Ao categorizar K-dramas, as plataformas de streaming como Netflix, Viki ou Disney+ são geralmente o ponto de partida. No entanto, os estúdios e produtores por trás das séries são frequentemente esquecidos. Entre os estúdios mais notáveis de K-drama estão Studio N, JTBC Studios, Pan Entertainment e Monster Union. Dentre todos, o estúdio que a maioria dos fãs de K-drama reconhece instantaneamente é o Studio Dragon.
Na última década e meia, o Studio Dragon produziu alguns dos K-dramas mais grandiosos e bem-sucedidos em diversos gêneros. Após tantos sucessos, chegou a um ponto em que qualquer drama do Studio Dragon é quase instantaneamente esperado de ser bom, e o estúdio entrega essas expectativas quase sempre. Dentre todos os K-dramas produzidos pelo Studio Dragon ao longo dos anos, estes são obras-primas 10/10.
Bon Appétit, Your Majesty
Apesar de ser uma adição mais recente ao acervo do Studio Dragon e da Netflix, Bon Appétit, Your Majesty já se prova um sucesso duradouro. Lançada em agosto de 2025, a série marcou o retorno de Lim Yoona, do Girls’ Generation, em mais um rom-com digno de webtoon, assim como seu sucesso anterior, King the Land.
No entanto, em vez de um romance contemporâneo de chaebol, Bon Appétit, Your Majesty adota a clássica fórmula isekai, misturando o moderno e o fantástico quando Yeon Ji-yeon, uma chef profissional premiada, é enviada de volta no tempo através de um misterioso livro de receitas antigo. Chame de destino ou azar, uma série de eventos leva Ji-yeon a se tornar a chef particular do mais notório tirano e gourmet da Coreia, Lee Heon.
Com sua sobrevivência dependendo de cada refeição que serve, Ji-yeon traz a culinária contemporânea para a dinastia Joseon, improvisando conforme avança na ausência de equipamentos e ingredientes modernos. Com apenas doze episódios, Bon Appétit, Your Majesty é compacto e incrivelmente agradável, com sua única falha sendo o seu fim, deixando os fãs desesperadamente querendo mais.
It’s Okay to Not Be Okay
Em meio a lançamentos como Itaewon Class, Start-Up, True Beauty, The Uncanny Counter, Mr. Queen e muitos outros, 2020 foi um ano importante para os k-dramas, assim como para o Studio Dragon, que encontrou seu sucesso de destaque em It’s Okay to Not Be Okay. Estrelada por Seo Ye-ji, a série gira em torno de uma excêntrica autora infantil chamada Ko Mun-yeong, que também é rumores de ter um transtorno de personalidade antissocial.
A história começa quando Mun-yeong se vê encantada por Moon Gang-tae, um cuidador sempre em movimento com seu irmão autista, que também é um artista altamente talentoso, com Mun-yeong contratando este último como ilustrador para seu próximo livro. Dito isso, embora a série possa começar como um rom-com, ela rapidamente se prova tudo menos leve e arejada, pois explora o passado traumático de Mun-yeong e desempacota a própria bagagem emocional de Gang-tae, tudo isso enquanto um mistério de assassinato se desenrola ao fundo.
Apesar de tudo, o maior atrativo da série são suas visuais deslumbrantes, intercaladas com sequências animadas góticas e caprichosas, que lembram contos de fadas. Além disso, a série oferece excelente representação do autismo e de transtornos de personalidade, que, juntamente com a performance estelar de Seo Ye-ji, oferece muitas razões para dar uma chance à série, apesar da recente controvérsia de Kim Soo-hyun.
Twenty Five Twenty One
Se o sucesso de séries como Reply 1988 e até mesmo lançamentos mais recentes como Undercover Miss Hong são alguma indicação, a nostalgia vende sempre, e Twenty Five Twenty One foca exatamente nessa doce nostalgia dos anos 90. Ambientada após a crise da IMF, a série é tanto um rom-com quanto uma história de amadurecimento, acompanhando Na Hee-do, uma talentosa esgrimista, e Baek Yi-jin, um jovem que precisa se virar sozinho após a falência de sua família.
Curiosamente, a série é contada pelos olhos da filha de Hee-do no presente, após ela encontrar o antigo diário de sua mãe, embora isso dificilmente tire a imersão. Embora o final de Twenty Five Twenty One tenha deixado muitos de coração partido, não deixe que isso o impeça de dar uma chance a esta série agridoce, porém incrivelmente bela.
Hotel Del Luna
Embora IU escolha seus projetos de atuação com cuidado, quando ela estrela em um K-drama, pode ter certeza de que será um sucesso, especialmente se for produzido pelo Studio Dragon, e Hotel Del Luna atende a todos esses requisitos. A série gira em torno de um hotel para fantasmas que aparece no meio de Seul todas as noites. O hotel abriga os espíritos dos mortos com assuntos inacabados, chegando até a realizar seus desejos, mas com um preço, é claro.
