A Starz e a Alliance of Women Directors (AWD) anunciaram oficialmente as cineastas selecionadas para a turma inaugural do Creative Leadership Lab. Este programa intensivo, com duração de quatro semanas, foi estruturado especificamente para oferecer suporte a diretoras e profissionais de gênero expansivo que se encontram nos estágios iniciais de suas carreiras na televisão. A iniciativa busca preencher lacunas de acesso e desenvolvimento profissional, consolidando uma parceria estratégica entre as duas organizações para fomentar a diversidade e a sustentabilidade no mercado televisivo.
As seis profissionais escolhidas para esta primeira edição são Josie Andrews, Tiffany Frances, Cris Gris, Christina YR Lim, Alejandra López e Tessa Slovis. Todas as integrantes são membros ativas da AWD e passaram por um rigoroso processo de avaliação independente antes de serem selecionadas. O critério de escolha baseou-se não apenas na experiência prévia de cada uma — que inclui direção de episódios de televisão ou atuação como observadoras em sets de filmagem —, mas também no reconhecimento de sua visão criativa robusta e na prontidão demonstrada para assumir posições de liderança em produções de grande escala.
Objetivos e metodologia do Creative Leadership Lab
O Creative Leadership Lab foi desenhado para equipar as participantes com as competências essenciais de liderança, comunicação e gestão profissional necessárias para construir carreiras duradouras na indústria televisiva. O programa oferece uma abordagem de mentoria de alto nível, focada no desenvolvimento de habilidades que vão além da técnica de direção, abrangendo a gestão de equipes e a navegação pelos complexos processos decisórios dos estúdios. A parceria entre a Starz e a AWD reflete um compromisso contínuo com a equidade, buscando garantir que talentos emergentes recebam o suporte necessário para prosperar em um ambiente altamente competitivo.
A estrutura do programa reflete uma necessidade crescente de programas de desenvolvimento que não apenas ensinem a técnica, mas que preparem as diretoras para os desafios políticos e logísticos de comandar uma série. Ao focar em profissionais que já possuem uma base de trabalho, o laboratório atua como um catalisador para a transição dessas cineastas para cargos de maior responsabilidade, como a direção de episódios fundamentais ou a liderança de núcleos criativos. A Starz, ao apoiar essa iniciativa, reforça sua posição como uma plataforma que investe na renovação de talentos, algo que se alinha a tendências observadas em outros setores, como quando a Nintendo confirma lançamento de Pokemon Winds and Waves para 2027, demonstrando a importância de planejar o futuro criativo com antecedência.
Trajetória das cineastas selecionadas
Cada uma das seis fellows traz uma bagagem diversificada que enriquece o grupo. Josie Andrews, por exemplo, é uma diretora, produtora e roteirista cujos curtas-metragens narrativos foram exibidos em festivais qualificáveis para o Oscar e o BAFTA. Seu documentário de estreia, Waiting in the Wings, está disponível na PBS, e ela recentemente finalizou a produção de seu primeiro longa-metragem, Bach Sh*t Crazy. Além de sua carreira prática, Andrews possui experiência acadêmica, atuando como professora adjunta na USC School of Cinematic Arts, e participou de programas de prestígio como o Sundance/WIF Finance Intensive.
Cris Gris, cineasta mexicana, possui um histórico internacional de destaque, com obras exibidas na Semana da Crítica do Festival de Cannes e no Festival de Berlim. Seu curta San Miguel foi viabilizado pelo Spike Lee Film Production Fund, enquanto Alma y Paz conquistou o Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de Morelia. No campo televisivo, Gris já dirigiu para plataformas como HBO Max, Amazon Prime Video e Netflix, consolidando sua versatilidade entre o cinema autoral e a produção seriada.
Tiffany Frances, roteirista e diretora taiwanesa-americana, tem em seu currículo a direção de um episódio da série Kung Fu, exibida pela The CW. Seu curta de ficção científica Another Day estreou no evento Elle Women in Hollywood e está em fase de desenvolvimento para se tornar um longa. O curta Hello From Taiwan, premiado pelo AFI DWW+, foi exibido em mais de 30 festivais ao redor do mundo, incluindo uma mostra no MoMA. Frances também possui uma carreira sólida na direção de peças publicitárias para marcas globais como Levi’s, Xbox e McDonald’s.
