O universo dos filmes de animação tornou-se, nos últimos anos, um ambiente mais congestionado do que em qualquer outro período da história do cinema. Para sermos justos, essa é uma realidade que se aplica a praticamente todos os gêneros cinematográficos contemporâneos, uma vez que uma quantidade massiva de obras está prontamente disponível ao alcance de nossas mãos a cada novo dia, impulsionada pela ascensão meteórica dos serviços de streaming. Embora tenhamos acesso a um volume de conteúdo sem precedentes, essa facilidade de consumo traz consigo uma tendência preocupante: a de ignorar produções de altíssima qualidade que, por não serem lançamentos de grande escala, acabam ficando à margem do radar do espectador médio. Constantemente somos bombardeados por estreias de estúdios gigantescos, o que nos deixa com pouco tempo ou disposição para buscar as verdadeiras joias escondidas que merecem nossa atenção.
Esse fenômeno foi recorrente ao longo de toda a década de 2010, um período que, curiosamente, serviu como lar para alguns dos melhores filmes de animação já produzidos. Títulos como Spider-Man: Into the Spider-Verse, Toy Story 3, Your Name, How to Train Your Dragon e Coco são apenas alguns exemplos de produções que alcançaram o topo do reconhecimento. No entanto, escondidos sob a sombra desses sucessos estrondosos, existem filmes que merecem muito mais carinho do público. São projetos que, por diversos motivos, não atingiram as metas de bilheteria esperadas, mas que deveriam ter sido grandes sucessos, além de obras que simplesmente passaram despercebidas pela crítica generalista. A lista de filmes de qualidade que se encaixam nessa categoria é tão vasta que é um desafio selecionar apenas dez. Alguns vêm dos estúdios de animação mais prestigiados do mundo, outros foram ignorados apesar de receberem indicações em grandes premiações, e alguns foram fracassos comerciais retumbantes, mas todos compartilham uma criatividade que exige um segundo olhar.
Abominable (2019)
É uma verdadeira lástima que Abominable tenha estreado e desaparecido dos cinemas sem causar um impacto significativo. O filme possui uma carga emocional genuína, um estilo de animação esteticamente belo e, em última análise, é uma obra de alta qualidade. Infelizmente, o desempenho comercial não atingiu as expectativas da DreamWorks. Além disso, o filme enfrentou controvérsias políticas que levaram ao seu banimento em diversos países envolvidos em disputas territoriais com a China sobre o Mar do Sul da China. Embora tais questões tenham prejudicado sua performance nas bilheterias, isso não diminuiu o mérito artístico da obra. O filme mantém uma sólida pontuação de 83% no Rotten Tomatoes, com críticas que elogiam particularmente o trabalho de dublagem e a história comovente de uma jovem que se dedica a ajudar um Yeti a reencontrar sua família.
Spies in Disguise (2019)
Spies in Disguise continha todos os ingredientes que um estúdio poderia desejar para um filme de animação de sucesso. A produção contava com uma premissa excêntrica, visuais sólidos e um elenco de vozes liderado por duas das maiores estrelas de Hollywood. Tom Holland interpreta um jovem cientista brilhante que se une a um agente especial, dublado por Will Smith, que acaba sendo transformado em um pombo enquanto tentam impedir um terrorista. Apesar desses elementos, o filme não obteve um bom desempenho comercial, arrecadando menos de 200 milhões de dólares contra um orçamento de produção de cerca de 100 milhões. Ainda assim, os críticos apreciaram a inventividade da trama, e o filme chegou a ser indicado a algumas categorias do Annie Awards, provando que o valor artístico nem sempre se traduz em números de bilheteria.
White Fang (2018)
O livro White Fang, de 1906, já foi adaptado para as telas diversas vezes, sendo a versão mais famosa a de 1991, estrelada por Ethan Hawke. No entanto, uma abordagem animada da história foi lançada na Netflix em 2018, após uma exibição limitada nos cinemas, e quase ninguém parece ter notado. Esta versão foca no lobo-cão titular que forma um vínculo profundo com um homem gentil na floresta. O que torna este filme tão especial é sua capacidade de evocar uma quantidade incrível de emoção utilizando quase nenhum diálogo. Apenas alguns personagens humanos pronunciam um punhado de falas nesta obra visualmente deslumbrante, que se destaca pela pureza de sua narrativa visual.
