A trilha sonora é uma parte essencial de qualquer filme, seja uma partitura orquestral vibrante ou músicas contemporâneas que acompanham os personagens em suas jornadas. Contudo, é curioso notar que a criação de uma trilha sonora muitas vezes é um processo artisticamente separado.
Compositores, claro, baseiam suas composições no material filmado e nas indicações do diretor, mas, em última instância, a música que eles criam é uma besta artística por si só. Como resultado, uma trilha sonora espetacular pode, por vezes, acompanhar um filme não tão espetacular.
Tron: Ares – O Som de Nine Inch Nails
Tron: Ares sempre foi um conceito intrigante. Os dois filmes anteriores conquistaram um público fiel, mas nunca foram sucessos estrondosos de crítica ou bilheteria. A escalação de Jared Leto, um ator polarizador, apenas aumentou o desafio para Tron: Ares. O resultado foram críticas mornas e um score pouco animador no Rotten Tomatoes, que atualmente se encontra em 54%.
Felizmente, Nine Inch Nails compôs a trilha sonora. Trent Reznor tem escrito trilhas sonoras espetaculares há anos, mas Tron: Ares se destaca por carregar a marca “Nine Inch Nails”. A distinção exata permanece incerta, dado que Reznor é a força criativa por trás do Nine Inch Nails de qualquer forma, mas os resultados são inegáveis. Tron: Ares é, sem dúvida, uma experiência mais prazerosa quando vista como um videoclipe estendido de Nine Inch Nails.
Crepúsculo: O Sucesso do Rock Alternativo
Por mais populares que os fãs de Crepúsculo (Twilight) fossem no final dos anos 2000 e início dos 2010, os vampiros cintilantes e os romances questionáveis atraíram muitos detratores. O único ponto em que ambos os lados podiam concordar era o fato de que a trilha sonora de Crepúsculo era um clássico atemporal, repleto de sucessos do rock alternativo.
O filme de 2008 representa o auge da grandiosidade musical de Crepúsculo, com “Supermassive Black Hole” do Muse e “Decode” do Paramore apresentadas proeminentemente. A trilha de Carter Burwell não pode ser ignorada, é claro, mas são as inserções do rock pós-MySpace que garantem que o legado e o impacto cultural da trilha sonora de Crepúsculo sejam tão fortes quanto o próprio filme em 2025.
Maximum Overdrive: A Energia do AC/DC
Já que “adaptações de Stephen King” é praticamente um gênero em si, pode-se perguntar por que o lendário autor de terror não faz simplesmente seus próprios filmes. O próprio King teve um pensamento semelhante e fez exatamente isso com Maximum Overdrive em 1986 – e se arrependeu imediatamente. Maximum Overdrive sofre com a falta de foco e substância mínima, e será lembrado como uma das piores adaptações do autor, até mesmo na opinião dele mesmo.
Felizmente, King teve o bom senso de contratar o AC/DC para a trilha sonora do filme. A banda mistura clássicos como “Hells Bells” com novas faixas como “Who Made Who”, criando uma paisagem sonora de hard rock confiável e eletrizante para acompanhar a direção questionável da estreia de King. Ninguém pode duvidar do status de Stephen King como uma lenda viva, mas Angus e a turma bravamente fornecem a única característica redentora em Maximum Overdrive.
Ghosts of Mars: O Toque de John Carpenter
Além de ser um deus do cinema de terror, John Carpenter é uma anomalia musical por ser um dos poucos diretores que compõem suas próprias trilhas. E ele é muito bom nisso, tendo criado a música icônica para Halloween de 1978. Infelizmente, Ghosts of Mars representa um ponto baixo na carreira cinematográfica de Carpenter – um terror futurista com Ice Cube e Jason Statham que realmente erra o alvo.
Independentemente da qualidade geral, Ghosts of Mars vale a pena ser assistido apenas pela trilha sonora. O próprio Carpenter está em ótima forma, mas ele também recruta um grupo de talentos de primeira linha para auxiliá-lo. Esses maestros incluem os lendários guitarristas Steve Vai, Buckethead e Robin Fink, além da banda Anthrax. Os resultados são previsivelmente fantásticos e ofuscam o filme em si.
