Os anos 1980 foram uma época transformadora na televisão, redefinindo o que significava estar na tela pequena de várias maneiras diferentes, especialmente quando se tratava de sitcoms. Enquanto as sitcoms da era inicial da TV eram destinadas a ser um alívio cômico da vida cotidiana, rapidamente ficou claro que elas eram muito mais do que uma fuga engraçada.
As sitcoms começaram a entender que podiam equilibrar humor e coração nos anos 1970, e nos anos 80, ficou claro que seu alcance poderia ir além do esperado. Embora ainda usassem piadas e risadas para guiar os espectadores por suas histórias, as sitcoms estavam estabelecendo maneiras de enviar mensagens maiores para seu público semana após semana.
Durante uma era de ouro da televisão, onde as séries tinham espaço para respirar e se encontrar antes de serem colocadas na berlinda, as sitcoms receberam a graça de desenvolver seus personagens lentamente e abordar emoções genuínas, juntamente com tópicos controversos. Enquanto os espectadores ainda procuravam as clássicas travessuras de sitcom, as sitcoms dos anos 80 tiveram a chance de provar que eram capazes de fazer mais do que apenas comédia.
Muitas comédias modernas se tornaram excessivamente dependentes de valor de choque, piadas rápidas ou premissas de nicho, mas as sitcoms dos anos 1980 encontraram sucesso com tramas simples que infundiam comentários sociais e coração. Empilhando apostas emocionais com a vida cotidiana, as sitcoms dos anos 80 e além tiveram a oportunidade de remodelar o gênero inteiramente enquanto tentavam coisas novas.
Embora a maioria dos episódios de sitcoms dos anos 80 não sejam todos sucessos de 10 em 10, há muito mais vencedores do que perdedores, com alguns episódios até provando alcançar um status lendário. Provando que a era teve alguns momentos televisivos atemporais, aqui estão 10 dos melhores episódios dos anos 80, todos os quais são, sem dúvida, melhores do que qualquer coisa sendo feita no mundo do entretenimento hoje.
10 The Jeffersons
“984 W. 124th Street, Apt. 5C”
The Jeffersons, que durou 11 temporadas ao longo de uma década, apresentou episódios de feriado padrão, mas uma de suas ofertas de Natal é um episódio pungente da série. Seguindo Louise Jefferson (Isabel Sanford) enquanto ela desconfiava do comportamento recente de seu marido George (Sherman Hemsley), descobre-se que, apesar de suas suspeitas iniciais, George está enviando presentes e dinheiro de volta para Harlem por um bom motivo.
Desvendando uma história profundamente pessoal, o avarento George Jefferson é revelado ao longo do episódio como uma pessoa muito mais generosa do que os espectadores entendiam. Enviando dinheiro de volta para o apartamento onde cresceu para ajudar a família lutando que mora lá agora, o exterior de George é desmantelado ao longo do episódio de uma forma engraçada e sem esforço que cria profundidade emocional.
9 Newhart
“Go, Grandma, Go!”
Um episódio incrivelmente engraçado de Newhart, a equipe e os convidados excêntricos tornam “Go, Granda, Go!” um clássico. Misturando todas as melhores partes da série, que apresentava Bob Newhart como Dick Loudon e Mary Frann como sua esposa Joanna, o episódio contou com Ruth Gordon como Blanche Devane. Com as tradicionais confusões da pousada tomando um rumo quando Blanche aparece, o episódio provou o que fazia Newhart funcionar.
Com seu humor absurdo e entrega impassível, a capacidade de Newhart de trazer vozes externas para o meio de seu elenco era incomparável. Comparado a muitas comédias contemporâneas que dependem de choque ou montagem rápida, o episódio da segunda temporada de Newhart confia na construção lenta e na sutileza da travessura de sitcom. A voz de Blanche proporcionou uma visão totalmente nova da equipe já conhecida, aumentando o absurdo à medida que o episódio progredia.
8 The Wonder Years
“Pilot”
Embora provavelmente existam episódios mais substanciais de The Wonder Years ao longo de sua exibição, o episódio piloto é um dos pilotos de TV mais icônicos de todos os tempos. Seguindo Kevin Arnold (Fred Savage), de 12 anos, enquanto ele cresce em 1968, o piloto da série estabelece a base para uma jornada cômica e emocional para seus espectadores.
Narrada com nostalgia suave dos anos 60 e 70, a série captura a maravilha da infância e a reflexão adulta com um tom que, em muitos aspectos, parece impossível de recapturar. Estabelecendo a família Arnold no início da série, juntamente com Winnie Cooper (Danica McKellar), a cruda honestidade emocional do piloto de The Wonder Years o torna um dos episódios mais reprisados da década.
7 The Golden Girls
“Isn’t It Romantic?”
Um episódio inicial de The Golden Girls, “Isn’t It Romantic?” da segunda temporada, mostra Dorothy Zbornak (Bea Arthur) e suas amigas lidando com a revelação da sexualidade de outra pessoa. Quando a amiga de Dorothy, Jean (Lois Nettleton), vem visitar as mulheres em Miami, ela rapidamente conhece Rose Nylund (Betty White) e sente uma conexão romântica, embora as outras mulheres não saibam que ela é lésbica.
