No período de Halloween, as trilhas sonoras de terror ecoam com ameaça na cultura popular. Os temas musicais de franquias slasher, como Sexta-Feira 13, transcendem seus materiais de origem. As melhores trilhas sonoras de terror incorporam os temas provocativos de seus respectivos filmes, sendo abrasivas e experimentais, como o próprio cinema de terror – um gênero desajustado, sempre à margem.
O Poder da Experimentação nas Trilhas Sonoras de Terror
O cinema de terror é frequentemente produzido de forma independente, fora do alcance dos grandes estúdios, o que permite aos seus compositores liberdade para experimentar além dos limites estabelecidos. Muitos dos filmes das últimas cinco décadas foram produzidos eletronicamente, com orçamentos baixos incentivando um senso de inovação ágil, e conceitualmente, muitos desses clássicos se destacam ao lado da música experimental moderna.
O Massacre da Serra Elétrica, por exemplo, é um clássico do cinema independente de baixo orçamento, e sua trilha sonora, composta por Wayne Bell e o diretor Tobe Hooper, rejeita sons orquestrais tradicionais, trocando-os por sons dissonantes, industriais e ambientes que evocam pavor e desorientação. Seus tons minimalistas e crus amplificam o horror na tela. 
Enquanto isso, O Exorcista utiliza música licenciada, como Tubular Bells Pt 1 de Mike Oldfield, para um efeito memorável e evocativo. Em outro lugar, o mestre do horror italiano Dario Argento notoriamente escalou o Goblin para compor as trilhas de seus extravagantes clássicos sangrentos como Suspiria, que entregou composições inovadoras que misturavam complexidade de rock progressivo com design de som assustador e atmosférico.
Inúmeros filmes obscuros de terror merecem menção por suas trilhas sonoras evocativas, embora certas trilhas se destaquem como icônicas, subindo teimosamente a um reconhecimento popular a partir do gueto cultural ao qual o cinema de terror é frequentemente relegado. Esta é a homenagem do Maquina Nerd às trilhas sonoras mais memoráveis do cinema de terror.
Hellraiser: O Hino do Terror Orquestral
O escritor e diretor Clive Barker alcançou algo notável com Hellraiser, introduzindo temas subversivos ao mainstream com esta história sobre os cenobitas mutilados e vestidos de couro que emergem do inferno para exaltar os prazeres encontrados na dor. Christopher Young optou pela rota totalmente orquestral para uma trilha sonora extravagante que mistura melancolia romântica com terror gótico.
Há um certo mistério transmitido pelas cordas crescentes do tema principal de “Hellraiser”, combinando perfeitamente com a fascinação perversa do público pelos Cenobitas e o apelo horripilante da caixa de quebra-cabeça. Diferente de muitos outros renegados cinematográficos desta lista, Hellraiser opta por uma abordagem orquestral mais convencional, infundindo sua trilha sonora com uma grandiosidade quase operística.
Candyman: A Elegância Minimalista de Philip Glass
Outra obra escrita por Clive Barker, o diretor Bernard Rose buscou o aclamado compositor Philip Glass para fornecer a trilha sonora deste clássico cult inovador. Embora tenha havido uma suposta tensão criativa no projeto, com Glass reclamando que foi enganado para compor a trilha de um “filme slasher de Hollywood de baixo orçamento”, ele não dá a Candyman crédito suficiente.
Enquanto a trilha de Hellraiser era rica e orquestral, Glass escolheu uma abordagem mais minimalista e assustadora para Candyman. Ele convoca uma certa elegância operística, recorrendo a cantos corais e motivos repetidos de órgão de tubos que ajudam a evocar o romance trágico do filme. Mais memoravelmente, seu tema “Music Box” personifica a lenda de Candyman como um mito infantil transmitido através de gerações.
O Bebê de Rosemary: Jazz e Paranoia Oculta
O compositor polonês Krzysztof Komeda teve uma carreira lendária como músico de jazz, aventurando-se ocasionalmente no mundo das trilhas sonoras de cinema, e seu domínio do jazz traz um ponto de diferença celebrado para o assustador conto de ocultismo e paranoia maternal de Roman Polanski.
Mia Farrow empresta seus vocais na icônica “Lullaby From Rosemary’s Baby”, uma melodia infantil murmurada que, em contraste com seu exterior suave, possui um toque sinistro. Refletindo o fato de que o clássico de Polanski é um affair de desenvolvimento lento, a trilha sonora começa com estilizações de jazz mais leves, antes de descer para sons mais sombrios e ameaçadores à medida que o filme avança e a paranoia de Rosemary cresce.
Alien: O Medo Cósmico de Jerry Goldsmith
O horror sci-fi cósmico de Alien ressoa até hoje, e a trilha sonora de Jerry Goldsmith igualmente. Seus motivos musicais foram recorrentemente utilizados nas sequências e prequências subsequentes da franquia. Apesar de tensões nos bastidores que levaram a edição ou descarte de grande parte da trilha sonora submetida originalmente, Ridley Scott nomeia o trabalho de Goldsmith como uma de suas trilhas sonoras favoritas.
Pense no “Main Title” de Alien, que começa com uma nota de ameaça orquestral enquanto a câmera escaneia o vazio cósmico do espaço, antes de dar lugar ao icônico motivo de flauta do filme enquanto a câmera percorre os corredores da Nostromo, construindo um senso de mistério para o terror que está prestes a se desenrolar.
O Iluminado: Dissonância Eletrônica de Wendy Carlos
Stanley Kubrick é notoriamente uma força criativa difícil e obsessiva, e os compositores Wendy Carlos e Rachel Elkind entregaram uma vasta quantidade de música para O Iluminado, incluindo o “Main Title” do filme, uma releitura movida a sintetizador de uma composição do século XIX do compositor Hector Berlioz, construindo um senso arrepiante de pavor durante as tomadas aéreas da viagem de Jack ao Overlook Hotel.
