Em um cenário televisivo com inúmeras opções, séries que não cativam de imediato podem ser deixadas de lado. No entanto, algumas produções de desenvolvimento lento valem o tempo do espectador. De fato, alguns dos maiores sucessos da TV iniciaram com uma reputação de serem lentas, e o cuidado inicial na construção de personagens, mundo e história provou ser o que lhes rendeu o status de obra-prima.
Succession
2018-2023
Séries com personagens difíceis ou antipáticos geralmente levam mais tempo para conquistar o público. No início, nenhum membro da família Roy parece digno de torcida. Com o tempo, porém, eles provam que não precisam ser simpáticos para serem cativantes. O funcionamento interno de seu estilo de vida e dinâmica familiar se torna fascinante, mesmo que não seja simpático — embora Succession também tenha seus momentos inesperadamente emocionantes.
O que torna Succession histórica, contudo, é seu diálogo. Com um ritmo que lembra a sagacidade característica de Aaron Sorkin (com a qual Jeremy Strong, de Succession, está bem familiarizado), a série transforma conversas em um espetáculo. Um drama de alto risco que, de alguma forma, abre caminho para falas como: “Não se ouve muito falar de sífilis hoje em dia. É muito o MySpace das DSTs“, certamente resistirá ao teste do tempo.
Parks And Recreation
2009-2015
Parks and Rec merece muito crédito por reconhecer as falhas de sua primeira temporada, que teve curta duração, e por corrigi-las prontamente. A primeira temporada de Parks and Rec parecia muito uma versão reimaginada de sua antecessora, The Office. Compartilhava o cinismo de The Office, que neste ambiente parecia deslocado. Leslie Knope era um espírito afim de Michael Scott, e o cínico Mark Brendanawicz tinha um papel importante.
Em um ambiente governamental, especialmente um tão focado na comunidade, a sensibilidade cínica de The Office parecia menos bem-vinda. No final, Parks and Rec percebeu isso. A primeira temporada teve apenas seis episódios, após os quais Leslie ganha uma notável autoconsciência sem perder seu otimismo, e Mark é retirado, sua energia substituída pelo mais divertido e adorável, ainda que sério, Ron Swanson e April Ludgate.
A série continua a se tornar algo inteiramente próprio, e é muito melhor por isso. É uma demonstração de otimismo, comunidade e trabalho árduo que recompensa os espectadores dispostos a perdoar sua primeira temporada equivocada.
The Handmaid’s Tale
2017-2025
A primeira temporada de The Handmaid’s Tale é lenta em um sentido literal, embora nunca tenha faltado qualidade. Temporadas posteriores da série se tornaram sinônimo de rebelião emocionante e em larga escala, e sequências semelhantes a assaltos que não são encontradas no início da série, e isso ocorre porque The Handmaid’s Tale sabia que precisava conquistar essas recompensas.
A primeira temporada ressoa de forma semelhante ao romance de Margaret Atwood em que se baseia: sombria, silenciosa, entregando os horrores de seu mundo através da atmosfera, em vez de ação. Os primeiros episódios de The Handmaid’s Tale são verdadeiramente assustadores, o que é exatamente o que torna a perturbação posterior de June tão satisfatória. A série levou seu tempo estabelecendo Gilead, permitindo que não houvesse dúvida sobre a necessidade de sua derrubada.
Bates Motel
2013-2017
O desenvolvimento lento é essencial para a arrepiante devolção de Norman Bates nesta prequela moderna de Psicose. No início, Norman parece simpático e normal por tanto tempo que os espectadores começam a se perguntar se a série está tomando uma abordagem diferente para o personagem. Embora isso possa ser um desestímulo para quem espera ação instantânea de suspense psicológico, Bates Motel realmente cumpre a promessa de Psicose.
À medida que a série progride, o estado mental de Norman começa a desmoronar. Ele se torna um narrador cada vez mais não confiável, criando uma confusão sinistra sobre o que realmente está acontecendo e quem é o culpado. Isso acontece lentamente, depois de repente, e atinge sua reviravolta psicológica apenas por causa da confiança que Norman construiu ao longo dos episódios “mais lentos” de Bates Motel.
Atlanta
2016-2022
Não há precedente para Atlanta, então leva alguns episódios para ter uma ideia completa do que a série realmente é, e para o criador e estrela Donald Glover atingir seu ritmo na execução. Na maior parte do tempo, Atlanta é uma comédia comovente sobre Alfred “Paper Boi” Miles (Brian Tyree Henry), um rapper em ascensão em Atlanta, e seu gerente e primo menos imponente, Earnest “Earn” Marks (Glover).
Mas, na verdade, Atlanta é uma caixa de areia para histórias estranhas e memoráveis que se conectam a ideias sobre raça. À medida que a série solidifica seu tom e público, ela mergulha cada vez mais em episódios independentes, como o famoso “Teddy Perkins“, que se desviam completamente da trama principal. Mais tarde, Atlanta aborda episódios completamente desprovidos do elenco principal, muitas vezes se assemelhando mais a Black Mirror.