O programa lida com a sexualidade de Jean com um senso de calor e empatia que era inesperado para a época. The Golden Girls era conhecida por abordar questões atuais, e embora tire sarro da situação entre Blanche e Jean com um leve senso de humor, a série nunca reduz a sexualidade de Jean a uma piada. Para 1986, a história foi ousada e ainda ressoa.
6 Night Court
“Another Day In The Life”
Durante este episódio da quinta temporada de Night Court, que foi recentemente reiniciado na NBC, a equipe entra em overdrive. Embora as dinâmicas em Night Court fossem sempre divertidas de explorar em situações tensas, a série jogando mais de 200 casos para a equipe criou um novo senso de caos que o programa nunca tinha visto antes, aumentando as apostas a cada ato.
O trabalho de conjunto de Night Court foi um dos melhores da TV durante os anos 80, e ver a equipe ter que trabalhar em ritmo acelerado para ajudar um réu milionário a pagar um orfanato misturou uma recompensa emocional com uma história divertida e rápida. Com travessuras tradicionais de sitcom e puro caos misturados em uma história simples, o episódio mostrou o que a série poderia fazer.
5 Cheers
“Death Takes A Holiday On Ice”
Em um episódio posterior da série, “Death Takes A Holiday On Ice” de Cheers trouxe Carla Tortelli (Rhea Perlman) para o centro das atenções em um episódio difícil e emocionalmente pesado que finalmente explorou uma dinâmica que os espectadores haviam visto de outro ângulo por anos. Quando o marido de Carla, Eddie, morre, ela descobre que ele estava vivendo uma vida dupla durante todo o tempo em que estiveram juntos.
Carla, lamentando o marido e furiosa com a revelação ao mesmo tempo, tem que lidar com a outra esposa de Eddie, Gloria, e os filhos que eles compartilhavam, ao mesmo tempo em que reconcilia que ela pode ter sido a outra mulher o tempo todo. Embora haja momentos interpretados para risadas ao longo do episódio, Cheers marcou presença com o episódio agridoce, garantindo que ele tivesse um impacto emocional.
4 The Cosby Show
“Happy Anniversary”
Embora The Cosby Show tenha se tornado uma sitcom difícil de discutir nos últimos anos, a importância cultural supera o escândalo envolvendo sua estrela. Em um dos episódios mais memoráveis do programa, Cliff Huxtable (Bill Cosby) está determinado a celebrar o 49º aniversário de casamento de seus pais com o resto da família. Apesar de dar presentes luxuosos aos pais, é a dedicação da família que brilha.
O episódio celebrou um casamento de longa data na superfície, mas a alegria e o calor familiar que transbordam da tela são mais importantes do que a trama. Assistir aos filhos Huxtable interpretando “Night Time Is The Right Time” de Ray Charles da escada de sua casa é um momento icônico da série, e lembra os espectadores do escopo multigeneracional da comédia muitas vezes ousada.
3 Growing Pains
“Second Chance”
Growing Pains frequentemente tinha momentos sombrios para ensinar lições importantes aos seus espectadores, mas “Second Chance” é um dos mais sombrios. Na segunda parte de uma aparição de dois episódios, Carol Seaver (Tracey Gold) e seu novo namorado universitário Sandy (Matthew Perry) estão passando tempo juntos, apesar dos desejos de seus pais. Quando Sandy sofre um acidente de carro, Carol tem que lidar com o destino dele.
Embora não seja imediatamente óbvio se Sandy estava dirigindo alcoolizado, à medida que os eventos do episódio se desenrolam, as coisas ficam cristalinas. Embora Sandy possa se recuperar, quando Carol descobre que ele morreu de hemorragia interna mais tarde no episódio, ela tem que lamentar a pessoa que estava conhecendo. Trazendo riscos reais para a tela pequena, “Second Chance” cria uma intensa profundidade emocional.
2 Family Ties
“A, My Name Is Alex”
Este episódio de uma hora de Family Ties mostra alguns dos momentos mais intensos da vida de Alex P Keaton (Michael J Fox) após o falecimento súbito de seu amigo de infância Greg. Alex, que lida com sua culpa e perda de forma terapêutica ao longo do episódio, mergulha na dor humana real do luto. Na segunda metade do episódio, Fox passa de sitcom para teatro inesperadamente.
Mais parecido com uma peça de teatro do que com uma sitcom, o episódio documenta Alex enquanto ele fala com seu terapeuta sobre seu luto fora das câmeras, com Fox sozinho no palco. Iluminado e encenado como uma produção teatral, Family Ties pausa sua trilha de risadas para mergulhar na emoção crua do momento, fazendo afirmações ousadas sobre luto e natureza humana que não haviam sido vistas na TV antes.
1 M*A*S*H
“Goodbye, Farewell, & Amen”
Como o final da série M*A*S*H, os espectadores esperavam que a sitcom de guerra terminasse de forma esperançosa, ou pelo menos deixasse a série aberta à interpretação. Em vez disso, M*A*S*H se transformou em um verdadeiro drama, apoiando-se em seu tema de guerra em vez de permitir que um final fantasioso ofuscasse sua longa série.
No final, uma jornada emocional de duas horas, a Guerra da Coreia chega ao fim e a unidade realiza uma despedida emocionante para refletir sobre seu tempo juntos, mas junto com o trauma e o humor negro, há uma sensação de desesperança que transborda do episódio, esperando por uma catarse que não se concretizará. O final do episódio de M*A*S*H é um dos mais esmagadores da história da TV.
Fonte: ScreenRant