Hotel Del Luna começa quando Gu Chang-sun é recrutado para ser o gerente do hotel como pagamento por uma dívida que seu pai devia à misteriosa e carismática proprietária do hotel, Jang Man-wol. Lançado neste mundo sobrenatural secreto, Chan-sung gradualmente desvenda os segredos do hotel, bem como o passado trágico de Man-wol. Acima de tudo, além de seus excelentes protagonistas e história bem escrita, Hotel Del Luna tem um pouco de tudo, seja romance, comédia, tragédia, horror ou elementos fantásticos, tornando-o imperdível mesmo anos depois.
Gyeongseong Creature
Além de rom-coms aconchegantes e fantasias grandiosas, o Studio Dragon também tem um ótimo domínio do gênero de terror com dois grandes sucessos: Sweet Home e Gyeongseong Creature. Dito isso, embora Sweet Home seja inegavelmente popular, Gyeongseong Creature é facilmente o superior dos dois, com uma abordagem subversiva ao saturado tropo de horror de zumbis.
A série se passa na Seul pós-Segunda Guerra Mundial, chamada Gyeongseong na época, e segue a dupla improvável de Jang Tae-sang e Yoon Cha-ok enquanto investigam um hospital onde, em vez de um surto típico de zumbis, experimentos humanos pelas forças armadas japonesas criaram uma criatura temível nascida de um vírus zumbi.
No entanto, além de conferir poderes peculiares à sua vítima, este vírus também pode conceder poderes de imortalidade, tornando a história bastante subversiva. Acima de tudo, com duas temporadas, Gyeongseong Creature está repleto de ação, CGI excelente e é imperdível mesmo para fãs não-horror.
Hometown Cha-Cha-Cha
Embora o Studio Dragon produza mais rom-coms do que se pode contar a cada temporada, poucas são tão memoráveis ou tão perfeitas quanto Hometown Cha-Cha-Cha, e ainda menos alcançaram o mesmo sucesso mainstream. Ambientado na cidade costeira fictícia de Gongjin, Hometown Cha-Cha-Cha segue Yoon Hye-jin, uma dentista de Seul que decide abrir sua própria clínica no campo.
Ao fazer isso, ela cruza caminhos com Hong Du-sik, o capitão e faz-tudo de Gongjin, amado por toda a cidade. A partir daí, seus caminhos continuam a se entrelaçar, aproximando os dois, apesar de inicialmente estarem em conflito. Dito isso, Hometown Cha-Cha-Cha é muito mais do que um simples e aconchegante romance, com temas profundos e sinceros de comunidade, família, culpa e superação de preconceitos.
Alchemy of Souls
Com um custo de produção estimado em US$ 30 milhões no total, Alchemy of Souls pode ser um dos dramas de maior orçamento do Studio Dragon, e definitivamente valeu a pena. Ambientada na terra fictícia de Daeho, a série segue uma notória assassina chamada Naksu, que, ao ser encurralada e à beira da morte, troca sua alma com a de uma mulher aparentemente comum chamada Mu-Deok.
Eventualmente, Naksu, ou melhor, Mu-deok, se vê envolvida com Jang-uk, filho de uma das quatro grandes famílias nobres de Daeho. Assim como Naksu, Jang-uk vem com sua própria bagagem secreta na forma de um pai ausente que bloqueou o portão de energia de Jang-uk antes de abandoná-lo quando criança, deixando-o incapaz de lançar feitiços. Assim, apesar de serem mestre e servo, Mu-deok acaba sendo a mestra de Jang-uk no que diz respeito ao lançamento de feitiços.
No geral, com duas temporadas e trinta episódios, Alchemy of Souls ainda reina suprema como um dos melhores dramas de fantasia K-dramas, se não o melhor, com uma história de primeira linha, roteiro, romance, bem como excelente design de cenário e figurino, efeitos especiais, CGI, construção de mundo e sistema de poder.
Crash Landing on You
Com alguns K-dramas, fica claro que eles são obras-primas desde o início, e Crash Landing on You é uma dessas obras-primas duradouras. A série parte da premissa absurda de uma sul-coreana que acidentalmente acaba na Coreia do Norte enquanto pratica parapente. Profundamente em território inimigo, Yoon Se-ri é felizmente descoberta pelo Capitão Ri Jeong-hyeok, que a permite se esconder em sua casa até que ele possa encontrar uma maneira de levá-la de volta em segurança através da fronteira.
No entanto, sendo uma rica herdeira, celebridade e empresária, Se-ri é a definição de um peixe fora d’água na Coreia do Norte, e é forçada a se adaptar ao seu novo estilo de vida muito humilde e desafiador, ao mesmo tempo em que precisa manter sua identidade em segredo. Com belíssima escrita, cinematografia, música e uma química excepcional entre seus protagonistas, Crash Landing on You se consolidou como um clássico do K-drama, mesmo que seus momentos sombrios sejam às vezes interrompidos por bons e velhos posicionamentos de produtos da Subway.
Fonte: ScreenRant
