Urchin: Crítica do drama tenso e memorável sobre vício

A análise de Urchin foi originalmente publicada em 21 de maio de 2025, como parte da cobertura do Festival de Cannes.

Urchin acompanha Frank Dillane, conhecido por Harry Potter e o Enigma do Príncipe, como Mike, um morador de rua em Londres que parece não ter sorte. Lutando contra a instabilidade nos últimos cinco anos, ele enfrenta o abuso de substâncias, o que o mantém em um ciclo vicioso de autodestruição. Até mesmo a ajuda de estranhos parece desencadear um comportamento errático em momentos inoportunos. Quando um homem chamado Simon oferece comida, Mike o agride e rouba seu relógio como agradecimento.

O assalto parece ser o evento central que leva Mike a uma espiral descendente. No entanto, o diretor estreante Harris Dickinson, que também escreveu o roteiro, não revela todas as cartas de imediato. Após a prisão e o encarceramento de Mike, os serviços sociais o auxiliaram após seu lançamento e sete meses de sobriedade. Um hotel local o contrata como chef iniciante, e ele faz amizade com colegas de trabalho, com quem frequentemente sai para cantar karaokê. As coisas começam a melhorar para Mike, pois ele recupera o controle de sua vida através do programa de justiça restaurativa.

A Dura Batalha Entre Frustração e Empatia em Urchin

Como esperado nesses tipos de filmes, os bons momentos não duram muito. Dickinson usa o assalto original para destacar o problema inerente de Mike e o motor de seus vícios – a falta de responsabilidade. Quando as coisas dão errado na vida de Mike, elas acontecem com ele, nunca por causa dele. Como resultado, o roteiro de Harris frequentemente cai em território frustrante, o que ofusca a história empática que ele tenta contar. É claro que Mike também sofre de instabilidade mental, mas sem que o roteiro explore essa vertente de sua vida, ficamos a especular que ele simplesmente não tem força de vontade para assumir responsabilidade.

O aspecto positivo de Urchin é a sua prontidão em nos preparar para resultados esperançosos. A evidência mais forte disso vem dos novos relacionamentos que Mike constrói ao longo da história, que tendem a levá-lo a um caminho de sobriedade e estabilidade. Infelizmente, tão rapidamente quanto esses relacionamentos surgem, eles desaparecem, o que representa de forma inteligente a volatilidade das questões de dependência. Se essa abordagem de fluxo e refluxo tivesse mais espaço, poderia ter funcionado de forma holística. No entanto, Dickinson escolhe cortar sequências (e pessoas) da história assim que elas começam a deixar sua marca.

A Narrativa Fragmentada e Sequências Artísticas de Urchin Tornam-no Memorável

Embora não esteja totalmente claro o que levou Mike a esse caminho de irresponsabilidade e dependência, a falta de clareza não é o que prejudica o filme. Na verdade, é o oposto. A narrativa fragmentada muitas vezes nos posiciona para sentir empatia, frustração e irritabilidade de maneiras que tornam Urchin memorável. Dickinson combina essa abordagem com imagens fascinantes e sequências que muitas vezes parecem pertencer a um filme inteiramente separado. No entanto, o valor que isso traz para conectar a vida bagunçada de Mike ao distinto toque visual de Dickinson é apreciado.

A narrativa fragmentada muitas vezes nos posiciona para sentir empatia, frustração e irritabilidade de maneiras que tornam Urchin memorável.

Os múltiplos naufrágios que acontecem na tela frequentemente convidam ao julgamento. Mas é a capacidade de Dillane de criar uma performance infantil que nos lembra de reservar julgamentos. Mike não é bom em tomar decisões. Sua incapacidade de prever consequências de qualquer tipo é frequentemente a causa raiz de seus problemas de comportamento. Com isso em mente, não é surpreendente ver as escolhas de atuação de Dillane. Mas a peça mais interessante e bela neste quebra-cabeça é o fato de que a performance de Dillane pode direcionar o público em qualquer direção emocional e a qualquer momento.

Basta dizer que Urchin não é a experiência de visualização mais fácil. Testemunhar Mike suportar seus problemas e fazer certas escolhas muitas vezes parece que há uma bomba-relógio esperando para explodir. No entanto, a força de Dickinson como escritor-diretor é nos permitir sentir algo, qualquer coisa, de uma forma ou de outra. Frank Dillane leva isso um passo adiante, levando-nos em uma montanha-russa de emoções enquanto seu personagem oscila para dentro e para fora da instabilidade e de breves momentos de felicidade. Se nada mais, sua performance sozinha vale a pena lutar contra a própria consciência sobre como julgamos o vício e a falta de moradia.

Urchin estreou no Festival de Cinema de Cannes em 2025 e está em cartaz nos cinemas.

Fonte: ScreenRant