Quantas vezes você começou a assistir a uma série de suspense policial apenas para abandoná-la na metade porque o suspense diminuiu? Essa experiência é praticamente um rito de passagem para os fãs de TV. Embora o gênero prometa altas apostas, intriga sombria e atores de primeira em papéis inéditos, a execução muitas vezes falha. O streaming está repleto de detetives, conspirações e reviravoltas, mas mais opções não significam melhor qualidade.
A chave está na longevidade. Enquanto um filme pode sustentar a tensão por duas horas, uma série de TV precisa estender essa tensão por várias temporadas sem perder o fôlego. Se o ritmo for muito lento, o mistério parece arrastado; muito rápido, e a recompensa carece de peso emocional. Os suspenses policiais mais perfeitos resistem à tentação de complicar demais as coisas, confiam na atmosfera e dependem dos personagens para carregar o suspense. As 12 séries desta lista conseguem acertar em tudo.
‘The Shield’ (2002 – 2008)
Antes de Walter White, Vic Mackey estabeleceu o modelo para anti-heróis da TV de prestígio nos anos 2000. The Shield acompanha a Strike Team, uma unidade especial de crimes operando no distrito de Farmington, em Los Angeles, com Mackey (Michael Chiklis) no centro. Ele é moralmente podre, ocasionalmente heroico e sempre cativante de assistir. A série é barulhenta e cinética, e o primeiro episódio termina com Mackey atirando em um colega detetive.
A temporada completa de sete anos de The Shield é essencialmente uma consequência lenta e desgastante desse único ato. No entanto, ao mesmo tempo, cada episódio aperta o parafuso ainda mais. O final da série mostra Vic confessando todos os crimes que cometeu em troca de imunidade, apenas para descobrir que a liberdade pela qual ele trocou tudo é sua própria forma de prisão. Como poucas séries de TV permanecem consistentes, é estranho como não falamos mais sobre esta.
‘Mindhunter’ (2017 – 2019)
David Fincher dirigindo uma série sobre agentes do FBI sentados em salas conversando com serial killers é basicamente a aplicação perfeita de suas obsessões particulares. A Netflix lançou Mindhunter em 2017, baseada nas memórias de John Douglas e Mark Olshaker. Ela segue os agentes Holden Ford (Jonathan Groff) e Bill Tench (Holt McCallany) enquanto constroem a Unidade de Ciência Comportamental do FBI no final dos anos 1970, fazendo algo que as forças policiais nunca haviam feito sistematicamente antes.
Ao longo de duas temporadas, Mindhunter se desenvolveu em um procedural, e a tensão mais cativante é intelectual, em vez de cheia de ação. Embora ambas as temporadas sejam precisas e sem pressa, isso é particularmente verdade na 2ª temporada, que ampliou o escopo para incluir a investigação do assassinato de crianças em Atlanta e deu a McCallany um arco emocional mais substancial envolvendo seu filho. Embora seu cancelamento tenha deixado as coisas inacabadas, ainda é uma visualização essencial.
‘Narcos’ (2015 – 2017)
Quando Narcos estreou em 2015, ela se destacou imediatamente ao misturar narração em estilo documental com arcos dramáticos envolventes. Ela narra a ascensão e queda de Pablo Escobar (Wagner Moura) e captura o caos das guerras antidrogas da Colômbia com detalhes implacáveis. Em vez de apenas contar uma história sobre o império de Escobar, a série também trata dos efeitos cascata, desde os agentes da DEA Steve Murphy e Javier Peña até os civis apanhados no fogo cruzado.
O diálogo bilíngue e o cenário autêntico dão a Narcos uma textura que parece vivida. Ela também nunca perde o fio entre espetáculo e consequência. A 3ª temporada muda totalmente para o Cartel de Cali após a morte de Escobar, um risco narrativo que valeu a pena ao reformular toda a série como uma história sobre estruturas de poder. O show ajudou a lançar uma franquia, mas as três temporadas originais entregam uma história completa e autônoma com começo, meio e fim.
‘Bosch’ (2014 – 2021)
Bosch não chegou com muito alarde, mas se tornou uma das franquias de suspense policial mais duradouras e confiáveis dos anos 2010. Baseada nos romances de Michael Connelly, a série segue o detetive do LAPD Harry Bosch (Titus Welliver) enquanto ele navega por casos que muitas vezes duram várias temporadas. Ambientada em um Los Angeles ensolarado, mas tenso, o show é perfeito.
Os casos de Bosch são complexos e frequentemente interligam apostas pessoais com detalhes processuais. A construção do mundo do show também é intensa. Tribunais, política de delegacia e história pessoal alimentam a busca implacável de Bosch por justiça. O final da série encerra sete temporadas de desenvolvimento do personagem de Bosch sem trair uma única verdade estabelecida sobre quem Harry Bosch é. E se isso não for suficiente, vários spin-offs dão continuidade à história.
‘Luther’ (2010 – 2019)
Para colocar de forma simples, Luther é uma coleção de clichês bem gastos de drama policial. Há um detetive torturado e genial com problemas de controle de raiva, um antagonista que rouba a cena e se torna um aliado improvável, e casos envolvendo serial killers que operam com lógica teatral. E, no entanto, Idris Elba transformou John Luther em um protagonista intrigante. Ele recebeu várias indicações ao BAFTA, que foram bem merecidas, já que ele trouxe fisicalidade e volatilidade emocional ao personagem.
