Com centenas de séries em exibição, é um desafio para qualquer produção agradar a todos. A televisão abrange diversos gêneros, de ficção científica a comédias românticas, dramas policiais e competições culinárias, cada um com seu público fiel. É difícil para a audiência massiva e fragmentada da TV concordar em algo.
No entanto, algumas séries conseguem transcender essas barreiras. Elas não se limitam a um tipo específico de espectador, mas exploram o que a boa narrativa sempre fez: tocar em algo profundamente humano. Essas produções são recomendadas com urgência por quem as assiste, como se a qualidade delas refletisse na própria pessoa. Apresentamos 10 séries de TV que, em algum momento, foram aclamadas como obras-primas por praticamente todos.
‘Band of Brothers’ (2001)
Obras sobre guerra na TV frequentemente sanitizam a história ou exageram na brutalidade, perdendo a humanidade. ‘Band of Brothers’ evita esses extremos e é considerada a maior série sobre a Segunda Guerra Mundial. A minissérie da HBO, produzida por Steven Spielberg e Tom Hanks, acompanha a Easy Company da 101ª Divisão Aerotransportada em seu percurso pelo teatro europeu da guerra, desde o treinamento até a chegada ao Ninho da Águia de Hitler.
Com um orçamento de US$ 120 milhões, foi o projeto de TV mais caro da época. Atualmente, possui uma aprovação de 94% no Rotten Tomatoes. O que garante seu sucesso não é apenas o espetáculo das batalhas, mas a intimidade. Cada episódio começa com depoimentos de sobreviventes reais da Easy Company, lembrando que eram pessoas comuns. A série funciona como um memorial vivo.
‘M*A*S*H’ (1972 – 1983)
Uma comédia ambientada em zona de guerra pode parecer incomum, mas ‘M*A*S*H’ conseguiu. A série, que se passa em um hospital cirúrgico móvel durante a Guerra da Coreia, foi exibida pela CBS por 11 temporadas, oito anos a mais que o conflito real. Por grande parte de sua duração, provou que sitcoms poderiam abordar temas sérios sem perder o humor. A série usou a Guerra da Coreia como pano de fundo para discutir a Guerra do Vietnã e o custo humano de qualquer conflito armado.
‘M*A*S*H’ foi a primeira série a equilibrar drama e comédia com maestria, transitando entre o sério e o absurdo. O personagem Hawkeye Pierce, interpretado por Alan Alda, tornou-se um novo arquétipo: o homem desiludido e engraçado, que lida com o horror através do humor. O episódio final, “Goodbye, Farewell and Amen”, quebrou recordes de audiência, sendo a transmissão mais assistida nos Estados Unidos por 27 anos.
‘Cheers’ (1982 – 1993)
A série estreou em 74º lugar entre 77 programas e quase foi cancelada. A audiência era tão baixa que a NBC a manteve no ar por falta de opções. Lentamente, ‘Cheers’ se tornou um marco na história da televisão americana. Ambientada quase inteiramente em um bar de Boston, “onde todo mundo conhece seu nome”, a série durou 11 temporadas e deixou um legado que influencia muitas sitcoms modernas.
‘Cheers’ esteve entre as 10 séries mais assistidas em oito de suas 11 temporadas e recebeu 29 indicações ao Emmy de Melhor Série de Comédia a cada ano em que foi exibida, conquistando 28 prêmios. O roteiro era afiado e o elenco, que incluía Ted Danson, Shelley Long, Kirstie Alley, Kelsey Grammer, Woody Harrelson e Rhea Perlman, conferiu profundidade à série. Além do humor e da emoção, ‘Cheers’ deu origem a ‘Frasier’, um dos spin-offs de maior sucesso.
‘Avatar: The Last Airbender’ (2005 – 2008)
Quem assistiu ‘avatar: The Last Airbender’ na infância a defende com paixão. Quem a descobriu na vida adulta, esperando um desenho animado, se surpreendeu com sua perfeição. A série foi exibida pela Nickelodeon por três temporadas e acompanha Aang, um garoto de 12 anos que desperta de um sono de um século para encontrar o mundo em guerra.
A narrativa é rica, complexa e cheia de reviravoltas. Equilibra humor, ação e drama de forma a agradar crianças e adultos, algo raro em séries animadas. A série foi indicada ao Emmy de Programa Animado Excepcional em 2007, ganhou um Peabody Award e inúmeros outros prêmios. Os roteiristas não evitaram temas como genocídio, abuso infantil, guerra e famílias desestruturadas, usando-os para aprofundar os personagens. O ressurgimento de ‘Avatar’ na Netflix em 2020 aumentou ainda mais sua popularidade e acessibilidade.
‘Breaking Bad’ cria suspense. Não é o suspense de um thriller tradicional, mas a sensação de observar alguém caminhar em direção a um precipício sem poder intervir. Walt produz metanfetamina, torna-se bom nisso e, eventualmente, bom demais. O peso moral da série muda tão lenta e metodicamente que, quando você percebe que está assistindo à origem de um vilão, já está na quinta temporada e se sente cúmplice.
A saga de Walter White foi certificada pelo Guinness World Records como a série de TV mais aclamada pela crítica de todos os tempos. Possui uma média de 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 100% nas temporadas três e quatro. Bryan Cranston ganhou quatro Emmys de Melhor Ator, estabelecendo um recorde. Cada temporada de ‘Breaking Bad’ foi melhor que a anterior. Até o episódio menos avaliado, “Fly”, é defendido pelos fãs como um profundo estudo de personagem.
