Embora a televisão seja um meio imperfeito, com longos cronogramas de produção e altas pressões, existem algumas séries que desafiam as probabilidades e parecem perfeitas em suas trajetórias. Mesmo as séries mais amadas podem tropeçar, mas o público dessas joias abraça as dificuldades como parte da história.
O que diferencia algumas séries é a consistência, mesmo que não ressoem com um público amplo. Com muitas séries trabalhando sob restrições para colocar sua história em primeiro plano, a TV evolui junto com seus criadores. Se os criadores se adaptam, a TV pode parecer estar funcionando em plena capacidade.
Ocasionalmente, surgem séries que parecem incrivelmente bem elaboradas ao longo de suas temporadas. São produções onde cada episódio é importante e impactante, cada desenvolvimento de personagem parece intencional e cada escolha narrativa contribui para o todo. Evitando armadilhas comuns e narrativas irregulares, algumas séries desafiam as expectativas, mantendo seu ritmo.
Em vez de cair em armadilhas comuns, essas séries conseguem evitar dificuldades e focar na história. Mantendo um nível de artesanato que torna não apenas a primeira visualização agradável, mas todas as reprises, algumas séries de TV se tornaram inspiradoras ao longo de sua exibição. Enquanto algumas podem não ter sido apreciadas em sua exibição original, outras foram consistentemente elogiadas.
Uma série perfeita não significa sem falhas, mas sim uma produção cujos episódios são consistentemente fortes, propositais e emocionalmente ressonantes. Essas séries ganham reputação por nunca desperdiçar o tempo dos espectadores, nunca preencher a história e nunca entregar episódios descartáveis. Em uma indústria onde a perfeição é quase impossível, essas raras obras de televisão se destacam como exemplos do poder da TV.
10. Freaks & Geeks
Embora tenha durado apenas uma temporada, Freaks & Geeks teve uma passagem marcante pela NBC. Amplamente elogiada por sua consistência, a série acompanha dois grupos de estudantes do ensino médio sob a perspectiva de Lindsay Weir (Linda Cardellini) e Sam Weir (John Francis Daley) enquanto navegam por amizades, identidade e as dificuldades de crescer.
Com futuras estrelas como James Franco, Seth Rogen e Jason Segel no elenco, Freaks & Geeks fundamentou seus elementos cômicos com a intensidade emocionante do que foi crescer no início dos anos 1980. Sua temporada de episódios formou um estudo de personagem coeso que não vacilou durante seu tempo no ar.
9. Orphan Black
Um drama de ficção científica, Orphan Black apresentou a estrela Tatiana Maslany no papel de sua vida. Interpretando um grupo de clones que começam a se encontrar no início da série, a narrativa de ficção científica da série foi ancorada pelas performances emocionais de Maslany, retratando a vida interior de vários clones. Cada temporada construiu sobre o mistério central da série, mas continuou a desenvolver os mundos dos clones.
Apesar de sua mitologia complicada, Orphan Black continuou a entregar temporada após temporada. Sem perder o ritmo, a série manteve alta qualidade e garantiu que seu público ficasse na ponta da cadeira durante toda a série, aprofundando seus mistérios enquanto continuava a desenvolver seus personagens a cada nova história.
8. BoJack Horseman
Uma sátira animada, BoJack Horseman permanece uma das melhores séries da Netflix. Misturando comédia sombria e introspecção emocional através da história de um ator decadente, os conflitos de BoJack Horseman com vício, arrependimento e autodestruição foram consistentemente relacionáveis, apesar de ele ser um cavalo de desenho animado.
O estilo visual único e a narrativa inventiva da série permitiram que ela experimentasse com a forma, produzindo obras-primas como o episódio subaquático ou o episódio quase silencioso do funeral. Apesar de sua propensão à experimentação, a série nunca sacrificou a profundidade de seus personagens. Com cada episódio contribuindo para o arco geral, BoJack Horseman é um dos dramas mais coesos da TV.
7. The Wire
Um drama criminal de alta intensidade, The Wire foi exibido na HBO de 2002 a 2008. Frequentemente aclamada como uma das maiores séries de TV já feitas, The Wire examina a aplicação da lei, a educação e a política através de várias histórias interconectadas. Embora cada temporada se concentre em uma faceta diferente do ecossistema de Baltimore, a série mantém uma voz temática unificada.
Embora The Wire seja agora considerada uma das maiores séries de todos os tempos, a série não encontrou muito reconhecimento durante sua exibição original. Elogiada por seus temas literários e exploração precisa das dinâmicas de poder da sociedade, a série foi recebida com audiências médias durante sua exibição, mas é vista hoje como a obra-prima que é.