Quanto mais Atlanta abraça seu tom único e estrutura narrativa, e permite que seus temas gerais conectem os episódios não convencionais, melhor ela se torna. Embora a série possa inicialmente parecer algo que você já viu antes, certamente será qualquer coisa menos isso.
The Good Place
2016-2020
The Good Place espera um tempo surpreendentemente longo para introduzir um elemento central de sua trama. Sem entregar o spoiler, a série é famosa pela reviravolta que ocorre no final da primeira temporada, e se nada mais, merece elogios por sua coragem em esperar tanto tempo para fazê-lo. The Good Place tem um visual e uma sensação excessivamente bregas, especialmente antes dessa reviravolta, mas sua conclusão final se mostra surpreendentemente sincera.
O espetáculo do Bom Lugar e suas excentricidades (como Janet), juntamente com as explícitas reflexões filosóficas da série, podem distrair da química genuína que se constrói entre Chidi e Eleanor desde o primeiro dia. Apesar de toda a sua peculiaridade, The Good Place é uma história de amor que funciona e um exercício de pensamento comovente sobre a ideia da eternidade.
Better Call Saul
2015-2022
Better Call Saul é notável porque sua história, desde o piloto, está construindo para um clímax que leva seis anos para se concretizar. A série é, em grande parte, desprovida de muito do espetáculo de Breaking Bad. Onde Walter White rouba trens e dissolve corpos mortos, Jimmy McGill está nas salas de correio de escritórios de advocacia e em lojas de tecnologia sonolentas do início dos anos 2000, realizando o que são essencialmente brincadeiras em pequena escala.
Mas essas brincadeiras escalam a um grau francamente impressionante, e enquanto isso, uma história criminal se desenrola paralelamente às travessuras de Jimmy e Kim. Na sexta temporada, essas duas histórias se cruzam em um momento que realmente tira o fôlego. Fica claro que toda a série estava jogando um jogo longo, construindo para essa única cena, e ela corresponde ao seu planejamento meticuloso — muito parecido com as obras de Jimmy e Kim.
Schitt’s Creek
2015-2020
Os fãs de Schitt’s Creek geralmente incentivam novos espectadores a “superarem a primeira temporada“, e eles estão certos. Com comédia ampla e personagens que ainda não são remotamente simpáticos, a primeira temporada de Schitt’s Creek é geralmente comparável a Arrested Development, sem o absurdo de Arrested. À medida que os Roses finalmente começam a aceitar seu destino na segunda temporada, e até chegam a gostar dele, a série encontra seu ritmo cômico e emocional.
Schitt’s Creek se tornou uma história atemporal de amor, família e apreciação das pequenas coisas, completa com falas icônicas que viverão para sempre (“Ew, David!“). Na primeira temporada, os Roses ainda não tiveram essas mudanças de coração saudáveis, e, portanto, é em grande parte a temporada menos agradável de assistir. Mas essa base é essencial para encontrar satisfação e emoção na capacidade de crescimento dos personagens.
Six Feet Under
2001-2005
Six Feet Under é inconvencional de tantas maneiras que leva algum tempo para estabelecer o que ela está fundamentalmente tentando ser. No início, seu tom dominante é uma melancolia avassaladora combinada com algum desconforto. Todos na família Fisher, que administra a funerária, e todos em seu círculo, são profundamente infelizes. Eles também são geralmente simpáticos e compreensíveis, o que os torna mais comoventes.
Mas com o tempo, Six Feet Under prova ser uma celebração genuína da vida. Sua estrutura narrativa de “funeral da semana” pinta um quadro da importância de uma vida bem vivida. Isso, juntamente com a revelação da MAV de Nate (uma condição cerebral que pode essencialmente causar a morte a qualquer momento sem aviso), serve para encorajar uma vida vivida ao máximo e paz com a morte, em vez de medo.
Ao se recusar a fugir das imagens, emoções e tópicos que a sociedade geralmente mantém reprimidos aos olhos do público, Six Feet Under enfrenta momentos difíceis de frente e os supera para sair melhor do outro lado. Adequadamente, a série chega a um final de série amplamente considerado o maior de todos os tempos.
The Leftovers
2014-2017
The Leftovers é outra série que melhora quanto mais estranha se permite ser. Sua premissa, o desaparecimento súbito de 2% da população mundial do nada, é instantaneamente cativante. Mas a segunda e a terceira temporadas da série expandem esse mundo para incluir um apocalipse iminente e um estranho plano semelhante ao purgatório, e é muito melhor por isso. Quanto mais surreal a trama se torna, mais comoventes são seus temas.
De Damon Lindelof, co-criador de Lost, The Leftovers aprende com os erros de sua antecessora. Com um final de série que rivaliza com Six Feet Under, The Leftovers não tem medo de responder explicitamente seus maiores mistérios. Embora seus primeiros episódios sejam carregados de luto e consequências emocionais, é um desenvolvimento lento que tem a garantia de seguir um caminho sinuoso até uma conclusão satisfatória.
Fonte: ScreenRant