The Village: A Melodia de James Newton Howard
Muitos diretores encontram um compositor com quem colaboram bem e mantêm essa parceria – o Danny Elfman para o seu Tim Burton. Para M. Night Shyamalan, esse compositor é James Newton Howard, que compôs trilhas para clássicos como O Sexto Sentido e Corpo Fechado. Infelizmente para Howard, ele também foi recrutado para lançamentos menos amados como O Último Mestre do Ar e Depois da Terra.
Mas enquanto a estrela de Shyamalan em Hollywood diminuiu um pouco, a de Howard não, e suas contribuições musicais continuaram a se destacar no fundo de parcerias menos bem-sucedidas entre diretor e compositor. A Vila é talvez o melhor exemplo de Howard elevando um filme não tão bom de Shyamalan, e seu trabalho foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.
Flash Gordon: O Hino do Queen
Flash Gordon é um clássico cult por si só, mas se enquadra firmemente na categoria “tão ruim que é bom”. A trilha sonora do Queen, por outro lado, é simplesmente muito boa, em particular o tema principal. Esses dois aspectos de Flash Gordon flertam com o limite do bom gosto em termos de “queijo” dos anos 80. Flash Gordon é um lançamento da época, melhor apreciado de forma irônica, enquanto a trilha sonora do Queen ainda é perfeitamente aceitável para ser tocada a plenos pulmões em 2025 sem um pingo de ironia.
Simplesmente não existe um mundo onde Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon se combinem para produzir algo abaixo do padrão, e é intrigante ponderar exatamente como Flash Gordon seria se o trabalho do Queen fosse substituído por um rock genérico típico da época. Certamente, é difícil imaginar Flash conquistando seu status cult sem o quarteto de rock britânico o apoiando.
Sucker Punch: A Inovação de Tyler Bates e Marius de Vries
O Sucker Punch de Zack Snyder ganhou críticas generalizadas por sua abordagem de estilo sobre substância, representação de personagens femininas e tendências de videogame. O esforço de 2011 certamente tem seus apoiadores, mas não com a mesma paixão de outros esforços divisivos de Snyder, como O Homem de Aço e Watchmen.
Quase todos os elementos de Sucker Punch dividem o público, mas a trilha sonora de Tyler Bates e Marius de Vries se destaca como a única exceção. Uma mistura inteligente de instrumentais cinematográficos movidos a rock (um truque que Bates usaria mais tarde para John Wick) e covers de clássicos de décadas passadas, Sucker Punch é um exemplo perfeito de a música parecer mais inspirada e intencional do que o filme que ela sonoriza.
Purple Rain: O Legado de Prince
Purple Rain não é um filme ruim, mas seria um filme sem a trilha sonora à qual está intrinsecamente ligado – uma das maiores conquistas musicais da história da humanidade. Se Purple Rain fosse um filme comum despojado de Prince e sua música poderosa, ele provavelmente teria passado pelos anos 80 e sido esquecido pelo tempo.
Também é impossível ignorar a percepção de que o álbum Purple Rain envelheceu como um bom vinho, enquanto o filme Purple Rain cheira fortemente a um produto dos anos 80, com representações questionáveis de personagens femininas incluídas. Seja assistindo Purple Rain pela primeira vez ou pela milésima nonagésima nona vez, uma verdade inescapável brilha: a trilha sonora é perfeita sem o filme, mas o filme não funciona sem sua música.
The Bodyguard: O Poder de Whitney Houston
Assim como Purple Rain, O Guarda-Costas (The Bodyguard) é um filme que orbita em torno de sua trilha sonora. Whitney Houston brilha tanto na tela que é fácil esquecer que Kevin Costner também está lá em algum lugar. Embora seja impossível negar o lugar de O Guarda-Costas no hall da fama da cultura pop dos anos 90, também é impossível negar que o filme é profundamente falho, apoiando-se no poder das estrelas, no carisma de Houston, em uma história de amor clichê e, claro, em algumas músicas absolutamente clássicas.
Quando um álbum começa com “I Will Always Love You”, “I Have Nothing” e “I’m Every Woman”, ele está claramente no caminho da grandeza, e a performance vocal de Houston é o som de um artista atingindo seu auge. Em contraste, O Guarda-Costas é um filme sobre o qual poucos falariam em 2025 se qualquer outra pessoa que não fosse Houston fosse a estrela.
Fonte: ScreenRant
