Em uma indústria cinematográfica que persegue incessantemente a próxima grande tendência, a imortalidade nas telas é um feito raro e extremamente difícil de alcançar. Enquanto inúmeras apostas de estúdios para se tornarem grandes sucessos de bilheteria surgem e desaparecem rapidamente, uma seleção restrita de titãs da sétima arte conseguiu a proeza de cativar audiências através de múltiplas gerações. Desde monstros colossais que destroem metrópoles inteiras até vigilantes mascarados que defendem os inocentes, essas propriedades lendárias sobreviveram a mudanças de gosto, transformações culturais profundas e infinitos reinícios, permanecendo como os pilares fundamentais da cultura pop global.
Mas o que define exatamente o que torna uma franquia de cinema uma das mais longevas de todos os tempos? Para os critérios desta análise, a longevidade de uma franquia é medida estritamente a partir do seu primeiro lançamento oficial nos cinemas. Isso significa que os primeiros lançamentos teatrais de animação e os seriados cinematográficos clássicos contam integralmente, desde que tenham marcado a estreia oficial da propriedade na tela grande. Além disso, para se qualificar como um legado duradouro em vez de apenas uma relíquia nostálgica, essas franquias precisam estar vivas e em plena atividade hoje. Para entrar nesta lista, a franquia deve permanecer ativa, o que significa que lançou um filme nos cinemas na última década ou possui uma nova parcela confirmada atualmente em desenvolvimento.
Embora algumas dessas entradas confundam a linha entre uma história contínua e ininterrupta e um personagem lendário que é repetidamente reinventado para novas eras, seu domínio nas bilheterias é inegável. Alcançar esse nível de relevância sustentada é um milagre que Hollywood raramente consegue replicar. Abaixo, detalhamos as 10 franquias de cinema mais longevas e ativas, começando pela mais antiga.
King Kong: 93 anos de atividade
Poucos monstros do cinema perduraram tanto quanto King Kong, que aterrorizou o público pela primeira vez ao escalar o Empire State Building no filme original de 1933. Misturando aventura, horror e tragédia, a franquia construiu sua base na complexidade emocional de seu gorila gigante — uma criatura tão simpática quanto destrutiva. Ao longo de mais de nove décadas, Kong sobreviveu ao espetáculo da era do cinema mudo, à animação stop-motion, a múltiplos remakes e a reboots completos, sempre encontrando uma maneira de recapturar a imaginação de uma nova geração sem perder o peso mítico da obra original.
A era moderna da franquia chegou com Kong: Skull Island em 2017, que inseriu o gorila gigante no MonsterVerse da Legendary, ao lado de Godzilla. Esse universo compartilhado provou ser notavelmente durável, culminando em Godzilla x Kong: The New Empire em 2024, com uma sequência já confirmada para 2027. O que começou como um filme de criatura da era da Grande Depressão transformou-se em um universo cinematográfico global, provando que, quase um século depois, o público ainda está disposto a assistir Kong destruir cidades na maior tela possível.
Superman: 85 anos de atividade
O legado cinematográfico do Superman precede a maioria das franquias modernas em décadas, começando com os aclamados curtas-metragens animados de Max Fleischer em 1941, antes de transitar para seriados live-action e, eventualmente, tornar-se o projeto para o blockbuster de super-heróis contemporâneo. O filme Superman de Richard Donner, lançado em 1978, definiu o gênero para toda uma geração, enquanto iterações posteriores — desde a homenagem de Bryan Singer até a releitura mais sombria de Zack Snyder — lidaram com o que o personagem significa para o público atual. Poucos super-heróis carregaram tanto peso cultural, em tantos formatos e por tanto tempo.
A franquia entra em um novo capítulo com o filme Superman de James Gunn, previsto para 2025, que serve como a pedra angular do universo totalmente reiniciado da DC Studios. David Corenswet assume o manto ao lado de Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion, com Gunn retornando o personagem às suas raízes como um símbolo de esperança e decência. Após anos de incerteza tonal em múltiplas continuidades fracassadas, o reboot representa a tentativa mais clara da DC até agora de construir algo coeso e duradouro com o Homem de Aço em seu centro.
Batman: 84 anos de atividade
A história do Batman nas telas remonta aos seriados teatrais de 1943, mas o personagem se tornou uma instituição cinematográfica através do filme Batman de 1989, dirigido por Tim Burton. O que se seguiu foi uma franquia definida pela reinvenção — desde o excesso caricato de Joel Schumacher até a trilogia The Dark Knight de Christopher Nolan, amplamente considerada entre os melhores filmes de super-heróis já feitos. Nenhum outro herói de quadrinhos foi reinterpretado de forma tão dramática em tantos registros tonais, com cada equipe criativa essencialmente construindo um Batman do zero, em vez de simplesmente continuar o que veio antes.
