadando apenas US$ 33 milhões mundialmente contra um orçamento de US$ 35 milhões. No entanto, o filme recebeu críticas amplamente positivas na época e, desde então, encontrou seu público. Matilda se estabeleceu na história do cinema como um clássico amado e uma aula magna em adaptações de livros.
Toy Story (1995)
Toy Story prova que filmes infantis podem estar na vanguarda da inovação. O filme de 1995 alterou para sempre a natureza da animação como o primeiro longa-metragem totalmente animado por computador.
A Pixar recebeu um Prêmio de Conquista Especial no Oscar de 1996 por ser pioneira em longas-metragens de animação 3D. O espetáculo tecnológico do filme, que atraiu o público inicial, tornou-se desatualizado. No entanto, a narrativa especializada de Toy Story resistiu ao teste do tempo. A história icônica narra a jornada épica para casa de um boneco cowboy e uma figura de ação de astronauta que foram separados de seu dono.
Pontuado com comédia bem cronometrada e uma performance cativante do protagonista Tom Hanks, Toy Story é uma peça integral da história do cinema. A franquia permanece vital hoje e recebeu cinco continuações adicionais.
O Rei Leão (1994)
O Rei Leão é um dos filmes mais icônicos de todos os tempos. Foi um dos filmes de maior bilheteria em 1994 — arrecadando US$ 771 milhões mundialmente — e permanece uma referência cultural hoje.
O filme da Disney recebeu reconhecimento crítico por sua trilha sonora de Hans Zimmer, ganhando três das cinco indicações para Melhor Trilha Sonora Original no Oscar de 1995. Embora o filme presumivelmente tivesse ganhado o Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação, essa categoria não existia por mais sete anos.
Embora elogiado por sua animação épica e trilha sonora premiada, o roteiro magistral do filme nem sempre recebe o devido reconhecimento. No entanto, O Rei Leão é considerado uma das melhores reinterpretações de Hamlet de William Shakespeare, e sua narrativa eficaz continua a inspirar contadores de histórias.
Ernest & Celestine (2012)
Ernest & Celestine é uma adaptação animada francesa do livro infantil de Gabrielle Vincent. O filme foi criado como uma homenagem à falecida autora, cujo espírito rebelde é personificado na pequena, mas poderosa, ratazana Celestine.
As ilustrações emocionantes de Vincent ganham vida na animação em aquarela do filme Ernest & Celestine. A arte visual do filme é ainda mais elevada pela trilha sonora clássica que a acompanha, composta pelo violoncelista Vincent Courtois. Ernest & Celestine é um empreendimento artístico em sua essência.
A excelência artística de Ernest & Celestine é esperada, considerando que seus criadores também trouxeram ao público as animações premiadas, As Bicicletas de Belleville e O Segredo de Kells.
A adição em inglês de Ernest & Celestine foi lançada nos EUA em 2014. O filme foi indicado a Melhor Longa-Metragem de Animação no Oscar de 2014, mas perdeu para Frozen.
O Fantástico Sr. Raposo (2009)
O primeiro longa-metragem de animação de Wes Anderson, O Fantástico Sr. Raposo, é um sucesso decisivo. Embora a produção em stop-motion tenha sido um processo de aprendizado para Anderson e o editor, Andrew Weisblum, o produto final não parece um teste.
A estética peculiar do autor se traduz perfeitamente para a animação em stop-motion. As performances impecáveis do elenco regular de atores de Anderson trazem a história para casa.
Em um movimento incomum, Anderson reuniu seu elenco em uma fazenda no norte do estado de Nova York para gravar suas vozes em um ambiente natural. As filmagens dessa sessão de gravação presencial foram referenciadas durante o processo de animação. As performances interativas adicionam um ar distinto de tangibilidade e veracidade à obra cinematográfica fantasiosa.
O Fantástico Sr. Raposo é uma peça de destaque de Wes Anderson que é adequada para espectadores mais jovens.
Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)
O filme inovador, Uma Cilada para Roger Rabbit, é um precursor de longas-metragens live-action e animados sem falhas — um marco no cenário cinematográfico atual.
O filme de estilo noir infantil mostra um detetive durão (Bob Hoskins) resolvendo o assassinato do proprietário da “Toontown” (Stubby Kaye), um crime pelo qual Roger Rabbit (Charles Fleischer) foi incriminado.
Lançado em 1988 pela Disney e pela Amblin Entertainment de Steven Spielberg, Uma Cilada para Roger Rabbit recebeu elogios imediatos por sua inovação tecnológica abrangente e escala épica (via The Credits). O filme com classificação PG ganhou sete indicações e quatro vitórias no Oscar de 1989. A Disney ganhou o Prêmio de Conquista Especial da Academia por sua integração inovadora de desenhos animados e live-action.
Uma Cilada para Roger Rabbit é também, sem dúvida, impressionante por sua colisão dos universos Disney e Warner Bros. Em 1988, foi uma novidade emocionante para o público ver Mickey Mouse e Pernalonga compartilharem uma cena.
Paddington 2 (2017)
Os cineastas de Paddington 2 se esforçaram para criar uma sequência satisfatória para a história de um urso educado e, em vez disso, criaram uma obra-prima.
Nesta sequência, Paddington embarca em uma jornada épica para recuperar um precioso livro pop-up roubado. Após ser preso, o urso desenvolve outra família encontrada improvável.
O alto valor de produção do filme e a mensagem emocionante de bondade encantaram o público familiar. No entanto, o filme é mais elogiado por críticos e conhecedores de cinema, que reconhecem sua impressionante arte. Paddington 2 ostenta uma nota 9/10 do Screen Rant e 99% no Rotten Tomatoes.
O amor do diretor Paul King pelo cinema está em plena exibição em Paddington 2. O filme é uma melodia extravagante de gêneros que homenageia direta e indiretamente seus ancestrais cinematográficos — Os Suspeitos, Casablanca e várias obras de Wes Anderson.
O Mágico de Oz (1939)
O Mágico de Oz é mais do que um filme infantil, é um marco na história do cinema e um ponto de referência cultural.
Comumente lembrado erroneamente como o primeiro filme colorido, O Mágico de Oz foi, na verdade, o primeiro filme em technicolor. Technicolor é uma tecnologia anteriormente inovadora que exibe cores vivas de todo o espectro, em oposição ao processo Kinemacolor, que tem uma gama de cores limitada.
A cor deslumbrante do filme causou uma impressão duradoura nos espectadores, e O Mágico de Oz continua sendo um dos filmes mais conhecidos e amados de todos os tempos. O filme recebeu extensa audiência e elogios por sua inovação no final dos anos 1930, e sua narrativa especializada e design de cenários sustentaram sua enorme popularidade ao longo de 87 anos.
Fonte: ScreenRant
