O encerramento de uma série de TV é uma tarefa complexa, exigindo que os finais sejam satisfatórios e representativos dos temas abordados, sem cair no clichê ou na redundância. Essa é uma meta difícil de alcançar, e muitas produções falham nesse aspecto.
Diversas séries perdem qualidade antes de seus episódios finais, comprometendo o desfecho. Exemplos como Lost enfrentaram problemas que nem um bom final conseguiu resolver. Outras produções simplesmente se estenderam demais, como as últimas temporadas de That ’70s Show, que careciam de tramas essenciais.
Algumas séries, no entanto, mantiveram sua força até o último momento, mas tropeçaram no desfecho. O final de stranger things gerou teorias de fãs sobre um episódio secreto da Netflix, enquanto Ted Lasso apresentou um final de temporada que parecia simultaneamente o encerramento da série e um piloto para uma nova fase, gerando indecisão.
Contudo, algumas séries demonstraram maestria em construir desfechos que elevam a obra a um patamar artístico. Six Feet Under, drama da HBO sobre uma funerária, é um desses casos, com um final considerado uma aula de encerramentos perfeitos, mais de 20 anos após sua exibição.
Encerramento Satisfatório Elevou o Final de Six Feet Under
O drama da HBO provou que um final de série impactante não precisa reter respostas para ser instigante. Em uma montagem emocionante ao som de “Breathe Me”, de Sia, os momentos finais da série detalharam como e quando cada personagem de Six Feet Under eventualmente morreu.
A sequência retirou a capacidade do espectador de fantasiar sobre o futuro dos personagens após o fim da série, mas as respostas explícitas ofereceram muito material para reflexão. Em uma obra que consistentemente buscou desmistificar a morte, a falta de grandiosidade em muitos dos desfechos dos personagens foi, na verdade, incrivelmente adequada.
As mortes pareceram abruptas e sem cerimônia, um reflexo da dura realidade da vida. No entanto, a montagem estilizada que as retratou foi profundamente sentimental, incentivando o público a vivenciar a profundidade emocional de cada perda. Isso também foi exatamente o que Six Feet Under incentivou seus personagens e espectadores a fazerem durante toda a sua trajetória: “des-sanitizar” o luto e expressar abertamente seus sentimentos.
Ao deixar poucas questões narrativas em aberto, o final de Six Feet Under proporcionou uma bela demonstração dos temas que impulsionaram a série desde seu primeiro episódio. Ao colocar essas ideias temáticas em prática, o final de Six Feet Under fez exatamente o que os encerramentos devem fazer, deixando os espectadores com uma experiência emocional, memorável e instigante.
Final de Six Feet Under Fez a Série Dar a Volta por Cima
Além das reflexões sobre vida, morte e luto, o ambicioso final de Six Feet Under incorporou a personalidade central da série e demonstrou a evolução de seus personagens. A montagem climática do episódio utilizou o dispositivo único de eulogia da série, desvanecendo para o branco após retratar a morte de cada personagem e listar nome, ano de nascimento e ano de falecimento.
Era assim que cada episódio da série começava, e a expectativa de que haveria uma morte criava rapidamente um significado especial em torno da cena de abertura de cada episódio. O final se conectou a esse precedente, criando o mesmo peso emocional em torno da sequência de “Breathe Me”. Pareceu uma homenagem à própria série, tanto quanto aos seus personagens.
Narrativamente, a famosa montagem foi apresentada enquanto Claire finalmente deixava Los Angeles para construir sua própria vida na cidade de Nova York. A liberdade e a independência em sua decisão de partir foram um forte contraste com o retorno de Nate à família Fisher, emocionalmente reprimida, no episódio piloto.
Tanto na partida de Claire dirigindo quanto na comovente montagem com a qual foi pareada, o final da série entregou uma catarse para a qual Six Feet Under vinha construindo desde seu primeiro episódio.
Fonte: ScreenRant
