De Orphan Black a The Prisoner, há muitas séries de ficção científica esquecidas prontas para serem redescobertas. No gênero de ficção científica, em particular, parece haver tantos clássicos cult desconhecidos quanto sucessos populares.
Para cada Severance que encontra um público amplo, existe uma Firefly que foi cancelada antes da hora. Há uma tonelada de séries de ficção científica incríveis que continuam a melhorar.
Killjoys

Embora tenha passado despercebida por cinco temporadas, Killjoys nunca recebeu o reconhecimento que merecia. A série foca no canto mais legal do universo de ficção científica: piratas espaciais. A série gira em torno de um trio de caçadores de recompensas badass enquanto eles perseguem seus alvos em um sistema de quatro planetas conhecido como “The Quad”, e seus vários passados trágicos voltam para assombrá-los.
Killjoys é basicamente uma história de Judge Dredd ambientada no espaço, girando em torno de um grupo de agentes governamentais estoicos e neutros com poder quase ilimitado. É, sem dúvida, uma série melhor sobre Boba Fett do que The Book of Boba Fett — é certamente muito mais fiel ao espírito frio e atirador de Boba Fett.
The Outer Limits

Na maioria dos círculos, The Outer Limits é descartada como uma prima menor de The Twilight Zone. Como a obra-prima de Rod Serling, é uma série de antologia contando uma sucessão de histórias de ficção científica e terror malucas, mas não é um comentário social explícito como a série de Serling.
The Twilight Zone era sobre alegorizar questões sociais e políticas contemporâneas, enquanto The Outer Limits era apenas sobre contar uma boa história autônoma. Mas tinha uma escrita brilhante, completa com reviravoltas chocantes em quase todos os episódios, então é tão cativante quanto The Twilight Zone, mesmo que não seja tão sociopoliticamente relevante.
Farscape

Embora os efeitos de CGI tendam a envelhecer mal, especialmente em séries de TV onde não tinham um grande orçamento de VFX (lembra quando o CDC foi explodido no final da primeira temporada de The Walking Dead?), os efeitos práticos são atemporais. A maquiagem e as próteses alienígenas que a Jim Henson Company criou para Farscape parecem tão incríveis hoje quanto na época.
Os animatrônicos da Creature Shop nos transportam para outro mundo, mas as referências à cultura pop do herói malandro ajudam a ancorar as aventuras intergalácticas malucas de Farscape em uma realidade relacionável. A única desvantagem de Farscape é que, devido ao seu cancelamento abrupto antes da produção da planejada quinta e última temporada, ela termina em um cliffhanger. Mas é uma jornada e tanto.
The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy

The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy de Douglas Adams é um dos pilares da sátira de ficção científica. A obra-prima literária de Adams é uma peça ferozmente original e profundamente instigante de ficção científica hard, e uma peça de comédia britânica seca que faz rir alto. Embora o livro fosse considerado infilmável, o escritor John Lloyd e o diretor-produtor Alan J.W. Bell o transformaram em um clássico da TV.
Com roteiro afiado, elenco perfeito e filmagem inventiva, esta minissérie da BBC traduz habilmente seu material de origem icônico para a tela. Houve outras adaptações do guia, com graus variados de sucesso, mas esta série de TV continua sendo a melhor delas.
12 Monkeys

Baseada livremente no filme de Terry Gilliam de mesmo nome, 12 Monkeys é uma das séries de viagem no tempo mais espetaculares (e subestimadas) da memória recente. Assim como o filme, a série de TV segue um anti-herói grisalho que é enviado de volta no tempo de um futuro pós-apocalíptico para impedir a criação de um vírus feito pelo homem que dizimará a raça humana.
Com muito mais tempo à sua disposição, a série de TV 12 Monkeys conseguiu desenvolver seus personagens, explorar os temas profundos da história com mais profundidade e investigar as complexidades dos paradoxos da viagem no tempo. Dividida entre duas linhas do tempo diferentes, 12 Monkeys constrói seu arco narrativo de várias temporadas como nenhuma outra série.
Battlestar Galactica

