O gênero Western, muitas vezes visto como datado, ainda conta com filmes que se mantêm relevantes. Os Westerns foram um dos gêneros de maior sucesso no início de Hollywood, prosperando por quatro gerações antes de perderem popularidade.
Esses filmes apresentaram grandes nomes como John Wayne, Gary Cooper e James Stewart. Embora astros como Clint Eastwood e Kevin Costner tenham surgido posteriormente, os Westerns clássicos permanecem como marcos por um motivo: muitos deles continuam impressionantes.
Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
William Goldman escreveu um dos melhores roteiros de Hollywood, e seu primeiro trabalho, Butch Cassidy and the Sundance Kid, rendeu-lhe um Oscar de Melhor Roteiro Original em 1969. O filme, dirigido por George Roy Hill, é um dos maiores do gênero Western.
A obra permanece memorável com Paul Newman como Butch Cassidy e Robert Redford como Sundance Kid, dois foras da lei em fuga para a Bolívia. O filme se destaca pelo roteiro brilhante, atuações incríveis e um final que inspirou inúmeras produções posteriores. A abordagem de focar nos anti-heróis, em vez dos perseguidores, tornou-se uma tendência.
The Magnificent Seven (1960)
The Magnificent Seven é uma adaptação do clássico samurai de Akira Kurosawa, Seven Samurai, transposta para o Velho Oeste americano. A história de sete homens contratados para salvar uma vila de bandidos funciona tão bem quanto no original.
O filme é um retrato perfeito da luta contra probabilidades esmagadoras. Sua influência é tão grande que é frequentemente comparado à obra que o inspirou. A ideia de homens marginais agindo para ajudar os necessitados é um dos tropos mais eficazes do cinema, e aqui foi executada com maestria.
O filme ganhou um remake décadas depois, que também foi um sucesso. Essa narrativa continua relevante hoje, assim como em seu lançamento.
High Noon (1952)
John Wayne recusou o papel principal em High Noon por considerá-lo comunista, mas o filme se tornou um olhar honesto sobre a América. Gary Cooper assumiu o papel do Xerife Will Kane, um homem prestes a se aposentar que precisa lidar com um último caso.
Um criminoso que ele prendeu escapa e busca vingança. Kane pede ajuda aos moradores da cidade, mas todos o rejeitam por medo. Essa dinâmica de isolamento diante da ameaça é um dos pontos fortes do filme, que ressoa com a realidade.
A conclusão, onde Kane vence e abandona a cidade, é um momento poderoso que mantém sua relevância mais de 70 anos depois.
The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
The Man Who Shot Liberty Valance apresenta uma mensagem complexa que se tornou ainda mais importante com o tempo. A trama acompanha um político com grandes planos para a sociedade que entra em conflito com o bandido Liberty Valance.
Jimmy Stewart interpreta o político Ranse Stoddard, e John Wayne vive Tom Doniphon, um fazendeiro que o ensina a atirar. No clímax, Liberty Valance é morto, e Ranse assume o cargo político, creditado pela façanha.
A reviravolta revela que Tom, e não Ranse, matou o bandido. A mídia, no entanto, preferiu a versão popularizada, pois era mais impactante que a verdade. Essa exploração da mitologia e da verdade é um tema recorrente e relevante na narrativa.
Rio Bravo (1959)
Enquanto High Noon explora a moralidade americana, John Wayne produziu Rio Bravo como uma resposta direta ao filme. Assim como High Noon, Rio Bravo também se tornou uma obra-prima, mas por razões distintas.
Este filme de Wayne retrata o Oeste americano mitificado, onde heróis se unem para defender sua cidade. A história ressoa até hoje, influenciando diversos gêneros. É uma narrativa de cerco, com heróis defendendo sua posição contra invasores.
John Carpenter se inspirou em Rio Bravo para refilmar a história em Assault on Precinct 13 e, anos depois, em Ghosts of Mars. Diretores como Quentin Tarantino também mostram a influência do filme.
Shane (1953)
Shane se destaca por sua abordagem focada em um homem, mesmo que conflituoso, ajudando os necessitados. O filme é mais calmo e menos explosivo que outros Westerns, mas sua narrativa o torna cativante.
Alan Ladd interpreta Shane, um pistoleiro habilidoso com um passado misterioso, que se torna ajudante de fazenda e amigo de uma família. Quando um homem poderoso tenta expulsar os colonos, Shane os defende.
A cena final, com Shane ferido cavalgando para fora da cidade enquanto o jovem Joey implora para que ele volte, tornou-se icônica na história do cinema. Shane, em sua essência, é um filme de super-herói com um herói humano que faz de tudo para ajudar quem precisa.
True Grit (1969)
True Grit rendeu a John Wayne seu único Oscar de Melhor Ator e é um dos seus filmes que melhor envelheceu. Wayne interpreta o velho e cego marechal Rooster Cogburn.
Uma jovem contrata Cogburn para encontrar o assassino de seu pai. Ele aceita, mas acaba viajando com a garota e um Ranger do Texas que também busca o criminoso. O filme narra a jornada para capturar ou eliminar o fora da lei.
O papel permitiu a Wayne interpretar um herói do Oeste decadente, o que provavelmente contribuiu para seu Oscar. O remake dos Irmãos Coen demonstra a longevidade da história.
The Good, the Bad and the Ugly (1966)
The Good, the Bad and the Ugly é um Spaghetti Western que transcende seu tempo. Com Clint Eastwood como O Homem Sem Nome, o filme o une a Lee Van Cleef (O Mau) e Eli Wallach (O Feio) na busca por um tesouro confederado.
O filme é notavelmente violento e contém algumas das melhores citações do gênero Western. Sua influência é vista em obras contemporâneas, como dramas de crime de Quentin Tarantino e outros Westerns que adotaram a temática do fora da lei.
Eastwood apresentou uma nova imagem do cowboy para as gerações futuras de filmes Western.
3:10 To Yuma (1957)
3:10 to Yuma foca em uma premissa singular que funciona ainda melhor hoje do que em seu lançamento de 1957. A trama segue um bandido aguardando o trem para Yuma para ser julgado. Um homem é contratado para transportá-lo, enfrentando perigos no caminho.
A gangue do fora da lei busca sua liberdade e não hesita em matar para alcançá-la. O filme se destaca por apresentar um respeito mútuo incomum entre o bandido (Glenn Ford) e o fazendeiro (Van Heflin), culminando em uma mudança de caráter do criminoso.
Essa decisão narrativa, rara em 1957, torna 3:10 to Yuma um filme refrescante e um dos melhores do gênero Western.
Unforgiven (1992)
Embora mais recente, o Western Unforgiven possui uma forte reputação em Hollywood. Dirigido e estrelado por Clint Eastwood, o filme marcou uma era para o gênero, apresentando Eastwood como uma versão mais velha e aposentada de seu icônico pistoleiro.
O filme segue Will Munny, um ex-pistoleiro vivendo seus últimos dias após a morte da esposa. No entanto, quando um xerife humilha seu amigo, Munny busca vingança. Essa temática de “última missão” foi popular nas décadas de 1980 e 1990.
Este Western se mantém relevante hoje, assim como em 1992, quando recebeu nove indicações ao Oscar, vencendo Melhor Filme e Melhor Diretor. É considerado o melhor Western moderno das últimas quatro décadas.
Fonte: ScreenRant
