Algumas pessoas assistem a fantasia pela magia. Outras por dragões e lordes das trevas. Mas os verdadeiros fãs do gênero se encantam pela construção de mundo. Mundos como os de O Senhor dos Anéis ou harry potter possuem mapas, rotas comerciais, gírias e histórias próprias. Filmes como esses estabeleceram um padrão elevado, mas possuem um limite de tempo: duas horas e meia, talvez três, e o mundo se fecha como um cenário de palco. Há pouco espaço para respirar.
A televisão não tem esse problema. Uma grande série de fantasia pode se expandir. Permite que facções desenvolvam rivalidades e contradições. Até as paisagens ganham personalidades próprias. Se você já desejou que um filme tivesse mais tempo para explorar sua mitologia, a TV atendeu a esse chamado. Assim, enquanto o cinema de fantasia nos deu mundos inesquecíveis, a tela pequena tem criado universos mais ricos, estranhos e imersivos.
Apresentamos 10 séries de fantasia que superam filmes em seu próprio jogo.
‘A Roda do Tempo’ (2021 – 2025)
Robert Jordan passou mais de duas décadas e catorze romances construindo um mundo tão denso que veio com seu próprio glossário, calendário e profecias inconvenientes. A adaptação do Prime Video, que estreou em 2021 e tem Rosamund Pike como Moiraine, teve a enorme tarefa de traduzir isso para a televisão. A série acompanha cinco jovens da vila Two Rivers, um dos quais pode ou não ser a reencarnação de uma figura chamada o Dragão Renascido.
Em vez de uma história de “o escolhido”, esta é uma história de “os escolhidos talvez cinco”, o que faz algo mais interessante com o tropo mais desgastado do gênero. O mundo de A Roda do Tempo opera com um sistema de magia chamado o Poder Único. Ele é dividido por gênero, político e perigoso. Apenas os figurinos carregam tanta história, e cada episódio parece introduzir outra cultura desenvolvida em profundidade pelo saudoso Robert Jordan.
‘Penny Dreadful’ (2014 – 2016)
Penny Dreadful mescla elegantemente horror gótico e fantasia. Ambientada na Londres Vitoriana, reimagina figuras literárias clássicas como Drácula, Frankenstein, Dorian Gray e outras, sob uma lente sombria. O criador John Logan era principalmente um dramaturgo antes disso, e a série realmente se move como uma produção teatral. Em seu centro está Eva Green como Vanessa Ives, uma mulher assombrada de maneiras teológicas e sobrenaturais.
A construção de mundo aqui é muito diferente. Não se trata de mapas ou sistemas de magia, mas da atmosfera e arquitetura. Logan constrói uma versão de Londres onde o oculto e o clínico coexistem e sessões espíritas parecem plausíveis, mas há tensão. O mundo de Penny Dreadful é construído de dentro para fora, a partir do luto, da vergonha e da fé de seus personagens, e é por isso que parece tão habitado.
‘The Magicians’ (2015 – 2020)
The Magicians soa, no papel, como um reboot de Nárnia com cenário universitário e orçamento para terapia, o que pode parecer engraçado. Dito isso, tonalmente, a série da Syfy é uma das séries de fantasia mais ousadas já feitas. Baseada nos romances de Lev Grossman, acompanha Quentin Coldwater e seus amigos enquanto descobrem que a magia é real, perigosa e menos caprichosa do que os contos de fadas sugerem. É uma mistura de humor, sofrimento e reviravoltas surreais.
Ao longo de suas cinco temporadas, The Magicians continua expandindo sua mitologia sem perder o foco emocional. Não para em aulas de magia. Explora as consequências de empunhar poder. Fillory, o reino alternativo, é caprichoso, mas sinistro, com sua própria política. A série também muda constantemente de tom e gênero, abordando temas pesados ao lado de diálogos brincalhões. No geral, The Magicians mergulha na natureza confusa e imprevisível da magia, criando um universo que é igualmente encantador e perturbador.
‘The Legend of Vox Machina’ (2022 – Presente)
The Legend of Vox Machina começou como uma campanha de Dungeons and Dragons que um grupo de amigos jogava em particular antes de transmiti-la acidentalmente para centenas de milhares de pessoas no Twitch. Essa história de origem está embutida no DNA da série animada do Prime Video. Acompanha um grupo disfuncional de mercenários contratados cujos traumas combinados poderiam preencher os calendários do Google de vários terapeutas.
Laura Bailey, Travis Willingham, Sam Riegel e o restante do elenco original dublam seus próprios personagens, comprometendo-se totalmente com sua comédia escrachada e os verdadeiros golpes emocionais. Elementos visuais como Exandria, o mundo de Vox Machina, o cenário político de Tal’Dorei e a história do ataque do Conclave Cromático parecem consistentemente mágicos. Para um show que começa com seus heróis falhando bêbados em uma briga de bar, ele se constrói em algo notável.
‘The Good Place’ (2016 – 2020)
Chamar The Good Place de série de fantasia pode gerar algumas sobrancelhas erguidas, mas considere: ela se passa quase inteiramente na vida após a morte, apresenta um sistema de contabilidade moral baseado em pontos que governa o destino de cada alma existente e constrói uma burocracia cósmica inteira ao longo de quatro temporadas. Se isso não se qualifica, nada mais o fará. Criada por Michael Schur, começa com Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), chegando a um bairro da vida após a morte onde ela absolutamente não merece estar.