Na maior parte do tempo, no entanto, Kubrick trabalhou com o editor musical Gordon Stainforth para encontrar uma seleção de obras preexistentes de compositores de vanguarda, que foram meticulosamente sincronizadas com as ações e ocorrências na tela. É uma técnica terrivelmente eficaz que transmite a malícia frequentemente latente e invisível que habita logo abaixo da superfície no Overlook Hotel.
O Enigma de John Carpenter e Ennio Morricone em The Thing
A trilha sonora de The Thing é única por representar uma colaboração entre duas forças criativas poderosas: o lendário compositor Ennio Morricone, bem como o roteirista, diretor e compositor John Carpenter. Carpenter normalmente compunha suas próprias trilhas sonoras movidas a sintetizador, embora ele quisesse uma abordagem diferente para The Thing e voou para Roma para convencer Morricone a aceitar o trabalho.
O seminal compositor de Era uma Vez no Oeste mudou sua abordagem orquestral usual, compondo uma trilha sonora dominada por pulsos eletrônicos esparsos e drones ameaçadores (com ocasionais floreios orquestrais). Carpenter a complementou com pistas eletrônicas adicionais na fase de edição, sendo a mais memorável a ameaçadora pista “du-dum” que ecoa com ameaça por todo o filme.
Tenebrae: A Energia Eletro-Disco do Goblin
Os prog-rockers italianos Goblin são lendários pelas trilhas sonoras de terror que entregaram para uma série de diretores de horror de seu país, mais notavelmente Dario Argento em clássicos do giallo como Suspiria e Deep Red. É uma tarefa difícil escolher o melhor do Goblin, mas estamos indo com Tenebrae, que viu o grupo (creditado como Simonetti-Pignatelli-Morante) abraçar suas influências de eletro-disco.
Argento aumenta a energia em Tenebrae, a ponto de parecer que ele está zombando das convenções do giallo de forma brincalhona, e o Goblin entrega uma trilha sonora adequadamente animada para combinar. Utilizando motivos de sintetizador repetitivos e pulsantes para sincronizar elegantemente com os temas de paranoia urbana do filme, sua música título “Tenebrae” provou ser tão atemporal que foi sampleada pelo Justice em seu hit de 2007 “Phantom”.
A Hora do Pesadelo: Experimentalismo Eletrônico de Charles Bernstein
Esta é a grande, em termos de trilhas sonoras eletrônicas evocativas, imbuídas de experimentalismo arrepiante e perturbador. Wes Craven notoriamente trabalhou com os menores orçamentos em sua obra-prima do slasher sobrenatural, e o compositor Charles Bernstein foi encarregado de entregar a trilha sonora sozinho, com um prazo curtíssimo. Às vezes, as limitações geram criatividade.
O filme de Craven é repleto de imagens surreais que borram a linha entre sonho e realidade, e o trabalho de Bernstein é eficaz por sua forte aderência a isso. O motivo principal do filme apresenta uma melodia icônica que reaparece em todos os filmes subsequentes, embora sua trilha sonora movida a sintetizador também esteja entrelaçada em uma paisagem sonora eletrônica cerebral que combina com os visuais de transe de Craven.
As melodias de Bernstein são memoráveis, embora também estejam repletas de elementos chocantes e discordantes, enquanto suas paisagens sonoras são repletas do tipo de frequências duras e não naturais que apenas a música eletrônica pode produzir. Um exemplo seminal de engenhosidade eletrônica experimental no horror clássico.
Halloween: O Hino Slasher de John Carpenter
Outro sucesso do horror de baixo orçamento que superou amplamente seu peso em sucesso cinematográfico, o roteirista e diretor John Carpenter também produziu a trilha sonora em seu estilo inimitável movido a sintetizador. É também uma das trilhas sonoras mais icônicas e instantaneamente reconhecíveis já produzidas.
O tema principal de Carpenter é um hino de terror arrepiante que alcançou sucesso reconhecível além do próprio filme, uma melodia de piano tensa que usa a repetição para construir tensão sem resolução. É sobreposta por drones de sintetizador ameaçadores, incorporando perfeitamente a presença maligna e implacável do próprio Michael Myers. “Stingers” de sintetizador chocantes são regularmente usados para refletir o terror na tela.
O tema icônico retornou repetidamente nos filmes subsequentes, sendo tão crucial para a franquia quanto a presença mascarada de “The Shape”. Carpenter foi até convidado a revisitar sua trilha sonora clássica quando a série foi revivida com o sucesso do reboot de 2018 (simplesmente intitulado Halloween).
Psicose: O Medo Ascendente das Cordas de Bernard Herrmann
Em meio a todas as trilhas sonoras de terror, nada se aproxima de igualar a ubiquidade cultural do tema de Psicose. A infame “screaming strings” do filme é entregue com estocadas de violino cortantes e agudas que imitam o ataque selvagem de faca à protagonista do filme, Marion, enquanto ela toma banho, uma das cenas mais chocantes da história do cinema.
Hitchcock trabalhou com o lendário compositor Bernard Herrmann para a trilha sonora do filme, tomando a decisão não convencional de trabalhar com uma orquestra apenas de cordas (descartando metais, sopros e até percussão). Os motivos de cordas ásperos e dissonantes da trilha são os mais influentes da história do cinema, um atalho cinematográfico para o perigo mortal na tela. É também um marco cultural para o terror, ajudando a garantir o legado duradouro do filme.
Fonte: ScreenRant
