A franquia de filmes que mais brutalmente elimina nazistas nos últimos anos está de volta com Sisu: Road to Revenge, embora este filme mude sua estrutura narrativa desta vez. Escrito e dirigido novamente por Jalmari Helander, a sequência de ação retoma dois anos após seu aclamado antecessor. Jorma Tommila retorna como Aatami, que volta para casa um homem mais rico, mas ainda assombrado pelas mortes brutais de sua família durante a Segunda Guerra Mundial, perpetradas pelo oficial do Exército Vermelho Soviético Igor Draganov, interpretado por Stephen Lang.
Ação em Cena: A Evolução de Sisu
A intenção de Aatami é iniciar uma nova vida agora que a guerra está acabando. Ele desmonta sua casa e carrega tudo em um caminhão, viajando pela Finlândia em busca de um novo lar pacífico para honrar a memória de sua família. No entanto, para silenciar a lenda de “o homem que se recusa a morrer“, a KGB libera Draganov e lhe concede recursos quase ilimitados para caçar o protagonista de Sisu, resultando em uma corrida explosiva pelo país.
Originalmente exibido no Fantastic Fest em setembro de 2025, Sisu: Road to Revenge recebeu aclamação quase universal da crítica, mantendo atualmente uma taxa de aprovação de 96% no Rotten Tomatoes. Os críticos elogiaram a sequência por sua ação inventiva e senso de humor sombrio. O filme também teve um forte início nas bilheterias com sua estreia na Finlândia, arrecadando quase $2 milhões contra seu orçamento de produção de $12 milhões, e está a caminho de estrear com $3 milhões em seu fim de semana de abertura doméstico.
Em entrevista, o co-roteirista/diretor Jalmar Helander explicou que a mudança para uma estrutura de road movie, semelhante a Mad Max: Estrada da Fúria, foi motivada pelo desejo de trazer mais “velocidade” para a sequência, algo que ele sentia “faltando em meus filmes anteriores“. Ele confessou que a ideia de Aatami transportando sua casa por um território hostil cria ação e movimento, mas é um processo lento para filmar quando há muitos veículos em movimento e câmeras também, tornando tudo muito demorado e difícil de configurar.
Jalmari Helander: A ideia de Aatami tentando transportar sua casa por um território hostil cria ação e movimento. Como em um road movie com muita ação. É divertido de assistir, mas muito lento para filmar. Quando você tem muitos veículos em movimento, carros, motos, etc., e também todas as câmeras estão em movimento, é muito demorado e difícil de reconfigurar para uma nova tomada.
Explosões e o Passado de Aatami
À medida que a escala aumentou entre os dois filmes e Helander teve um orçamento maior, o roteirista/diretor apontou as “grandes explosões” como as cenas de ação “mais emocionantes” de se montar. Ele citou como o mais difícil “o movimento de todos os veículos“. Descrevendo a montagem das explosões, Helander disse que a chave para realizá-las é “muito planejamento e trabalho antecipado“, especialmente porque no dia da filmagem, “você só tem uma tomada” e, portanto, “tem que torcer para que tudo corra como planejado“.
Outra evolução chave na história de Sisu: Road to Revenge é que, ao contrário de muitas outras franquias de ação com um exército de um homem só, a sequência oferece mais insights sobre o passado de Aatami em relação à morte de sua família e à pessoa por trás dela. Helander explicou que o cerne dessa mudança veio de seu protagonista “recuperando sua casa“, sentindo que era “tão original, emocional e certo desde o primeiro segundo“.
Jalmari Helander: Eu precisava ter uma ideia que combinasse com a primeira e pudesse ser ainda melhor para justificar este filme. Desta vez é mais pessoal e emocional e cria boa ação!
Atores de Peso para um Papel Pesado
O elenco do primeiro filme era predominantemente finlandês, mas desta vez o escopo se ampliou com Stephen Lang (americano) e Richard Brake (galês e americano) como os principais vilões. Helander pensou inicialmente em alguém mais jovem, mas a ideia de ter Stephen Lang imediatamente pareceu ótima. Após a primeira conversa com Lang, a sensação foi pura e foi incrível ter Brake e Lang para SISU, pois Aatami Korpi realmente precisa de “alguns atores durões” para este filme.
Stephen Lang, que não é estranho a interpretar vilões, descreveu sua abordagem para entrar na cabeça de Igor Draganov como um processo de “esvaziar-me“, buscando criar um “vazio em meu próprio ser“. Ele achou útil entender a origem e o desenvolvimento do personagem capaz de um mal tão frio e sistemático. Lang acredita que Igor é um produto do estado, moldado desde o nascimento para ser uma criança do estado, direcionado por um certo caminho, com emoções suprimidas e traços de crueldade acentuados.
Lang também descreveu o trabalho com Jorma Tommila como um prazer, chamando-o de um “profissional fantástico“. Ele sentiu que ambos tinham um “contrato para cuidar um do outro“, especialmente durante as cenas filmadas em um trem estreito e quebrado, com cacos e arestas afiadas por toda parte. Essa tensão de “cuidado com você” criou uma dinâmica interessante. Eles trabalharam bem juntos em um “dueto fino“, trocando socos e facadas, e ambos saíram sentindo que fizeram seu trabalho sem se machucar gravemente.
Sobre a morte de Igor, Helander revelou que sempre soube que ele morreria com o míssil, pois essa foi a primeira ideia com o trem. Ele achou que seria legal andar em um trem movido pelo motor de um grande míssil, e com isso, soube que o míssil seria o assento dele.
Fonte: ScreenRant
