Com uma carreira lendária que atravessa quase sete décadas, é comum que o público concentre a atenção apenas nos títulos mais populares de Martin Scorsese. Embora sua filmografia seja vasta, abrangendo longas-metragens, documentários e curtas, o cineasta é frequentemente rotulado de forma injusta apenas pelo gênero policial e por suas histórias sobre o crime organizado. Muitos espectadores acreditam conhecer profundamente os ritmos de clássicos como Mean Streets e Goodfellas, mas cada obra do diretor oferece camadas que vão muito além do espetáculo visual ou da representação do submundo criminoso. Entre todos os seus filmes, Casino, lançado em 1995, surge como um triunfo incompreendido, frequentemente subestimado diante do volume de produções que o diretor continua a entregar, como The Irishman e Killers of the Flower Moon.
É hora de deixar de lado as comparações constantes com Goodfellas ao discutir este épico ambientado em Las Vegas. O filme funciona como um texto abrangente e grandioso sobre o sonho americano e suas contradições. Esta é a última oportunidade para assistir à obra antes de sua saída do catálogo da Netflix, prevista para o dia 1 de junho. A produção não é apenas um relato sobre a máfia, mas uma análise profunda sobre a ganância, o poder e o controle que definiram o final do século XX.
Casino amplia a escala e os riscos de Goodfellas
Existem paralelos óbvios entre Goodfellas e Casino, notadamente a presença de colaboradores frequentes de Scorsese, como Robert De Niro e Joe Pesci, além de uma narração em múltiplas perspectivas e o arco clássico de ascensão e queda no mundo do crime. No entanto, ao observar os temas centrais, torna-se evidente que o diretor arriscou muito mais com este projeto, pavimentando o caminho para filmes que tratam explicitamente do coração tóxico do capitalismo americano, como The Wolf of Wall Street. Visualmente, o filme, com fotografia de Robert Richardson, apresenta uma estética muito mais polida e opulenta do que a intimidade crua e documental vista em trabalhos anteriores. Esse estilo caracteriza o brilho de Las Vegas, que, por baixo das luzes neon, esconde um vasto deserto de pecados.
A trama não se limita às vidas do especialista em apostas Sam “Ace” Rothstein, interpretado por Robert De Niro, sua esposa Ginger, vivida por Sharon Stone, e seu melhor amigo, o executor da máfia Nicky Santoro, papel de Joe Pesci. O trio representa, em conjunto, a ascensão e a queda dos valores americanos e das tendências econômicas que dominariam o século XXI. O filme narra a morte literal e figurativa do gângster da velha guarda, que se mostra incapaz de competir com a estrutura corporativa de Las Vegas. O desfecho, que exibe uma montagem de hotéis e cassinos históricos sendo demolidos, simboliza essa transição. Os criminosos tradicionais perdem espaço para corporações e títulos de dívida, marcando o fim de uma era onde o controle local era absoluto.
Casino é um estudo sombrio sobre ganância e controle
Embora Las Vegas seja a capital do entretenimento nos Estados Unidos, o cenário ao redor é um deserto vasto e aberto, que serve como um cemitério improvisado para as vítimas das negociações da máfia. Casino é a aproximação mais próxima de um faroeste clássico na carreira de Scorsese. Ace e Nicky atuam como forasteiros perigosos que chegam a uma cidade isolada, controlada por instituições temidas. Nicky é tão implacável quanto qualquer bandido visto em filmes de Sam Peckinpah ou Sergio Leone, enquanto Ace carrega a postura e a frieza de um protagonista de Clint Eastwood ou John Wayne. As luzes de neon e o excesso da cidade prometem riqueza infinita, mas os personagens aprendem rapidamente que a casa sempre vence, tanto no salão de jogos quanto no submundo.
Robert De Niro, em mais uma parceria com Martin Scorsese, entrega uma das criações mais complexas de sua carreira. Recrutado pela máfia em Chicago após provar ser um gênio das apostas, Ace nasceu para gerenciar um cassino. Sua atitude taciturna e pragmática permite que ele mantenha o foco total nos lucros, garantindo que seu empreendimento gere fortunas para os chefes da máfia. Contudo, ao conhecer Ginger McKenna, Ace baixa a guarda. Ele fica tão apaixonado por essa mulher enigmática que abandona seus princípios, depositando uma confiança que leva ao colapso das operações em Las Vegas. Sharon Stone, em uma atuação que muitos consideram o ponto alto de sua trajetória, é perfeitamente escalada como uma carta fora do baralho, cuja aura atrai e destrói todos ao seu redor. Assim como o próprio filme, é impossível não se deixar levar por Ginger, mesmo quando a narrativa se torna impenetrável ou brutal.
O legado de uma obra que antecipou o futuro
A importância de Casino reside na sua capacidade de prever a transformação do crime organizado em estruturas corporativas impessoais. Enquanto Goodfellas focava na camaradagem e na traição interna, este filme expande o escopo para mostrar como o capitalismo desenfreado absorveu o submundo. A transição de Ace Rothstein, de um apostador de rua para um gerente de cassino que controla cada detalhe — desde a posição das máquinas caça-níqueis até a quantidade de mirtilos em um muffin —, reflete a obsessão pelo controle que define o sucesso empresarial moderno. Quando esse controle é perdido, a queda é inevitável e devastadora.
A recepção crítica na época do lançamento foi mista, mas, com o passar das décadas, a obra consolidou seu lugar como um dos pilares da filmografia de Scorsese. A complexidade dos personagens, aliada à montagem frenética e à trilha sonora icônica, cria uma experiência imersiva que poucos filmes conseguem replicar. Para os fãs de cinema, a saída do título da Netflix é um lembrete de que o acesso a obras-primas no streaming é temporário. Assim como Logan deixa o catálogo do streaming e encerra era de ouro, outros clássicos também seguem ciclos de licenciamento que exigem atenção dos assinantes. Aproveitar o tempo restante para revisitar esta crônica sobre a decadência de Las Vegas é essencial para compreender a evolução temática do diretor.
O filme também serve como um lembrete do talento de Sharon Stone, que conseguiu equilibrar a vulnerabilidade e a periculosidade de Ginger com uma precisão rara. Sua performance é o coração emocional que impede que a frieza de Ace e a violência de Nicky dominem completamente a narrativa. A interação entre os três protagonistas é o que torna o filme tão denso e, ao mesmo tempo, tão difícil de desviar o olhar. A brutalidade do submundo é apresentada sem filtros, mas é a tragédia pessoal de cada um que ressoa com o público muito tempo após os créditos subirem. Em última análise, Casino permanece como um estudo definitivo sobre a natureza humana diante da tentação do poder absoluto.
Fonte: Collider