‘Succession’ (2018 – 2023)
O poder é desagradável, mas ‘Succession’ o torna estranhamente viciante. A saga da HBO acompanha a família Roy, uma dinastia midiática liderada por um patriarca moribundo e cercada por seus filhos catastroficamente danificados. A série consegue ser uma sátira cruel, um drama familiar genuíno e um dos programas mais engraçados da TV simultaneamente. Logan Roy dando ordens; Roman fazendo piadas ofensivas para esconder o medo; Kendall oscilando entre autodestruição e delírio; e Shiv revelando lentamente que aprendeu com o melhor.
‘Succession’ manteve aclamação universal em suas quatro temporadas, com uma média de 95% no Rotten Tomatoes. Ficou em 10º lugar no ranking da BBC Culture das 100 maiores séries de TV do século XXI. O diálogo por si só justifica o legado. Muitas falas da série entraram na conversa cultural, assim como as frases de efeito de ‘Seinfeld’ nos anos 90, mas de forma mais sombria e mordaz. ‘Succession’ também tem um final satisfatório: não se trata de quem vence, mas de assistir a todos perderem, um por um.
‘The Sopranos’ (1999 – 2007)
Antes de ‘The Sopranos’, você assistia TV. Depois, você investia nela. O drama criminal da HBO de David Chase é sobre o chefe da máfia de Nova Jersey, Tony Soprano, um homem que navega entre ataques de pânico, sessões de terapia e a ordem de assassinatos. A série essencialmente criou um modelo que as produções de prestígio das duas décadas seguintes tentariam replicar, como ‘Mad Men’, ‘Ozark’ e ‘The Wire’.
Críticos e jornalistas frequentemente chamam ‘The Sopranos’ de a maior série de TV já feita. Um crítico de televisão do Boston Globe argumentou que foi a primeira série que realmente fez as pessoas dispostas a pagar por TV a cabo apenas para assistir a um programa. Abriu caminho para todos os protagonistas complexos e moralmente comprometidos que se seguiram e estabeleceu que poderíamos ter empatia com pessoas perigosas e irredimíveis. E o final? Ainda é debatido e dissecado. Poucas séries conseguiram ser tão psicologicamente ricas e, ao mesmo tempo, tão reassistíveis.
‘Seinfeld’ (1989 – 1998)
Uma série sobre nada. Essa frase é repetida com tanta frequência que perdeu o sentido, mas é verdadeira. Jerry Seinfeld e Larry David construíram nove temporadas de televisão em cima de vagas de estacionamento, filas para sopa, encontros ruins e o que acontece quando você mergulha duas vezes em uma festa. A série não tinha lição, arcos de desenvolvimento ou dilemas morais. Os personagens eram mesquinhos, neuróticos, egocêntricos e completamente hilários, e nos reuníamos em torno deles todas as quintas à noite por uma década.
‘Seinfeld’ foi eleita a Maior Série de Todos os Tempos pela TV Guide em 2002. A série cunhou frases como “yada yada yada”, “Festivus”, “master of your domain” e “No soup for you”, que se tornaram tão parte do léxico americano que muitas pessoas as usam sem saber sua origem. Além disso, ‘Seinfeld’ não suavizou seus personagens para torná-los mais agradáveis. Confiou que os espectadores achariam pessoas engraçadas, mesmo (ou especialmente) quando elas eram terríveis.
‘The Golden Girls’ (1985 – 1992)
Imagine o ano de 1985. Agora, imagine uma sitcom de rede sobre quatro mulheres na casa dos 50 e 60 anos, morando juntas em Miami, saindo, brigando, comendo cheesecake à meia-noite e falando abertamente sobre sexo, morte, solidão e envelhecimento. Foi um conceito ousado. A emissora apostou, o público apareceu em números impressionantes, e a TV nunca mais foi a mesma com a inteligência dessa premissa.
‘The Golden Girls’, uma sitcom inovadora, recebeu 65 indicações ao Emmy e ganhou 11, com as quatro atrizes principais – Bea Arthur, Betty White, Rue McClanahan e Estelle Getty – ganhando um Emmy por suas performances. A série abordou temas como falta de moradia, suicídio assistido, imigração ilegal e direitos LGBTQIA+ com uma sensibilidade e franqueza que muitos dramas da época nem tentavam. Já se passaram 40 anos, todas as quatro estrelas faleceram, mas a série continua disponível, referenciada e amada.
‘Friends’ (1994 – 2004)
Algumas séries são ótimas. Algumas são monumentos culturais. E então há ‘Friends’, que é ambas as coisas e nenhuma delas. Tornou-se o papel de parede dos anos 90 e nunca deixou de ser relevante. Seis pessoas, um café e um apartamento que ninguém poderia pagar se transformaram em 10 temporadas de piadas, corações partidos e momentos inoportunos.
O primeiro episódio atraiu 22 milhões de espectadores. O final, uma década depois, atraiu 52 milhões, tornando-se o terceiro final de série de TV mais assistido da história na época. Em 2018, a série representou 4% de todas as visualizações da Netflix globalmente, apesar de ser uma sitcom de décadas sem continuidade. Introduziu o conceito de “friend-zoned” na conversa cotidiana e deu ao mundo a ideia de que seus amigos poderiam ser sua família. ‘Friends’ inspirou diretamente ‘How I Met Your Mother’, ‘The Big Bang Theory’ e, essencialmente, todo o gênero de sitcoms de “hangout” que se seguiu. Existem críticas válidas sobre o humor datado e a falta de diversidade em ‘Friends’, mas nada muda o fato teimoso de que ‘Friends’ fez o mundo inteiro se sentir parte do grupo.
Fonte: Movieweb
