O Sundance Institute está sediando um grupo em Santa Fé, Novo México, para a mais recente edição do seu Native Lab.
Quatro cineastas selecionados incluem três participantes baseados nos EUA: Taylor Foreman-Niko (Samoano), Miles T. RedCorn (Osage/Caddo) e Sabrina Saleha (Navajo), com a participante canadense Ashley Qilavaq-Savard (Inuk/Inuit), esta última selecionada em parceria com o Indigenous Screen Office. Também se juntam este ano duas artistas residentes: Sayun Simung (Tayal) e Taylour Chang (Kanaka Maoli).
O laboratório, que ocorre de 6 a 11 de abril, é o programa principal do Indigenous program do instituto e oferece aos cineastas um ambiente imersivo e de apoio para desenvolver seus projetos e refinar sua voz artística sob a orientação de conselheiros criativos. Durante cinco dias, o grupo refinará roteiros para projetos de longa e episódica por meio de sessões de feedback, leituras e discussões em mesa redonda.
Conselheiros criativos para este ano incluem Patrick Brice, Bernardo Britto, Alex Lazarowich (Cree) e Graham Foy. O Native Lab é supervisionado por Adam Piron, diretor do Indigenous program do instituto, juntamente com Ianeta Le’i, gerente sênior do programa, e Katie Arthurs, coordenadora. O Indigenous program do Sundance Institute é apoiado pela Federated Indians of Graton Rancheria, o 11th Hour Project, a Robert Wood Johnson Foundation, Crystal Echo Hawk, Merrell, o Indigenous Screen Office, SAGindie, Susan Friedenberg e Indigenous Media Initiatives.
“O Native Lab está fundamentado no desenvolvimento de narrativas e em como isso pode progredir quando abordado em comunidade por meio de uma lente de Indigeneidade”, disse Piron em um comunicado.
Foreman-Niko foi anteriormente selecionado para a lista BloodList de 2022 dos melhores roteiros de terror e suspense não produzidos, a bolsa inaugural PEAK Writers Fellowship e o Stowe Narrative Lab de 2024. Ele está trabalhando em The Long Fang, sobre um homem meio samoano que retorna à sua família samoana afastada apenas para confrontar um demônio antigo que se alimenta de vergonha. O encontro o força a encarar segredos enterrados e lutar pela vida de um primo que ele deixou para trás.
Qilavaq-Savard é uma roteirista, diretora e produtora cujo trabalho explora a descolonização e narrativas indígenas. Ela está trabalhando em Carrying, que se concentra em Miali, que sofre tratamentos fracassados de fertilização in vitro e um casamento fracassado. Ela então se esforça para se tornar mãe, encontrando seu bebê da maneira mais incomum — enterrado na terra de sua comunidade natal.
RedCorn é um roteirista e diretor autodidata de Oklahoma, cujo curta-metragem Two Brothers tem estreia prevista para este ano. No Native Lab, ele está trabalhando em Once Upon a Time in Indian Country, ambientado no final dos anos 1990 e focado em um jovem e obsessivo advogado nativo que mergulha no faroeste da indústria de jogos indígenas. Enquanto ele tenta manter a construção de um cassino nos trilhos, seus planos são ameaçados por um presidente tribal viciado em drogas, a máfia russa, o FBI e uma vida pessoal em ruínas.
Saleha, roteirista e diretora, que é roteirista da série Dark Winds da AMC, viu seu curta de estreia Legend of Fry-Roti: Rise of the Dough ganhar um prêmio de júri de melhor curta do Novo México no Santa Fe International Film Festival e um prêmio do público no deadCenter Film Festival. Ela está trabalhando em Grief Camp, sobre uma adolescente navajo rebelde que é enviada para um acampamento de luto totalmente nativo. Lá, ela descobre que é uma estação de passagem liminar entre os vivos e os mortos, e ela é encarregada de resolver os enigmas de um mapa mágico para se reunir com seu irmão mais novo.
Fonte: THR
