Para qualquer pessoa que já tenha sentido uma lágrima escorrer ou tenha se entregado a um choro compulsivo durante um filme de animação, saiba que você não está sozinho. O gênero de animação possui uma habilidade singular e quase mágica de tecer histórias de amor, sejam elas fantásticas ou profundamente realistas, de uma maneira que nenhum outro formato cinematográfico consegue replicar. Séries e longas-metragens animados têm o poder de atingir o núcleo das nossas emoções, seja através da jornada de melhores amigos em uma aventura épica ou de um grupo improvável de personagens que se une para proteger algo que lhes é caro. No entanto, os filmes de animação românticos possuem um talento especial para atingir o coração, apoiando-se naquela sensação emocional calorosa de estar apaixonado ou, inversamente, na dor devastadora de perder esse amor completamente. Esses filmes são profundamente tocantes, frequentemente carregados com uma pitada de tragédia, mas são obras definitivas que todo cinéfilo deve marcar como favoritas para revisitar repetidamente.
WALL-E (2008)
Situado em uma Terra desolada após ter sido privada da presença humana por mais de 700 anos, WALL-E apresenta o personagem-título como o último robô funcional no planeta, dedicando seus dias a limpar a montanha de lixo deixada para trás. Enquanto a humanidade se mudou para os confins mais distantes do espaço, WALL-E permaneceu sozinho por séculos, desenvolvendo, milagrosamente, senciência e a capacidade de sentir amor. Um dia, uma nave espacial aterrissa na Terra, trazendo uma nova robô, EVE, e a descoberta de que a vida pode florescer no planeta novamente. Foi amor à primeira vista para WALL-E, o que o impulsiona a seguir EVE até o novo lar da humanidade, revelando a verdade sobre o status atual da Terra. WALL-E é, sem dúvida, um dos melhores filmes de animação já produzidos, e não é surpresa que tenha conquistado o Oscar de Melhor Filme de Animação. Dito isso, muitos espectadores ficaram desapontados pelo fato de o filme não ter rompido barreiras para receber uma indicação a Melhor Filme. É um testemunho do absurdo e das idiossincrasias do amor, demonstrando como é possível dar e receber afeto plenamente, mesmo que você não possua um coração biológico funcional. O doce WALL-E testemunha seu amor por EVE, por aqueles que são diferentes e por toda a humanidade com pouquíssimas palavras.
Lost in Starlight (2025)
Como a primeira produção original animada da Netflix na Coreia, Lost in Starlight imerge instantaneamente os espectadores em sua paisagem futurista deslumbrante. O cenário retro-cyberpunk apresenta uma harmonia ideal na qual discos de vinil e cenas iluminadas por neon compartilham o mesmo quadro onírico. É o ambiente perfeito para que um amor improvável floresça entre Nan-young, uma astronauta destinada a Marte, e Jay, um músico que silenciosamente deixou seus sonhos de lado. As imagens aqui permanecerão na memória por dias, já que aqueles familiarizados com a estética city-pop ou vaporwave encontrarão este cenário em um ponto intermediário, evocando tanto uma pseudo-nostalgia quanto um sentimento de maravilhamento. O romance aqui floresce rapidamente, e a separação quando Nan-young parte para o espaço é profundamente trágica; ainda assim, o filme prova que o amor verdadeiro conquista tudo e pode sobreviver mesmo estando a mundos de distância.
Millennium Actress (2001)
O segundo longa-metragem do saudoso Satoshi Kon apresenta um dos romances mais inventivos já animados em Millennium Actress. Aqui, uma reclusa ex-estrela de cinema, Chiyoko Fujiwara, concorda em conceder uma entrevista rara e abre o jogo sobre sua carreira, mas, mais especificamente, sobre um homem que ela conheceu brevemente e por quem se apaixonou. À medida que Chiyoko conta sua história, os documentaristas são sugados para as diferentes eras e filmes que ela discute. O trabalho de Satoshi Kon é notavelmente romântico em sua totalidade, com um fluxo onírico que mistura anime com a narrativa clássica. Existe um pouco de amargura ao saber que o amor de Chiyoko não é correspondido, mas é difícil lembrar disso, pois a tela se inunda com visuais exuberantes que misturam diferentes eras do cinema, encharcados de romance e saudade. Poucos filmes capturam tão completamente como um único momento fugaz pode moldar uma vida inteira com tanta beleza.