A construção de mundo em The Good Place é filosófica e meticulosa. Schur e seus roteiristas trabalharam com professores de ética reais para garantir que a série se envolva com filosofia moral real. Ela cita corretamente Scanlon, e Chidi até cita Kierkegaard como um tique nervoso. As mecânicas da vida após a morte também são extraordinárias. Locais como o Bom Lugar, o Mau Lugar, o Lugar Médio, o reino da Juíza e os escritórios de contabilidade carregam sua própria estética e cultura. É diferente, mas definitivamente se encaixa.
‘Game of Thrones’ (2011 – 2019)
O inverno está chegando. Bem, passou oito temporadas chegando com graus variados de satisfação. Mas retire o discurso sobre aquele final e o que Game of Thrones da HBO realizou é genuinamente desconcertante. Baseada nos romances As Crônicas de Gelo e Fogo de George R.R. Martin, a série acompanha múltiplas famílias em Westeros e além, enquanto cada uma busca poder, sobrevivência ou vingança.
Westeros funciona como um mundo porque Martin o construiu da maneira que impérios são construídos, através de casamento, traição e o lento acúmulo de ressentimento histórico. As religiões neste mundo nunca concordam umas com as outras, e sempre há atrito. A Patrulha da Noite espelha a decadência institucional. Os Dothraki operam com uma lógica cultural distinta, e a série nunca a romantiza. Em seu auge, Game of Thrones construiu um mundo onde geografia, economia e trauma familiar funcionavam simultaneamente. Nenhum filme do gênero chegou perto dessa densidade.
‘Arcane’ (2021 – 2024)
League of Legends é um dos videogames mais jogados do planeta e, durante a maior parte de sua existência, sua história existiu principalmente como texto de sabor entre partidas. Era interessante, mas nunca essencial. Então Arcane chegou à Netflix em 2021, e uma série baseada na história do jogo se tornou uma das séries animadas mais aclamadas pela crítica já feitas. Ela ostenta uma pontuação quase perfeita no Rotten Tomatoes e ganhou um Emmy de Programa Animado de Destaque.
Desenvolvida pela Fortiche Productions e Riot Games, Arcane pega as cidades gêmeas de Piltover e Zaun e cria uma classe inteira de conflito a partir de quem controla a tecnologia infundida com magia chamada Hextech. Apenas os visuais fazem mais trabalho de construção de mundo do que a maioria das séries. A arquitetura de Piltover é limpa e geométrica, enquanto a de Zaun é enferrujada, em camadas e improvisada. As irmãs Vi e Jinx (Hailee Steinfeld e Ella Purnell) carregam a tragédia central da série, mas o mundo nunca encolhe para caber em sua história.
‘Buffy the Vampire Slayer’ (1997 – 2003)
O ensino médio já é um campo de batalha, e Buffy the Vampire Slayer torna isso literal. Acompanha Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar), uma adolescente escolhida para lutar contra vampiros e demônios enquanto lida com lição de casa, amizades e o caos geral de crescer. Parece cafona, e às vezes é, mas isso faz parte de seu charme. O criador Joss Whedon foca primeiro na narrativa monstro-da-semana e depois a aprofunda gradualmente em algo serializado.
Sunnydale, como cenário, recompensa a atenção. O Conselho dos Observadores funciona como uma instituição totalmente realizada com sua própria política e podridão. O submundo demoníaco tem sua própria economia, completa com bares de demônios, zonas neutras e toda uma infraestrutura sombria para os personagens navegarem. Há também camadas, como a linha das Caçadoras, o Primeiro Mal e a natureza do Hellmouth. Filmes de fantasia muitas vezes correm para estabelecer seus mundos, mas Buffy os deixa cozinhar. Quanto mais tempo você fica, melhor fica.
‘Once Upon a Time’ (2011 – 2018)
Once Upon a Time da ABC pegou contos de fadas e os transformou em uma fantasia moderna. A série começa com Emma Swan descobrindo que sua cidade natal, Storybrooke, está cheia de personagens de contos de fadas amaldiçoados. A partir daí, ela se transforma em uma saga de magia, família e redenção. A diversão está em ver figuras familiares como Branca de Neve, Rumpelstiltskin e Capitão Gancho reimaginadas com reviravoltas frescas e relacionamentos complicados.
A construção de mundo é uma conquista genuína. Cada vilão ganha uma história de origem, cada herói ganha uma falha moral, e a Floresta Encantada desenvolve uma história em camadas que a série escava através de flashbacks e disciplina estrutural, especialmente em suas primeiras temporadas. Ao longo de sua exibição, a série absorve Wonderland, Neverland, Oz e Camelot como locais com suas próprias regras e histórias. Em resumo, Once Upon a Time é expansiva, lúdica e surpreendente.
‘Avatar: The Last Airbender’ (2005 – 2008)
Há crianças que cresceram assistindo avatar: The Last Airbender na Nickelodeon entre 2005 e 2008. Elas agora são adultas capazes de explicar a história geopolítica das Quatro Nações com mais clareza do que conseguem explicar a história real. Isso porque Michael DiMartino e Bryan Konietzko trouxeram tanta especificidade a algo que soa como um programa infantil. É um programa infantil. Mas também contém uma das representações mais nuançadas de trauma geracional e falha institucional.
As quatro nações, a saber Água, Terra, Fogo e Ar, cada uma carrega uma identidade cultural distinta, e ela é inspirada em influências do mundo real. Há estéticas Inuit e do Leste Asiático, tradições de artes marciais chinesas e arquitetura do Sul Asiático. Até os estilos de dobra são coreografados em torno de formas reais de artes marciais. A adaptação para o cinema de M. Night Shyamalan em 2010 foi um fracasso espetacular, mas apenas fez o ofício do original parecer mais nítido.
Fonte: Movieweb