6. Better Call Saul
Ambientada no universo de Breaking Bad, Better Call Saul acompanha a transformação de Jimmy McGill em Saul Goodman (Bob Odenkirk). Documentando seu declínio moral, Better Call Saul se passa no início e meados dos anos 2000, abrangendo os anos anteriores aos eventos de Breaking Bad. Ao longo de suas seis temporadas, Better Call Saul manteve uma consistência e ritmo incríveis.
Com cuidadoso desenvolvimento de personagens e impressionante direção visual, cada episódio de Better Call Saul serve a um propósito ao construir a tragédia inevitável do declínio moral de Jimmy. O incrível senso de direção e a precisão geral da série a tornam uma obra-prima moderna, sem deslizes notáveis.
5. Mad Men
Um original da AMC, Mad Men acompanhou a paisagem cultural em mudança dos anos 1960 através das lentes do executivo de publicidade secreto Don Draper (Jon Hamm). Com design de produção deslumbrante, personagens complexos e histórias imersivas que permaneceram com os espectadores muito tempo após o fim, Mad Men parece quase impecável em sua execução.
Com a série evitando consistentemente episódios de preenchimento, apesar de um ritmo bastante lento, a série desdobra um mistério de proporções épicas ao longo de suas seis temporadas. À medida que cada temporada avança para revelar novas dimensões da identidade de Don e dos mundos ao seu redor, a consistência da série lhe rendeu a reputação de um dos melhores dramas da era moderna.
4. The Good Place
Uma sitcom existencial, The Good Place foi exibida na NBC ao longo de quatro temporadas. Criada por Mike Schur, co-criador de Parks And Recreation, The Good Place trouxe um estilo filosófico para a estrutura de uma sitcom, o que criou um senso fascinante de momentum narrativo. Ao longo de sua exibição, The Good Place entregou reviravoltas inteligentes, grandes arcos emocionais e lições morais.
Estrelada por Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D’Arcy Carden e Manny Jacinto, a estrutura serializada de The Good Place garantiu que ela se sentisse bem conectada ao longo de sua exibição, e trabalhou duro para evitar os estereótipos de uma sitcom, apesar de sua duração de 30 minutos. O tom quase perfeito da série a fez parecer incrivelmente coesa.
3. Breaking Bad
Acompanhando Walter White (Bryan Cranston) em sua jornada de professor de química do ensino médio a chefão do tráfico, Breaking Bad foi quase sem precedentes em seu nível de qualidade ao longo de suas cinco temporadas. A performance de Cranston, juntamente com a de Aaron Paul como Jesse Pinkman, é uma aula magna em elevar material perfeito. Com uma história sólida e performances incríveis, a série é incomparável.
Cada episódio de Breaking Bad tem peso, mesmo que alguns não sejam tão intensos quanto outros. Seja avançando relacionamentos de personagens ou impulsionando a história, cada episódio tem uma função e empurra o enredo geral para sua difícil conclusão. A narrativa consistente de Breaking Bad a torna um marco para a TV de prestígio moderna.
2. Fleabag
A original da Amazon, Fleabag foi exibida no Prime Video ao longo de duas temporadas, acompanhando a protagonista Fleabag (Phoebe Waller-Bridge) em um arco emocionalmente devastador. A série mistura humor, dor e uma inovadora narrativa de quebra da quarta parede para criar uma narrativa profundamente pessoal ao longo de sua exibição.
Sem episódios de preenchimento e com um final intencional, Fleabag mantém o mesmo nível de intensidade emocional ao longo de sua exibição. Trazendo estrelas como Olivia Coleman e Andrew Scott para complementar a trama central, Fleabag segue seu arco com ressonância emocional e brilhante timing cômico. Cada episódio é essencial, tornando-a uma das comédias modernas mais coesas.
1. The Sopranos
The Sopranos de David Chase acompanhou Tony Soprano (James Gandolfini) enquanto ele subia na hierarquia da família criminosa DiMeo e, por sua vez, enfrentava seus próprios demônios. Considerada uma obra fundamental da televisão de prestígio, The Sopranos da HBO era imperdível durante sua exibição. Seus episódios focam tanto em explorações autônomas de personagens quanto em peças de um retrato maior.
Com Tony começando a série ao ver um terapeuta, Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), pela primeira vez, a série continua a acompanhar a vida de Tony enquanto ela toma rumos sombrios, e ele se esforça para lidar com os problemas em que se envolveu. Com roteiro afiado, performances icônicas e narrativa consistente, The Sopranos está em uma liga própria.
Fonte: ScreenRant