Visão criativa e novos projetos
Christina YR Lim, roteirista e diretora coreana-americana, foca em histórias que exploram o choque cultural e a identidade, frequentemente centrando suas narrativas em mulheres asiáticas ambiciosas. Ela é ex-aluna de programas como o The Black List x WIF Feature Residency e a Cannes Screenplay List da Wscripted. Seu primeiro longa, B-side: For Taylor, foi lançado em 2024, e seu segundo projeto, Wolfie, está em fase de produção pela Objectively Good Media, com filmagens previstas para 2027. Lim também foi contemplada com a mentoria Seriesfest x Shondaland.
Alejandra López, diretora e roteirista porto-riquenha, fez história ao se tornar a primeira latina a dirigir para a Marvel Entertainment. Além de seu trabalho em grandes franquias, ela dirigiu o artista Bad Bunny para a W Magazine. Seu curta The Blue Cape teve circulação em festivais qualificáveis para o Oscar. Recentemente, López atuou como observadora na série 9-1-1 e está em pré-produção de dois projetos financiados pela Dirty Films, produtora de Cate Blanchett, com parcerias envolvendo a Netflix e a Top Dawg Entertainment Films.
Por fim, Tessa Slovis, cineasta argentina-americana e judia, teve seu curta de estreia, Pizza Party, exibido em mais de 20 festivais internacionais. Seus trabalhos subsequentes, como Falsies e a comédia romântica Aisles, mantiveram uma presença constante no circuito de festivais. Slovis está vinculada à direção do longa de comédia False Profits e do curta de vingança Hunger Pains. Ela também lecionou na Universidade do Sul da Califórnia, onde co-fundou a iniciativa USC MFA Film, focada em apoiar cineastas emergentes através da produtora Dramatic Narrative Design.
Impacto da iniciativa no mercado
A criação do Creative Leadership Lab é um reflexo direto da necessidade de criar caminhos mais claros para a ascensão de diretoras em posições de comando. Ao reunir talentos com trajetórias tão distintas — que vão desde o cinema de festivais até a publicidade e a televisão de grande orçamento —, a Starz e a AWD criam um ambiente de troca que beneficia não apenas as fellows, mas a indústria como um todo. A diversidade de experiências permite que as participantes compartilhem estratégias de negociação, liderança de set e visão artística, elementos que são cruciais para a longevidade na carreira.
A indústria televisiva tem passado por mudanças significativas, e a valorização de novas vozes tornou-se um diferencial competitivo. Assim como Rick and Morty mantém piada recorrente sobre Boob World na 9ª temporada, a consistência em manter o foco na qualidade e na inovação é o que define o sucesso de longo prazo. O laboratório, portanto, não é apenas um programa de treinamento, mas uma rede de apoio que visa garantir que essas diretoras tenham as ferramentas necessárias para liderar as próximas grandes produções da televisão mundial. A expectativa é que, após a conclusão do programa, essas profissionais estejam ainda mais preparadas para assumir projetos de grande visibilidade, contribuindo para uma representação mais equitativa atrás das câmeras.
O compromisso da Variety como parceira oficial de mídia do evento Back to Set: Working Director Intensive, realizado pela AWD, reforça a relevância dessas iniciativas para o ecossistema de entretenimento. O suporte contínuo a programas de mentoria é um dos pilares para a construção de uma indústria mais inclusiva e criativa. Com a conclusão desta primeira turma, espera-se que o Creative Leadership Lab se torne uma referência para futuros programas de desenvolvimento, estabelecendo um padrão de excelência e suporte que possa ser replicado por outros estúdios e plataformas de streaming ao redor do mundo.
A trajetória de cada uma das fellows selecionadas serve como um testemunho da qualidade e da resiliência necessárias para se destacar no mercado atual. Seja através da exploração de temas de identidade, da direção de sequências de ação em grandes franquias ou da criação de comédias românticas, essas diretoras provam que a diversidade de perspectivas é o motor da inovação criativa. O Creative Leadership Lab, ao oferecer o espaço e a mentoria necessários, garante que essas vozes não apenas sejam ouvidas, mas que tenham a estrutura necessária para moldar o futuro da televisão.
A conclusão do programa marca apenas o início de uma nova fase para essas cineastas. Com o suporte da Starz e da AWD, elas estão agora melhor posicionadas para enfrentar os desafios de uma indústria em constante transformação. A sustentabilidade de suas carreiras dependerá, em grande parte, da continuidade de iniciativas como esta, que reconhecem o valor do talento e investem no desenvolvimento humano como a base para o sucesso artístico e comercial de qualquer produção televisiva.
Fonte: Variety