O reboot de Ronald D. Moore de Battlestar Galactica é um reboot raro que supera em muito a série original. A Battlestar Galactica original, que foi ao ar em 1978, era apenas mais uma cópia superficial surfando na onda pós-star wars com Moonraker, Battle Beyond the Stars e Star Trek: The Motion Picture. Mas no reboot, Moore pegou os ossos daquela série original e a transformou em algo importante e significativo.
O reboot usou o conflito entre a raça humana e sua própria criação diabólica, os Cylons, como uma alegoria oportuna para a Guerra ao Terror dos Estados Unidos. Todos esses anos depois, parece alegórico de qualquer número de conflitos subsequentes nos quais a América esteve envolvida. Battlestar Galactica é a obra quintessencial da ficção científica militar; acontece no espaço sideral, mas tem muito a dizer sobre a futilidade da guerra.
Red Dwarf

A fórmula que Star Trek popularizou — Wagon Train para as estrelas, seguindo um grupo heterogêneo de cosmonautas em sua nave espacial unida — é ótima para dramas, como Firefly ou The Orville, mas também é uma base sólida para uma comédia, como Futurama. Red Dwarf é a conquista máxima deste subgênero muito específico de sitcom de ficção científica.
Red Dwarf é a interseção perfeita entre comédia centrada em personagens e ficção científica centrada em conceitos. Há uma dinâmica de The Odd Couple no cerne da série, com dois personagens que se odeiam forçados a coexistir enquanto estão presos juntos no espaço profundo, mas o cenário futurista abre a porta para todos os tipos de histórias especulativas e dispositivos de enredo.
Orphan Black

O episódio piloto de Orphan Black tem um dos melhores ganchos que já vi. Começa com uma mulher testemunhando a morte de sua própria sósia e, em seguida, roubando a identidade da sósia. A partir daí, ela tropeça em uma conspiração generalizada envolvendo dezenas de clones de si mesma. Isso prende sua atenção imediatamente e nunca a solta.
Começa como um thriller de conspiração de ficção científica, mas se torna uma história tocante de irmandade, à medida que essas clones se tornam uma espécie de família encontrada. Tatiana Maslany oferece uma das maiores atuações da história da televisão como todas essas clones. Todas elas têm personalidades, maneirismos e cadências vocais completamente distintas, e quando estão todas na mesma cena, você esquece que está assistindo a apenas uma atriz.
Cowboy Bebop

No final dos anos 90, Cowboy Bebop se tornou um dos primeiros projetos de anime a alcançar um público ocidental. Na verdade, tornou-se o “anime de entrada” para muitos espectadores ocidentais. Quase três décadas depois, Cowboy Bebop ainda se mantém como uma obra-prima televisiva, independentemente de gênero ou formato.
Esta história de um grupo heterogêneo de cowboys espaciais caçando recompensas pela galáxia é uma mistura vibrante e colorida de noir detetive, western spaghetti e ficção científica futurista e espacial, e conta toda a sua história em apenas 26 episódios. Após mais de 1.000 episódios de one piece, Luffy ainda não está mais perto de encontrar o one piece. Mas Cowboy Bebop é uma saga concisa de 26 episódios com um começo, meio e fim claros.
The Prisoner

Um dos pilares da televisão cult, The Prisoner é uma combinação vencedora de spy-fi, thriller psicológico e surrealismo kafkiano. Após pedir demissão, um agente de inteligência britânico se encontra isolado em uma estranha vila costeira cercada por montanhas. Ninguém nesta vila tem nome; todos receberam números para se identificar.
Ao longo da curta e, previsivelmente, breve exibição desta série peculiar, acompanhamos o Número Seis enquanto ele tenta desvendar os mistérios da vila em uma série de histórias bizarras e alegóricas que refletem a contracultura e a paranoia política dos anos 1960. The Prisoner foi em grande parte esquecida, mas sua influência em séries modernas de mistério como Twin Peaks, Lost e Stranger Things não pode ser exagerada.
Fonte: ScreenRant