O primeiro episódio também apresenta Ruth Wilson como Alice Morgan, uma suspeita de assassinato que Luther não consegue prender. Ela é a arma secreta do show, e a série se diferencia dos dramas de detetive padrão graças à dinâmica entre os dois personagens. O relacionamento deles existe entre o adversarial e o dependente e permeia tudo. No geral, ela corre certo, atinge forte e sai limpa. Os fãs ficarão entusiasmados em saber que Luther continuará sua trajetória como um filme sequência da Netflix.
‘Broadchurch’ (2013 – 2017)
Broadchurch é um suspense policial assustador e emocionalmente carregado ambientado na pitoresca cidade costeira titular. Começa com a investigação do assassinato de um menino de 11 anos, Danny Latimer, e o impacto devastador que isso tem em uma comunidade unida. A parceria de David Tennant e Olivia Colman como os detetives Alec Hardy e Ellie Miller dá ao show seu coração. Os personagens se encaixam no tropo clássico de cinismo encontra empatia.
Cada temporada se baseia na anterior e cria uma narrativa coesa e convincente. Broadchurch se recusa a diluir sua intensidade ao longo de sua exibição. O final da 1ª temporada é de partir o coração. A 2ª temporada muda para um drama de tribunal e revisita um caso antigo de Hardy. Dividiu o público. No entanto, a 3ª temporada, que se concentra em uma investigação de agressão sexual e no trauma de ser uma sobrevivente, reabilitou a reputação do show.
‘The Wire’ (2002 – 2008)
Chamar The Wire de um programa de TV de crime parece inadequado da mesma forma que chamar Moby Dick de uma história sobre caça à baleia é inadequado. A série da HBO de David Simon usa a estrutura de uma investigação de narcóticos de Baltimore para desmantelar sistematicamente a ideia de que qualquer instituição única funciona como afirma. Da polícia e do tráfico de drogas aos cais e à prefeitura, e até mesmo ao sistema educacional e à imprensa, cada temporada expande sua lente para alcançar cada centímetro da tela.
O show conquista autenticidade ao se recusar a glamourizar qualquer lado da lei. É menos sobre reviravoltas e mais sobre sistemas e como eles moem os indivíduos. As atuações (especificamente, Idris Elba como Stringer Bell, Michael B. Jordan em um de seus primeiros papéis notáveis como Wallace, e Dominic West como McNulty) acertam consistentemente. The Wire foi famosamente subestimada durante sua exibição original, mas foi canonizada como uma das maiores séries de TV já feitas.
‘Better Call Saul’ (2015 – 2022)
Embora um spin-off de Breaking Bad pudesse ter sido um desastre, Better Call Saul criou sua própria identidade desde o início. A prequela transformada em história paralela de Vince Gilligan e Peter Gould estreou na AMC em 2015, e traça a longa e sinuosa descida auto-infligida de Jimmy McGill para se tornar Saul Goodman. Bob Odenkirk, amplamente conhecido por seu trabalho cômico anterior, entregou uma das performances mais inesquecíveis da década. Aqui, ele é todo charme, luto reprimido e más decisões tomadas com a consciência limpa.
Better Call Saul cobre muito terreno, mas nunca é apressado. Ao longo de seis temporadas, montou um dos elencos de apoio mais ricos de todos os tempos. Por exemplo, Mike Ehrmantraut de Jonathan Banks ganha um arco de origem completo, enquanto Kim Wexler de Rhea Seehorn se torna a espinha dorsal emocional da história. Os críticos a elogiaram como uma rara prequela onde cada temporada tem um propósito e cada arco de personagem é cuidadosamente cuidado.
‘Burn Notice’ (2007 – 2013)
Burn Notice da USA Network é uma série enganosamente leve, mas sob seu cenário ensolarado de Miami, esconde-se um suspense policial afiado, inventivo e divertido. Ela segue Michael Westen (Jeffrey Donovan), um espião que é queimado (significando desautorizado e abandonado sem dinheiro, contatos ou explicação) e forçado a sobreviver por conta própria. Ele usa suas habilidades para ajudar os locais com seus problemas enquanto caça as pessoas que destruíram sua carreira.
A narração de Michael Westen sobre exatamente como e por que cada técnica de espionagem funciona dá à série uma vibração distinta. Sua mistura de ação, humor e reviravoltas inteligentes também a torna mais envolvente do que a maioria dos thrillers. Burn Notice se mantém ao longo de sete temporadas por causa de seu equilíbrio. Os resgates nunca parecem histórias de preenchimento porque mostram a engenhosidade de Michael, enquanto a conspiração geral se aprofunda com o tempo.
‘Fargo’ (2014 – Presente)
Fargo é uma série antológica de suspense policial hipnotizante que se inspira no clássico filme de 1996 dos irmãos Coen, de mesmo nome. Ela também traça sua própria tapeçaria narrativa distinta. Cada temporada apresenta uma história independente, completa com diferentes épocas e personagens, e explora temas de crime, mortalidade e absurdo.
Noah Hawley, o criador da série da FX, descobriu cedo que o registro de comédia sombria, clareza moral e estoicismo do Meio-Oeste dos irmãos Coen é, na verdade, uma visão de mundo que pode sustentar quase qualquer história. Além disso, o formato de antologia significa que cada temporada é seu próprio argumento completo. Enquanto alguns dramas de TV de longa duração se arrastam por muito tempo e isso os mata, isso não acontece aqui. Cada temporada termina completamente por conta própria, e cada uma é perfeita do início ao fim.
Fonte: Movieweb
