A adaptação de Wuthering Heights de Emerald Fennell para 2026 não busca uma fidelidade discreta. Em vez disso, reimagina o romance gótico de Emily Brontë com um elenco ousado, reformulações estruturais e uma lente moderna sobre sexualidade e poder. O resultado é menos um drama de época tradicional e mais um pesadelo psicológico centrado quase exclusivamente em Cathy e Heathcliff.
Onde o romance de Brontë é complexo, geracional e emoldurado pela memória, o filme remove seu andaime narrativo para destacar a obsessão e o desejo. Algumas mudanças são cosméticas, mas outras remodelam a arquitetura moral da história. Do envelhecimento de sua heroína à eliminação de metade da trama do romance, estas são as cinco maiores mudanças da página para a tela.
Cathy é Adulta, Não Adolescente
No romance de Brontë, Catherine Earnshaw ainda é uma adolescente quando morre, seu casamento com Edgar Linton moldado pelo orgulho juvenil, ambição social e volatilidade emocional. O filme a envelhece dramaticamente para seus 20 e poucos ou 30 e poucos anos, com Margot Robbie interpretando uma Cathy muito mais madura. Essa mudança reflete imediatamente suas escolhas.
No livro, a lesão de Catherine em Thrushcross Grange ocorre durante travessuras infantis, levando à sua estadia temporária com os Linton. A adaptação mantém o acidente, mas o reimagina: Cathy agora é uma adulta espionando Edgar e Isabella adultos, e sua queda carrega intriga romântica em vez de imprudência infantil. Até o papel de Isabella muda de irmã para protegida, alterando sutilmente as dinâmicas familiares.
A escalação de Jacob Elordi como Heathcliff reforça essa reconfiguração adulta. Ao envelhecer os amantes, o filme intensifica a pressão social em torno do casamento. A decisão de Cathy de se casar com Edgar parece menos vaidade adolescente e mais uma resposta calculada à expectativa social. A tragédia muda da adolescência impulsiva para o compromisso consciente.
Personagens Principais São Removidos ou Reescrevidos
Possivelmente a mais chocante das mudanças de personagem em Wuthering Heights é a eliminação de Hindley Earnshaw. No romance, o ciúme e a crueldade de Hindley para com Heathcliff impulsionam grande parte da sede de vingança deste último. O filme o remove completamente, redistribuindo seu peso narrativo para o Sr. Earnshaw. Em vez de rivalidade entre irmãos, o abuso paterno se torna a ferida central.
Essa mudança personaliza a vingança de Heathcliff. Em vez de retaliar contra um irmão ressentido, ele é moldado por uma figura paterna violenta cujos jogos e embriaguez levam à ruína. A mudança intensifica as apostas emocionais, mas simplifica a teia de ressentimento que define a primeira metade do livro.
O filme também reimagina Nelly Dean. No Wuthering Heights original de Brontë, Nelly é uma narradora um tanto distante, contando eventos ao Sr. Lockwood. Fennell abandona a narrativa emoldurada e transforma Nelly em uma manipuladora ativa que influencia o destino de Cathy. Ao orquestrar mal-entendidos cruciais, ela se torna uma força psicológica em vez de uma observadora passiva, adicionando tensão interpessoal que o romance deixa subentendida.
A Identidade Racial de Heathcliff é Apagada
O Heathcliff de Brontë é racialmente ambíguo, mas claramente marcado como “outro”. Personagens o descrevem em termos que sugerem origens não brancas, e seu status de pária é inseparável da crítica social do romance. Sua marginalização alimenta tanto o preconceito que ele sofre quanto a intensidade de seu vínculo com Cathy.
O filme escala Elordi, um ator branco, alterando fundamentalmente essa dimensão. Ao fazer isso, a adaptação de Wuthering Heights muda a barreira dos amantes de raça para classe e temperamento. Heathcliff ainda é socialmente inferior, mas a hostilidade racial específica embutida no romance desaparece. Isso estreita o escopo temático da história.
No livro, o medo de Cathy de que o casamento com Heathcliff a “degradaria” carrega subtons raciais, bem como implicações de classe. Remover esse contexto transforma sua escolha em um cálculo puramente social. O romance se torna menos sobre diferença proibida e mais sobre ansiedade de status, remodelando a complexidade moral de sua traição.
O Romance em Wuthering Heights Torna-se Explícito e Físico
O romance Wuthering Heights de Brontë ferve com anseio e desejo, mas raramente retrata intimidade física explícita. O amor de Catherine e Heathcliff é expresso através da linguagem, desespero e alguns momentos carregados. Seu relacionamento parece espiritualmente consumidor em vez de fisicamente demonstrativo.
O filme, no entanto, abraça a sensualidade explícita. Cathy e Heathcliff mantêm um caso secreto após o casamento dela, encontrando-se em carruagens e nas charnecas. A adaptação destaca a paixão física, transformando o subtexto em espetáculo. Sua obsessão não é mais implícita; é mostrada repetidamente e sem remorso.
Essa escolha altera o tom de sua tragédia. No romance, a dor surge da oportunidade perdida e do orgulho emocional. Na tela, os amantes desafiam ativamente os limites sociais através de um relacionamento físico. A mudança reformula sua queda como indulgência imprudente em vez de anseio suprimido, aumentando o melodrama enquanto diminui a contenção.
Toda a Segunda Metade do Romance Wuthering Heights é Cortada
O romance de Brontë se estende famosamente além da morte de Catherine, dedicando quase metade de seus capítulos à próxima geração. Catherine Linton, Linton Heathcliff e Hareton Earnshaw herdam os destroços emocionais de seus pais, e a narrativa explora se os ciclos de crueldade podem ser quebrados.
O filme de 2026 termina com a morte de Cathy, abandonando completamente o arco geracional. Ao omitir os filhos, a adaptação remove a simetria estrutural do romance e sua meditação sobre renovação. A história se torna singularmente focada no romance condenado em vez de suas consequências.
No livro, a segunda geração oferece redenção ou repetição, dependendo da interpretação. Sem ela, o filme Wuthering Heights se encerra na devastação. Cathy e Heathcliff permanecem o centro do universo, congelados em intensidade trágica. As consequências sociais e morais mais amplas que Brontë construiu meticulosamente são deixadas inexploradas.
Fonte: ScreenRant
