Algumas séries são planejadas para ter apenas uma temporada, como os magistrais quatro episódios de Adolescence, filmados em plano sequência. Outras tiveram um fim trágico e precoce, como The Premise, uma antologia de alto conceito cancelada após apenas cinco episódios. Independentemente de como chegaram ao fim, algumas séries de temporada única provaram seu valor ao se tornarem mais apreciadas com o passar dos anos.
Na verdade, é ainda mais impressionante que uma série curta mantenha seu lugar na conversa cultural quando poderia facilmente ser abafada pela proeminência de séries de décadas como Grey’s Anatomy ou The X-Files. No entanto, foi exatamente isso que essas séries breves, mas poderosas, fizeram, crescendo em relevância ao longo dos anos graças a roteiros atemporais, visuais marcantes e elencos que envelheceram com graça.
Freaks And Geeks (1999-2000)
A impressionante série stranger things poderia, em resumo, ser descrita como Freaks and Geeks com monstros. No entanto, a NBC cancelou Freaks and Geeks após apenas uma temporada. Na verdade, o canal desistiu antes que a série pudesse exibir todos os seus 18 episódios. Os três finais foram lançados posteriormente e em outro lugar.
Em apenas alguns episódios, Freaks and Geeks entregou coração, humor e emoção genuína, focando nos tipos de estudantes do ensino médio que raramente são os personagens principais. Para completar, esses estudantes foram interpretados por nomes como Seth Rogen, Jason Segel, Linda Cardellini, Busy Philipps e muitos outros rostos familiares.
Freaks and Geeks é uma maratona rápida e talvez a representação quintessencial da angústia e do coração do ensino médio retrô.
Band Of Brothers (2001)
Até hoje, Band of Brothers é amplamente considerada uma das maiores séries de TV de todos os tempos, sem mencionar uma das melhores épicas de guerra já feitas para a telinha. Com uma narrativa abrangente e um elenco igualmente massivo, Band of Brothers conseguiu realizar um feito detalhado de realismo histórico com a tensão, o drama e a emoção de uma história fictícia cuidadosamente elaborada.
A série foi parte fundamental do movimento de “TV de qualidade” da HBO, oferecendo uma nova imagem do que a marca poderia representar ao lado dos sucessos mais ousados, gráficos e sensacionalistas da rede. Band of Brothers custou mais de US$ 125 milhões para ser produzida, um número chocante para uma série de televisão da época, mas sua popularidade duradoura em streaming solidifica o consenso de que foi dinheiro bem gasto.
Studio 60 On The Sunset Strip (2006-2007)
Studio 60 on the Sunset Strip pode ser a melhor série de TV de Matthew Perry; é também um de seus poucos papéis dramáticos, que ganhou um novo significado após seu falecimento em 2023. Studio 60 foi a sequência de Aaron Sorkin para The West Wing, e em muitos aspectos, parecia que o amado drama político simplesmente se mudou para os bastidores de um programa de comédia noturna no estilo SNL.
Studio 60 incorporou a estética famosa de Sorkin, incluindo o ritmo acelerado de “walk and talk” e a escalação de Bradley Whitford, veterano de The West Wing. No entanto, a série terminou após apenas 22 episódios. Não obstante, a série continua sendo uma visualização essencial para os fãs de Sorkin, especialmente em meio à renascença de carreira que Whitford está experimentando após The Handmaid’s Tale e The Diplomat.
Vinyl (2016)
Todos os sinais apontavam para Vinyl se tornar a próxima grande novidade. Foi criada por Mick Jagger, Martin Scorsese e Terence Winter (criador de Boardwalk Empire e produtor executivo de The Sopranos). Estrelou Bobby Cannavale, Olivia Wilde, Ray Romano, Jack Quaid e uma Juno Temple pré-Ted Lasso. Vinyl então entregou com uma primeira temporada impressionante e frenética. Era Mad Men encontra o rock ‘n’ roll.
A HBO inicialmente renovou Vinyl para uma segunda temporada, mas depois reverteu a decisão e cancelou a série alguns meses depois. Mesmo assim, os dez episódios de Vinyl só se tornam mais cativantes à medida que a distância entre nós e os anos 70 aumenta, uma era que se tornou cada vez mais elusiva fora das séries de TV que exploram sua marca distinta de nostalgia.
The Haunting Of Hill House (2018)
Assim que American Horror Story começou a falhar em sua promessa de qualidade, The Haunting of Hill House entregou o que pode ser a melhor série de terror até hoje. A série reafirmou que o terror na TV pode incorporar personagens ricos e drama de prestígio sem sacrificar os sustos.
Uma grande mudança em relação ao romance de Shirley Jackson, Hill House também provou que a chave para uma adaptação forte não é necessariamente criar uma cópia carbono de seu material de origem, mas simplesmente contar uma ótima história.