I Lost My Body (2019)
Um filme mais sombrio do que alguns dos outros apresentados aqui, I Lost My Body é um exame tocante sobre o amor e a perda através de duas narrativas paralelas. Após uma mão decepada e senciente escapar com sucesso de um laboratório, ela inicia uma jornada extensa por toda Paris para se reconectar com seu corpo original. Enquanto isso, através de uma série de flashbacks, recebemos a história do dono da mão, Naoufel, um homem marroquino cujo romance florescente com uma jovem chamada Gabrielle é repleto de complicações. Igualmente trágico e tocante, I Lost My Body conquistou o prêmio de Melhor Filme de Animação na San Diego Film Critics Society, Melhor Filme Independente de Animação no Annie Awards, e até mesmo uma cobiçada indicação a Melhor Filme de Animação no Oscar. Apesar de seus elementos surreais, é uma história tão comovente quanto qualquer drama tradicional que você possa encontrar, tornando-se ainda mais bela pela animação do estúdio Xilam.
The Night Is Short, Walk On Girl (2017)
Com uma animação vibrante e expressiva do estúdio Science SARU, esta obra acompanha um estudante universitário tentando confessar seus sentimentos por uma colega durante uma noite caótica e surreal em Kyoto. O filme foge da tristeza convencional, optando por uma abordagem leve, energética e divertida sobre relacionamentos, com uma trilha sonora marcante composta por Michiru Oshima que eleva a atmosfera fantástica da jornada noturna dos protagonistas. É uma celebração da juventude e das oportunidades perdidas e encontradas.
Corpse Bride (2005)
Dirigido por Mike Johnson e Tim Burton, este filme utiliza a técnica de stop-motion para contrastar o mundo dos vivos, retratado em tons cinzentos e rígidos, com o vibrante e musical mundo dos mortos. Victor, dublado por Johnny Depp, acaba em um triângulo amoroso inusitado após um erro em seu ensaio de casamento que o leva acidentalmente a se casar com uma noiva falecida. A trilha sonora de Danny Elfman complementa perfeitamente esta história morosa, gótica e encantadora, explorando temas de lealdade e sacrifício.
Beauty and the Beast (1991)
O clássico da Disney, Beauty and the Beast, narra a história de Belle, uma jovem inteligente que se torna prisioneira de uma criatura monstruosa em um castelo encantado para salvar seu pai. A produção é amplamente considerada um dos melhores filmes da história do estúdio, destacando-se pela trilha sonora inesquecível de Alan Menken e pela química crescente entre os protagonistas. Foi o primeiro filme de animação a ultrapassar a marca de 100 milhões de dólares em bilheteria, provando que contos de fadas românticos possuem um apelo universal e duradouro.
Princes and Princesses (2000)
O diretor Michel Ocelot utiliza uma técnica de silhuetas sobre fundos coloridos para contar contos de fadas antológicos. Em Princes and Princesses, dois atores inventam histórias onde o amor transcende o tempo e o espaço, transformando os protagonistas em figuras diversas, de faraós a robôs. O filme é um exemplo de criatividade artística que mantém seu charme visual até hoje, focando na essência do amor que se repete em diferentes contextos históricos e fantásticos.
Elemental (2023)
Após um início difícil nas bilheterias, Elemental tornou-se um sucesso graças ao boca a boca positivo. A trama, ambientada na Element City, foca no romance entre Ember, feita de fogo, e Wade, feito de água. O filme de Peter Sohn resgata as convenções das comédias românticas dos anos 90, entregando uma história doce sobre aceitação, diferenças culturais e a força da conexão entre opostos, tudo isso visualmente deslumbrante.
Aladdin (1992)
Aladdin é um jovem humilde que, com a ajuda de um gênio, tenta conquistar o coração da princesa Jasmine. O filme da Disney equilibra aventura, comédia e romance, contando com a icônica performance de Robin Williams como o Gênio. A canção “A Whole New World” tornou-se um marco cultural, garantindo ao estúdio seu primeiro Grammy de Canção do Ano e consolidando a história como um dos romances mais icônicos da era de ouro da animação.
Em suma, a animação continua sendo um veículo poderoso para explorar as complexidades do coração humano. Seja através de robôs em um futuro distante, mãos decepadas em Paris ou seres elementais em uma metrópole vibrante, esses filmes nos lembram que o amor é uma força universal, capaz de superar as barreiras mais improváveis. Cada uma dessas obras oferece uma perspectiva única sobre o que significa amar, perder e encontrar conexão em um mundo vasto e, muitas vezes, incompreensível. Ao revisitar esses títulos, o público não apenas se diverte, mas também encontra conforto e reflexão sobre suas próprias experiências emocionais. A magia da animação reside justamente na sua capacidade de tornar o invisível — os sentimentos — visível e tangível, criando memórias que perduram por toda a vida.
Fonte: Movieweb