A interpretação de Robert Pattinson como o Cavaleiro das Trevas em The Batman, de Matt Reeves (2022), obteve forte recepção crítica, e uma sequência está atualmente em desenvolvimento para 2027. Além do cinema, a pegada cultural do Batman inclui a trilogia de jogos Arkham e uma galeria de vilões tão icônica que o Coringa, a Mulher-Gato e o Charada ancoraram, cada um, grandes produções próprias. Poucos personagens fictícios demonstraram tal alcance — ou permaneceram tão comercialmente vitais — ao longo de quase nove décadas.
Godzilla: 73 anos de atividade
Godzilla nasceu de um trauma genuíno. O filme original de Ishiro Honda, de 1954, foi uma expressão direta da ansiedade nuclear do Japão pós-guerra, dando forma ao horror invisível da destruição atômica através de um monstro que não podia ser argumentado ou parado. Esse peso alegórico nunca deixou totalmente a franquia, mesmo quando ela se expandiu em dezenas de sequências abrangendo tons radicalmente diferentes — desde brigas de monstros exageradas até o devastador e premiado Godzilla Minus One em 2023, que reduziu o personagem às suas raízes como uma força de catástrofe irreversível.
Hollywood entrou no universo Godzilla com o reboot de Gareth Edwards em 2014, iniciando o MonsterVerse da Legendary — um universo compartilhado que uniu Godzilla e Kong em Godzilla vs. Kong (2021) e Godzilla x Kong: The New Empire (2024). Com uma sequência do MonsterVerse prevista para 2027 e a Toho continuando suas próprias produções no Japão, Godzilla opera simultaneamente em dois universos cinematográficos distintos, mantendo sua posição como o rei indiscutível dos monstros.
James Bond: 63 anos de atividade
James Bond é a definição de resiliência cinematográfica. Desde a estreia de Dr. No em 1962, a franquia provou que o público aceita a mesma figura central através de diferentes atores e climas geopolíticos. A saga estabeleceu uma fórmula de espionagem duradoura que equilibra ação, sofisticação e suspense. Após a conclusão da era de Daniel Craig em No Time to Die (2021), a busca pelo próximo intérprete do agente 007 permanece como um dos tópicos mais debatidos na indústria, provando que o personagem é maior do que qualquer ator que o interprete.
Planeta dos Macacos: 57 anos de atividade
Lançado em 1968, Planet of the Apes destacou-se por sua profundidade política e reflexões sobre a arrogância humana. A franquia foi revitalizada em 2011 com o uso pioneiro de tecnologia de captura de movimento, transformando o personagem Caesar em um protagonista memorável que carregou a série por uma trilogia inteira. O lançamento de Kingdom of the Planet of the Apes em 2024 provou que a saga ainda possui fôlego narrativo, explorando novos horizontes temporais e mantendo a relevância temática que a tornou um clássico da ficção científica.
Rocky: 49 anos de atividade
Escrito por Sylvester Stallone, Rocky tornou-se um fenômeno ao vencer o Oscar de Melhor Filme em 1977. A trajetória de Rocky Balboa foi acompanhada por décadas, evoluindo de um drama de boxe realista para um épico esportivo. A franquia passou o bastão para Adonis Creed em 2015, expandindo o universo para uma nova geração. Com Creed III (2023), a série provou que pode evoluir com sucesso, mantendo o espírito de superação que define a marca desde o seu início.
Star Wars: 48 anos de atividade
Desde 1977, Star Wars transformou a forma como Hollywood lida com blockbusters e merchandising. A mitologia criada por George Lucas expandiu-se drasticamente sob a gestão da Disney, abrangendo trilogias, filmes derivados e séries de streaming. Com o anúncio de The Mandalorian & Grogu, a saga mantém sua presença constante nos cinemas, provando que a galáxia muito, muito distante continua a ser um terreno fértil para novas histórias e expansões de seu vasto universo.
Alien: 46 anos de atividade
O filme Alien (1979), de Ridley Scott, redefiniu o horror espacial com sua atmosfera claustrofóbica e design inovador. A personagem Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, tornou-se um ícone do gênero e uma das heroínas mais importantes da história do cinema. Após um período de recepção mista, a franquia retornou à forma com Alien: Romulus (2024), reafirmando o Xenomorfo como uma das criaturas mais aterrorizantes e fascinantes do cinema de horror e ficção científica.
Jurassic Park: 32 anos de atividade
O clássico Jurassic Park (1993), de Steven Spielberg, revolucionou o uso de efeitos visuais e animatrônicos, trazendo dinossauros à vida de uma forma nunca vista. A premissa sobre a ética genética e a tentativa humana de controlar a natureza permanece atual e assustadora. Após a trilogia Jurassic World, a franquia iniciou uma nova fase com Jurassic World Rebirth em 2025, garantindo que os dinossauros continuem a dominar as bilheterias e a fascinar o público global com a escala épica de suas produções.
Fonte: ScreenRant
