Uma série com uma base de fãs apaixonada é sempre um bom sinal, mas algumas superam o próprio sucesso a ponto de se tornarem produções televisivas inovadoras que revolucionam a indústria para sempre. A HBO tem um histórico de dramas de prestígio de alta qualidade, e muitas de suas séries são essenciais para todos os fãs de TV. De guerra a crime, a plataforma frequentemente apresenta dramas em diferentes gêneros que se destacam, mas uma é consistentemente descrita como “a maior série de TV de todos os tempos”.
A obra-prima de crime da HBO é ainda melhor em uma nova maratona
The Sopranos é uma obra-prima indiscutível, estrelada por James Gandolfini como o conflituoso chefe da máfia que acaba em terapia para seus ataques de pânico enquanto lida com as pressões da vida familiar e a gestão de seu império criminoso. The Sopranos é considerada a melhor série de TV da HBO de todos os tempos, sem temporadas ruins, tornando-a perfeita para maratonar novamente.
The Sopranos é uma série de desenvolvimento lento que prioriza o desenvolvimento de personagens e a narrativa em vez de cenas de ação aceleradas e violência explosiva. Dito isso, a série é repleta de momentos de partir o coração, assassinatos brutais e lutas intensas, com poucos personagens seguros. Essa abordagem permite que a atuação seja o centro das atenções, com a performance de James Gandolfini como Tony Soprano sendo o destaque.
Muitos desses detalhes são facilmente perdidos ao assistir The Sopranos pela primeira vez, mas as pessoas que veem a série novamente conseguem apreciar os detalhes sutis, as prenúncios e os momentos de nuance. Embora a série seja um drama, uma segunda maratona é menos tensa e os espectadores frequentemente notam mais os elementos de comédia sombria na série.
As melhores cenas de The Sopranos são frequentemente uma mistura surpreendente de gêneros, incorporando comédia, ação, crime e cenas emocionais intensas que estão entre as mais altas em qualquer drama de TV. Como já estamos cientes dos arcos dos personagens durante uma maratona, é interessante identificar momentos em que os personagens revelam seus verdadeiros sentimentos ou que estão escondendo algo.
O controverso final de The Sopranos com um corte para preto deixou um impacto duradouro no legado da série. Polarizou o público e confundiu muitas pessoas, que ajustaram suas TVs, preocupadas em ter perdido os momentos finais. Os espectadores que não gostam do final sabem o que está por vir e podem reexaminar a cena, enquanto as pessoas que gostaram podem apreciá-la novamente.
The Sopranos mudou o cenário da TV
Através do complexo e multifacetado Tony, The Sopranos foi pioneira na ideia de um anti-herói como protagonista. Essa abordagem abriu caminho para séries como Breaking Bad, Better Call Saul e Mad Men, que fazem o público torcer e, ao mesmo tempo, não gostar do personagem principal. Anteriormente, a grande maioria dos programas de TV populares apresentava um protagonista simpático, então este foi um risco criativo.
Além do personagem principal icônico, The Sopranos revolucionou a TV para sempre ao lançar a Era de Ouro da Televisão. Anteriormente, os programas de TV eram frequentemente vistos como uma forma de entretenimento de menor qualidade do que os filmes, mas a atuação e a escrita de qualidade na série mudaram isso, elevando os padrões para futuras séries de TV. Isso se aplica até mesmo a outros gêneros, como game of thrones, que se baseou na ambição da TV.
A saúde mental ainda é uma questão difícil para muitos programas de TV abordarem, muitas vezes errando. The Sopranos foi a primeira série mainstream a dar ao assunto o centro do palco e explorá-lo de uma forma compassiva e multifacetada. Com temas e tecnologia de TV fazendo grandes avanços desde o primeiro episódio da série em 1999, é impossível recriar The Sopranos, deixando-a como um ícone independente do gênero de crime.
Fonte: ScreenRant
