O documentário The New Yorker at 100, disponível na Netflix, opera sob a premissa de que seu impacto na vida do espectador é considerável. Uma produção sobre uma das revistas mais eruditas do mundo, voltada para um público liberal, provavelmente não atrairá quem não tem afinidade com a publicação. Assim, o filme assume um caráter hagiográfico por design.
Com celebridades renomadas dos mundos literário e midiático como depoentes e vasto material de arquivo, o documentário de Marshall Curry tem um tom que remete a vídeos de celebração, com o objetivo de enaltecer o sujeito.
Apesar de assistível e interessante, o filme de noventa e sete minutos peca pela superficialidade. Como o título indica, a produção faz parte de uma celebração multimídia do centenário da revista. The New Yorker também lançou uma coletânea de suas ficções mais marcantes e programou uma série de exibições em Nova York, todas relacionadas à história da publicação. O filme é mais uma homenagem do que uma análise histórica aprofundada.
The New Yorker at 100: Pouca História, Muita Exaltação
Estruturado com essa intenção, o filme de Curry transita entre a publicação da edição de centenário em fevereiro de 2025 e momentos cruciais da história da revista, narrados por Julianne Moore. Entre os depoentes de peso estão o ator Jon Hamm, a correspondente Ronny Chieng, Sarah Jessica Parker, os comediantes Nate Bargatze e Aparna Nancherla, o vencedor do Oscar Jesse Eisenberg e Molly Ringwald. Embora todos apresentem um retrato positivo, a maioria dos testemunhos se resume a elogiar a revista.
Curry e os entrevistados argumentam fortemente sobre o legado duradouro da publicação. Originalmente concebida para “sofisticados de Manhattan”, como disse o fundador Harold Ross, The New Yorker evoluiu para um veículo literário e político de consumo internacional, conhecido tanto por sua prosa de não ficção quanto por seus cartuns, por vezes enigmáticos. Seu mascote, Eustice Tilly, um personagem pretensioso com cartola e monóculo, foi criado como uma piada interna autoconsciente.
A revista ainda enfrenta dificuldades para se desvencilhar de sua imagem elitista. No entanto, é impossível ignorar seu impacto político e social. A reportagem de John Hersey em 1946 sobre os efeitos da bomba nuclear em Hiroshima criou uma consciência sobre o imperialismo americano até então ignorada. Rachel Carson, com seu livro Primavera Silenciosa em 1962, foi fundamental para a criação das leis de Água Limpa e Ar Limpo, impulsionando o movimento ambientalista moderno. A Sangue Frio, de Truman Capote, foi o marco inicial de um longo gênero de true crime, popularizado hoje em podcasts e documentários.
O documentário atinge seu ápice ao detalhar a precisão editorial da revista, desde sua checagem de fatos, descrita como a “colonoscopia” da edição, até o processo de revisão linha a linha. Menos presente, mas igualmente interessante, é a revelação do nível intelectual da equipe, como uma editora de cartuns que pratica calistenia japonesa para se distrair.
É fácil glorificar o passado, mas o presente apresenta outros desafios. O filme se aproxima de questionar seus próprios métodos jornalísticos. Em uma seção, jornalistas debatem como cobrir um comício do Presidente Trump, com paralelos evidentes a um evento nazista de 1939. Contudo, em vez de aprofundar nesses momentos, a conclusão universal é que a revista opera em um patamar superior.
Talvez seja verdade, mas é difícil avaliar a importância histórica de uma instituição sem transparência total ou detalhes além do superficial. A integridade jornalística da revista é forte e seus escritores estão entre os melhores do mundo. No entanto, além dessa premissa, há pouco a oferecer além de elogios. Independentemente disso, a revista certamente continuará seu reinado no mundo editorial literário e na esfera da elite liberal.
Fonte: ScreenRant