De fato, a série limitada de Mike Flanagan impulsionou as carreiras dos membros principais do elenco que continuam a aparecer em seus projetos, enquanto o próprio Flanagan constrói uma reputação que pode rivalizar até mesmo com o gigante da TV Ryan Murphy. Tudo isso por um bom motivo; Hill House fecha o ciclo perfeitamente, com um clímax que é tão emocionante quanto horripilante.
Chernobyl (2019)
Chernobyl é uma série difícil de assistir, apesar de seu status de obra-prima. Na verdade, essa dificuldade é exatamente o que levou a série a outro nível, pois sua tristeza penetrante e assustadora parecia respeitosa à tragédia real. Amplamente elogiada por seu compromisso com a verdade e atenção aos detalhes, Chernobyl explorou as consequências pessoais e sistêmicas do evento, pintando um quadro claro de sua escala sem perder de vista o impacto humano emocional.
As atuações também merecem aclamação, com Stellan Skarsgård, Emily Watson e Jared Harris ganhando indicações ao Emmy por seu trabalho na série limitada. No entanto, o elenco também contou com Jessie Buckley e Barry Keoghan, cuja fama disparou nos últimos anos.
Criada e escrita por Craig Mazin, a quase perfeita Chernobyl é agora especialmente refrescante para os fãs que ficaram desapontados com seu trabalho recente em The Last of Us, temporada 2.
The Queen’s Gambit (2020)
A empolgação pode ter diminuído, mas The Queen’s Gambit está longe de ser esquecida, consolidando que a série será para sempre parte da conversa sobre séries limitadas de qualidade. Anya Taylor-Joy esteve em outros títulos aclamados, como The Menu e Peaky Blinders, mas a atriz continua mais associada a Beth Harmon de The Queen’s Gambit, a prodígio do xadrez, calma e atormentada.
Taylor-Joy trouxe uma qualidade misteriosa e etérea ao papel que tornou o xadrez sexy e um tanto sinistro, mas The Queen’s Gambit também se destacou por seus visuais únicos e história imprevisível. O material de origem da série, o romance de 1983 de mesmo nome, também foi excelente, mas qualquer pessoa familiarizada com ambos teria dificuldade em escolher um em detrimento do outro.
Dopesick (2021)
Com o passar do tempo, a imortalização por Dopesick do impacto comovente da epidemia de opioides só se torna mais importante. É evidente o quão a sério a série levou sua tarefa de adaptar o livro de não ficção de Beth Macy, mas ela não se baseou apenas no valor de choque desses eventos, nem sacrificou a história em prol de fatos e hiper-realismo.
Michael Keaton e Kaitlyn Dever entregaram atuações que marcaram suas carreiras como personagens que, embora semificcionalizados, incorporaram de todo o coração a realidade emocional das pessoas em comunidades mineiras rurais da época. Cada faceta da história, da família Sackler da Purdue Pharma às pessoas que foram vítimas de sua droga, foi cativante, tornando Dopesick a versão televisiva de um livro de página virada.
Station Eleven (2021-2022)
Station Eleven tocou perto de casa quando chegou na esteira da pandemia de COVID-19. A série limitada acompanhou principalmente uma trupe itinerante de Shakespeare após uma gripe mortal que dizimou a maior parte da população. A série certamente abraçou essa premissa perturbadora, mas Station Eleven foi tanto uma obra de arte, observando a beleza da natureza humana, quanto uma história de sobrevivência.
A série tinha uma maneira lírica de se mover através do tempo e do espaço e é melhor apreciada com calma, embora isso possa ter sido difícil em um momento em que os espectadores ansiavam para ver como os personagens — e nós mesmos — sobreviveriam a uma pandemia. O timing sinistramente profético de Station Eleven contribuiu para sua atmosfera geralmente sinistra, mas é uma série que só melhora com o tempo.
Boots (2025)
Após o Pentágono se referir a Boots como “lixo woke”, houve um aumento na atenção em torno da série da Netflix sobre os fuzileiros navais dos EUA. Esse sentimento se intensificou quando a Netflix cancelou rapidamente Boots, apesar de ser um dos programas de maior audiência da plataforma na época. A série não foi popular apenas por seu burburinho.
Boots adotou um tom leve, semelhante a uma comédia romântica para jovens adultos, enquanto explorava a jornada de um adolescente gay através do campo de treinamento dos anos 90. A justaposição de capricho e leveza em um ambiente militar foi refrescante e totalmente original, enquanto a complexa realidade do futuro de Cameron Cope fervilhava logo abaixo da superfície.
Sem uma segunda temporada a caminho, tudo o que resta a fazer é reassistir à primeira temporada para lembrar a Netflix o quão errados eles estavam em fazer de Boots uma série de temporada única.
Fonte: ScreenRant