The Breadwinner (2017)
The Breadwinner representa o ápice do que o cinema de animação pode oferecer em termos de profundidade temática. Dirigido por Nora Twomey e baseado no romance de 2001 de Deborah Ellis — que também coescreveu o roteiro do filme —, o enredo centra-se em uma jovem do Afeganistão que se disfarça de menino para conseguir sustentar sua família em um ambiente opressor. Apesar de ter conquistado uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação, um número excessivo de pessoas ainda desconhece a existência desta obra. O filme figura entre os melhores títulos internacionais da década, sendo amplamente aclamado pela força de sua história e por seu estilo visual único, que utiliza a arte para contrastar a dureza da realidade com a imaginação da protagonista.
The Book of Life (2014)
Não há dúvidas de que The Book of Life é um filme de animação tremendo, mas parece ter sido ofuscado por uma razão fundamental. O filme compartilha muitas semelhanças temáticas com Coco, da Pixar, que foi um lançamento de escala muito maior e que, provavelmente, é a primeira referência que vem à mente do público quando se pensa no Dia dos Mortos. Embora a maioria concorde que Coco seja um filme superior em termos de execução, The Book of Life é uma obra excelente que se sustenta muito bem por conta própria. O fato de focar em um romance e em um triângulo amoroso confere ao filme uma identidade distinta, enquanto o elenco de vozes, que inclui Zoe Saldaña e Diego Luna, entrega performances memoráveis. Com Guillermo del Toro atuando como produtor, o filme se consolida como uma joia subestimada que merece ser redescoberta.
Missing Link (2019)
O ano de 2019 foi fantástico para o cinema de animação. Alguns filmes daquele ano já foram mencionados, e isso sem contar os grandes sucessos de bilheteria como Toy Story 4 e Frozen II. No entanto, é possível argumentar que Missing Link é superior a ambos os blockbusters. O filme foi um fracasso comercial, arrecadando pouco mais de 26 milhões de dólares contra um orçamento de 100 milhões. O público simplesmente não compareceu aos cinemas para vê-lo, apesar de ser um filme maravilhoso sobre dois exploradores que ajudam um Sasquatch a encontrar seus primos Yeti. O estilo de animação do Laika Studios foi, como sempre, um deleite visual nesta produção indicada ao Oscar, que demonstra um nível de detalhe artesanal raramente visto em produções de grande orçamento.
A Silent Voice (2016)
Baseado no mangá de mesmo nome, este filme foca na complexa relação entre Shouya e Shouko, uma garota surda que sofreu bullying severo durante seus anos escolares. A obra é amplamente aclamada por tratar de temas extremamente sensíveis, como saúde mental, isolamento social, suicídio e a busca por redenção. Diferente de muitas animações focadas apenas no entretenimento, este drama se destaca como uma das produções mais impactantes e maduras da animação japonesa recente, oferecendo um olhar empático sobre as consequências de nossas ações na vida dos outros.
I Lost My Body (2019)
Com uma premissa singular e quase surrealista, este filme acompanha a jornada de uma mão decepada que busca desesperadamente se reunir ao seu corpo, enquanto narra, em paralelo, a história de amor de um jovem. A produção, que também recebeu uma indicação ao Oscar, é considerada uma das mais originais e inventivas dos últimos anos, desafiando as convenções narrativas tradicionais da animação e entregando uma experiência sensorial única que foge do padrão dos grandes estúdios.
Song of the Sea (2014)
Parte da aclamada trilogia de folclore irlandês do diretor Tomm Moore, este filme narra a história de dois irmãos, onde um deles descobre que a irmã é uma selkie, uma criatura mítica. Com uma impressionante taxa de aprovação de 99% no Rotten Tomatoes, a obra é um exemplo máximo de excelência artística e narrativa. O uso de cores e formas geométricas cria uma atmosfera de conto de fadas que merece ser revisitada por todos os fãs de fantasia que buscam algo além do óbvio.
Klaus (2019)
Este filme que reconta a origem do Papai Noel é, sem dúvida, uma das melhores produções natalinas dos últimos anos. A trama acompanha um carteiro egoísta enviado a uma cidade hostil e isolada que, ao conhecer um misterioso fabricante de brinquedos, acaba transformando a comunidade e a si mesmo. É uma obra essencial que, infelizmente, foi ofuscada por grandes lançamentos de franquias estabelecidas na época de sua estreia, mas que se tornou um clássico moderno instantâneo pela sua beleza visual e mensagem humanista.
Fonte: ScreenRant
