O gênero de filmes de super-heróis frequentemente enfrenta críticas por sua uniformidade, levando a reclamações sobre a fadiga de super-heróis. No entanto, essa percepção não reflete a diversidade do gênero, que abrange ação, aventura, fantasia, ficção científica, terror e comédia. Muitos filmes de super-heróis conseguiram reinventar seu material de origem, criando obras únicas.
A tendência em filmes de super-heróis é a batalha entre heróis e vilões com apostas elevadas. Há também a expectativa de fidelidade ao material original, os quadrinhos. Quando uma adaptação se distancia muito, é comum ser criticada. Contudo, algumas das melhores produções de super-heróis são aquelas que reinventaram seus personagens.
É crucial atualizar os heróis para mantê-los relevantes e interessantes. Em muitos casos, diretores precisam adaptar personagens para a tela grande quando sua concepção original não funcionaria. Quando os cineastas ousam sair do convencional, o resultado pode ser algo especial, como um filme de super-herói indicado ao Oscar.
O Cavaleiro das Trevas (2008)
Antes de O Cavaleiro das Trevas, a última aparição de batman no cinema foi em 1997 com batman & Robin. Em 2008, Christopher Nolan revitalizou a ideia de batman e o gênero de super-heróis. Após Batman Begins, Nolan mudou a direção da franquia na sequência.
O resultado foi o primeiro filme de super-herói a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria. Em O Cavaleiro das Trevas, Nolan levou a franquia a um patamar inédito, com um filme de crime sério e um Coringa reinventado. A produção foi mais comparada a Fogo Contra Fogo de Michael Mann do que a outros filmes de super-heróis, provando que eles poderiam ser obras de prestígio com uma indicação ao Oscar.
Logan (2017)
Por anos, Wolverine foi um membro dos X-Men, e mesmo em filmes solo, ele se manteve fiel à sua contraparte nos quadrinhos. Logan, embora vagamente baseado em Old Man Logan, apresentou uma abordagem muito diferente.
Logan não se parecia com um filme de super-herói, mas sim com um faroeste com super-heróis. Ambientado em um futuro onde restam poucos X-Men, ele encontra sua clone filha, Laura, a quem promete proteger. O filme foi o primeiro da franquia X-Men a receber classificação R, destacando-se por sua narrativa madura e violenta.
Guardiões da Galáxia (2014)
James Gunn deixou sua marca em filmes de super-heróis de grande orçamento com o primeiro Guardiões da Galáxia. O que tornou este filme único foi que Guardiões da Galáxia era uma das propriedades menos conhecidas da marvel Comics. A formação específica da equipe só existiu no final da história em quadrinhos Annihilation: Conquest em 2008.
Gunn transformou esses heróis desconhecidos em um sucesso instantâneo, rivalizando com os Vingadores em popularidade no MCU. O primeiro filme surpreendeu ao arrecadar US$ 773,3 milhões, sendo um filme cujos heróis principais eram desconhecidos. A história também foi a primeira do Marvel Studios a ser uma aventura de ação-comédia, incentivando a Marvel a assumir mais riscos no futuro.
Coringa (2019)
Coringa foi um filme nomeado em homenagem ao vilão do Batman da DC Comics, mas não era o personagem real. Todd Phillips dirigiu o filme como uma reinvenção completa do Coringa, uma versão alterada do personagem. O filme é sobre um comediante fracassado e palhaço de aluguel chamado Arthur Fleck, que assume a persona do Coringa após começar a perder o contato com a realidade, o que desencadeou uma revolução.
O que realmente se destacou nesta reinvenção foi que Phillips não baseou o filme em nenhum filme de super-herói anterior, nem mesmo em um quadrinho. Em vez disso, ele se inspirou em filmes de Martin Scorsese, especialmente O Rei da Comédia, e em menor grau, Taxi Driver. O filme rendeu a Joaquin Phoenix o Oscar de Melhor Ator e foi o primeiro filme com classificação R a ultrapassar US$ 1 bilhão em bilheteria.
Deadpool (2016)
Enquanto Coringa foi o primeiro filme com classificação R a ultrapassar US$ 1 bilhão, outra franquia de super-heróis seguiu o exemplo com Deadpool & Wolverine. Esse sucesso veio graças a dois fatores: a estreia de Wolverine no MCU e o sucesso dos dois primeiros filmes do Deadpool. O primeiro filme foi diferente de tudo que já existia na Marvel, seja no MCU ou nos filmes da Fox. Não era classificado como R apenas pela violência, mas também por piadas sujas e linguagem adulta.
Ryan Reynolds vazou propositalmente um vídeo de teste de Deadpool para forçar a Fox a concordar em lançar o filme. Acabou sendo a melhor decisão da Fox em seus últimos anos com a franquia X-Men, graças ao sucesso de bilheteria. A quebra da quarta parede de Deadpool trouxe um tom meta ao filme, que é um grande motivo pelo qual ele permanece uma franquia de sucesso da Marvel.
