A Netflix lançou a segunda temporada de Beef, que, de forma inteligente, se distancia do elemento que tornou sua primeira temporada tão aclamada. Criada por Lee Sung Jin, a comédia dramática foi inicialmente concebida como uma minissérie, mas o sucesso dos primeiros 10 episódios em 2023 levou à sua renovação. A segunda temporada estabelece Beef como uma série antológica, apresentando novos personagens e histórias independentes. O diferencial de cada temporada é um conflito surpreendente entre dois ou mais personagens.
Enquanto a primeira temporada acompanhou Danny (Steven Yeun) e Amy Lau (Ali Wong) em uma rivalidade iniciada por um incidente de trânsito, a segunda temporada traz uma batalha entre gerações. Um casal millennial enfrenta um casal da Geração Z, em uma disputa tão intensa quanto a vista anteriormente. No entanto, há uma mudança notável: os conflitos entre Josh (Oscar Isaac), Lindsay (Carey Mulligan), Ashley (Cailee Spaeny) e Austin (Charles Melton) são mais passivo-agressivos do que abertamente violentos.
Por que a mudança de conflito em Beef foi acertada
Os personagens de Beef na segunda temporada trabalham em um country club e todos desejam manter seus empregos. Portanto, qualquer ação contra um ao outro precisa ser mais discreta. Em vez de uma guerra física, esses personagens jogam xadrez. Há chantagem, sabotagem no consultório médico e até mesmo sucos de laranja violados e Shirley Temples com essência de banheiro de avião. Pode não ser o que os espectadores de Beef temporada 1 esperavam, mas é excelente.
Lee tomou um grande risco ao se afastar da violência da primeira temporada de Beef. Foi a pura extravagância dessa “guerra” que realmente marcou a série. De fato, embora a maioria das críticas à segunda temporada de Beef sejam positivas, as negativas parecem apontar para a mudança em direção à passividade agressiva em vez de confrontos sangrentos. Ainda assim, este foi um movimento genial.
Beef tinha apenas uma missão em sua primeira temporada, mas com a extensão para uma antologia, a pressão aumentou. Se a segunda temporada apresentasse uma demonstração de violência semelhante, seria o fim. Cada temporada seria esperada para seguir a mesma ideia geral. Ao explorar outras formas de conflito entre personagens, Lee abriu as portas para o que esta série pode alcançar. Beef poderia ter se limitado facilmente com a segunda temporada. Agora, todos sabemos que absolutamente qualquer coisa pode acontecer se a Netflix renovar para uma terceira parte.
Beef prova o que a série realmente representa
Se havia alguma dúvida após a primeira temporada de Beef, a segunda temporada provou que a série é mais do que apenas violência explícita. Sim, a agressão caótica e sangrenta faz parte da diversão, mas o verdadeiro peso desta série vem de seus temas pungentes. Acima de tudo, Lee usa a antologia da Netflix para explorar vários ângulos da cultura coreana e coreano-americana. Isso se conecta diretamente aos elementos espirituais, com a segunda temporada mergulhando no conceito de samsara, o ciclo budista de vida e morte. Tudo isso sublinha a exploração geral de Beef, que é a conexão humana.
Com apenas duas temporadas e 18 episódios, Beef abordou conceitos de solidão existencial, isolamento relacionado ao classismo, padrões de trauma geracional, elitismo, arrependimento, autoaceitação, karma, inevitabilidade, capitalismo e muito mais. Ela apresenta tudo isso dentro de uma espécie de estrutura de tragédia grega, pintando o quadro perfeito de como necessidades e emoções latentes podem impactar perigosamente nossas vidas. Se Beef tivesse se mantido com a mesma fórmula na segunda temporada como fez na primeira, esses propósitos teriam sido limitados.
Fonte: ScreenRant
