Steve Carell compartilha suas técnicas para dar vida a personagens cômicos, revelando a essência de seu gênio na comédia.
A Abordagem de Carell para Personagens Cômicos
Em sua mais recente incursão no gênero, Carell interpreta Greg Russo em Rooster. A comédia, criada pelo colaborador de Ted Lasso, Bill Lawrence, acompanha um autor best-seller superprotetor que larga tudo para ajudar a filha a navegar por um relacionamento conturbado e desafios profissionais. Ao tentar consertar a vida dela, ele enfrenta suas próprias lutas pessoais, equilibrando sua grande personalidade como “Rooster” e sua reputação como romancista, tudo em um campus universitário que apresenta complicações.
Além da série Space Force, que teve duas temporadas na Netflix, Carell não entregava uma performance estritamente cômica na TV desde Michael Scott. Embora o ator tenha assumido papéis mais dramáticos recentemente, como em The Morning Show e The Four Seasons, Rooster marca um retorno às suas raízes na comédia. Em entrevista, Carell explicou sua abordagem cômica e como ele entra na mentalidade para interpretar figuras como Russo.
Segredos da Comédia Física e Improvisação
Steve Carell: Alguém estava falando sobre cair e os aspectos físicos disso. E eu acho que parte disso é quando um personagem se torna amplo, eu sempre penso em alguém como — e eu nunca me compararia a eles — mas Peter Sellers, que conseguia fazer esses personagens incrivelmente amplos, mas sempre com os pés no chão. Sempre um personagem que acredita no que está fazendo, para que você acredite no que eles estão fazendo. E alguém que está tentando não parecer absurdo, mas parece duas vezes mais absurdo por causa disso. Sempre tentando cobrir as falhas, os tropeços, e manter a dignidade. E eu acho que é mais ou menos isso que eu estava tentando fazer, pelo menos com o aspecto físico. Mas é sempre divertido. Acho que é sempre engraçado ver alguém tentando muito, sem conseguir totalmente. É a luta que me faz rir.
Explorando seus talentos para a comédia física, Carell refletiu sobre uma cena específica, contracenando com Phil Dunster, que ele descreveu como um verdadeiro “evento”.
Steve Carell: Aquilo foi um evento. Aquela briga entre nós foi um evento, especialmente porque ele estava, e vou usar a palavra — ele estava de cuecas. E isso informa muito do que estava acontecendo. E era muito sobre as cuecas dele.Nós realmente quebramos a cama. Quebramos aquela cama naquela cena. Não era para acontecer. E levou muito tempo para eles consertarem a cama, mas nós a quebramos, e eles mantiveram isso.
O Papel de Rooster e Surpresas em Set
Carell comentou sobre a natureza de interpretar personagens diferentes de si mesmo. Ele mencionou que cada papel é uma oportunidade de ser alguém que ele não é, e mesmo os papéis que parecem semelhantes a ele, na verdade não são. Ele brincou que é por isso que não se veste para o Halloween, pois já faz isso como profissão, mas também aprecia o retorno ao seu modo “normal” de ser.
Steve Carell: Bem, é gentil da sua parte dizer isso. Aliás, sei que você não quer se tornar exatamente como seus pais, mas vai acontecer. Descobri que sou meu pai e há coisas que ele fazia, como apenas respirar, como levantar de uma cadeira. Eu estou fazendo isso. Uau. Eu estou fazendo isso agora. E minha esposa diz: “Meu Deus, esse é Ed Carell. Você está se tornando Ed.” Está gravado. Não há como contornar isso.
Ao ser questionado sobre o trabalho em The Paper, Carell relembrou uma visita surpresa ao set com John Krasinski. Ele explicou que estavam filmando um comercial em estúdios próximos e a visita foi casual, sem planejamento prévio. Carell ficou surpreso ao descobrir que Oscar Isaac estava no elenco, pois era um segredo na época. Ele sentiu a energia e a felicidade de todos por estarem ali, especialmente por ser o primeiro dia de filmagem.
Fonte: ScreenRant