Thor: Ragnarok (2017)
Após Guardiões da Galáxia provar que a comédia podia tornar os filmes do MCU divertidos, a Marvel decidiu usá-la para revitalizar a franquia Thor. A Marvel trouxe Taika Waititi, conhecido por suas comédias independentes, para dirigir o filme, resultando em Thor: Ragnarok, que recebeu aclamação crítica superior aos outros três filmes de Thor feitos até agora. O filme recontou parcialmente a história de Planet Hulk, com maior ênfase em Thor e sua batalha para impedir o Ragnarök quando Hela chegou.
Thor: Ragnarok reinventou Thor. Ele não era mais o deus Asgardiano distinto e arrogante, assumindo um tom mais cômico. Este filme também transformou Loki em um herói, o que ajudou a dar ao seu personagem o melhor arco de redenção em toda a franquia. A persona de Loki no MCU, na verdade, tornou seu personagem nos quadrinhos melhor do que estava há anos. Thor: Love & Thunder teve menos sucesso, mostrando como é difícil misturar ação e comédia perfeitamente, mas Thor: Ragnarok foi um sucesso considerável.
Batman (1989)
Quando Tim Burton lançou Batman em 1989, o filme gerou muitas dúvidas. A principal questão era se Michael Keaton conseguiria interpretar Batman, já que ele era conhecido por suas comédias. Muitos críticos questionaram se Batman poderia ter sucesso nas telonas após o sucesso de Superman, especialmente considerando a série de TV de Adam West.
No entanto, Burton reinventou Batman com seu filme, ignorando o kitsch da série de Adam West e até mesmo a maior parte das histórias de Batman das últimas duas décadas. Dito isso, o filme compartilhou mais em comum com as histórias de Batman do final dos anos 1980, pois Burton criou uma Gotham City sombria e gótica, permitiu mortes em seu filme e fez de Batman um defensor sombrio da noite. Entre Burton no cinema e Alan Moore nos quadrinhos (A Piada Mortal), Batman mudou para sempre rumo aos anos 1990.
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)
Scott Derrickson dirigiu o primeiro filme do Doutor Estranho como o primeiro filme de terror genuíno do MCU. No entanto, após a saída de Derrickson, a Marvel tomou uma abordagem interessante e decidiu manter a vibe de terror, mas adicionou um toque mais de blockbuster. Sam Raimi juntou-se ao MCU após seu trabalho no início dos anos 2000 nos filmes do Homem-Aranha da Sony. Raimi fez a coisa certa e manteve o foco no terror, mas reinventou a ideia de como os filmes da Marvel são filmados, trazendo suas sensibilidades de Evil Dead para o filme.
No filme, Raimi usa seus planos de ponto de vista de monstro, personagens mortos-vivos, possessão demoníaca e até mesmo a cena horrível de Wanda Maximoff massacrando os Illuminati em outra Terra. A virada puramente vilanesca de Wanda após sua quase queda em WandaVision foi um grande momento. Finalmente, a abertura do multiverso significou que este foi o filme do MCU onde tudo mudou.
Pantera Negra (2018)
Dirigido por Ryan Coogler, Pantera Negra permanece o filme mais importante do MCU. Foi o primeiro filme da Marvel com um diretor negro, usando uma equipe predominantemente negra e com um elenco majoritariamente negro. Assim como Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis mais tarde (que fez o mesmo com um elenco e equipe asiáticos), este foi contado a partir de uma direção cultural específica, e provou que a Marvel poderia criar algo importante, além de entretenedor no mundo do cinema.
O filme rendeu à Marvel sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Filme, e foi bem merecida. Também arrecadou US$ 1,347 bilhão mundialmente. Isso foi ainda mais impressionante porque Pantera Negra sempre foi um personagem interessante nos quadrinhos, mas ele nunca havia desfrutado de muita visibilidade mainstream antes deste filme. Ele também reescreveu o vilão Killmonger, mudando-o de um vilão terrorista nos quadrinhos para um vilão trágico com uma das melhores histórias em toda a MCU.
Superman (2025)
Quando James Gunn assumiu o DCU, ele tinha muito trabalho a fazer. O universo DC estava dividido, e Gunn sabia que não poderia agradar a todos, então percebeu que tinha que criar sua visão e reconquistar quem pudesse. Superman se tornou sombrio no DCEU, matando um vilão em O Homem de Aço e lutando contra Batman em Batman vs Superman: A Origem da Justiça. Ele também parecia estar caminhando para uma virada vilanesca com base nas cenas pós-créditos do corte de Zack Snyder de Liga da Justiça. Gunn devolveu o Superman ao status quo.
O resultado foi o Superman mais próximo de sua contraparte dos quadrinhos da DC desde Christopher Reeve interpretando o herói. Gunn trouxe de volta o otimismo aos filmes do Superman, e ele fez o Homem de Aço um farol de esperança, como ele era até Zack Snyder decidir que ele deveria ser mais sombrio. Gunn também reinventou como o DCU conta histórias, tirando coisas da Era de Prata, trazendo personagens obscuros e devolvendo a ideia de diversão aos filmes da DC. James Gunn reinventou os filmes da DC e Superman estabeleceu o modelo.
Fonte: ScreenRant
