A pontuação Certified Fresh no Rotten Tomatoes tornou-se um dos indicadores mais visíveis e confiáveis da qualidade de uma produção televisiva, sendo a marca de 100% uma das honrarias mais raras e cobiçadas da indústria. As críticas positivas transcendem gêneros, abrangendo desde obras revolucionárias como Avatar: The Last Airbender até comédias emocionantes como Somebody Somewhere, que conquistaram a média perfeita. No entanto, algumas das séries mais influentes e definidoras de suas respectivas épocas não receberam o mesmo reconhecimento, apesar de serem amplamente consideradas entre as melhores produções de todos os tempos. De dramas esportivos a histórias de gângsteres, estas dez séries que não alcançaram a nota máxima no agregador surpreendem pela qualidade que entregam.
Hacks mantém alto padrão com 98% de aprovação
A série Hacks possui a classe, as atuações e o timing cômico de um clássico instantâneo. O relacionamento entre Ava e Deborah é a representação definitiva das diferenças geracionais e da comunidade, com ambas as mulheres sendo profundamente falhas de maneiras distintas e capazes de aprender uma com a outra igualmente. O trabalho de personagem confiante da produção eleva a dupla a um dos ícones mais memoráveis da televisão contemporânea. Ava e Deborah caminham na linha tênue entre serem relacionáveis sem cair em estereótipos ou se tornarem caricaturas de suas gerações. O resultado é um estudo de personagem íntimo que é tão emocional quanto engraçado. Apesar do sucesso massivo, Hacks permanece fiel à sua essência e encerra sua trajetória nos próprios termos, tornando a experiência satisfatória e completa, mesmo sem a nota máxima no agregador de críticas.
Atlanta é uma das obras mais ambiciosas da TV
Certamente bem recebida por todos os padrões, Atlanta merece ser reconhecida como uma obra-prima. Uma criação de Donald Glover que pode ser descrita simultaneamente como comédia, drama e antologia, Atlanta é um dos projetos televisivos mais ambiciosos já realizados. Embora a série possua uma linha narrativa central com seus personagens recorrentes, muitos episódios são desvios completos e independentes da trama principal. Seus frequentes episódios de antologia parecem longe de serem aleatórios. Atlanta cura uma força motriz clara, embora menos tangível, através de seu foco temático nas relações raciais nos Estados Unidos. Mesmo seus episódios que não apresentam nenhum membro do elenco regular parecem estar em total sintonia com o tom e o propósito abrangentes da obra. É uma série com algo a dizer e uma maneira completamente original de expressar suas ideias.
Better Call Saul constrói um legado impecável
Embora muitos considerem que a série seja até superior à sua predecessora, o prelúdio de Breaking Bad não apenas ficou aquém de uma pontuação perfeita no Rotten Tomatoes, como Better Call Saul também não venceu um único Emmy durante toda a sua exibição. Assim como Jimmy McGill e Kim Wexler, a própria série joga o jogo longo, trabalhando desde o início para construir meticulosamente um clímax impressionante que só se concretiza na sexta temporada. Divertida e, de alguma forma, cativante durante todo o processo, a performance de carreira de Bob Odenkirk prova suas habilidades como protagonista. Breaking Bad se sustenta fortemente por conta própria, mas Better Call Saul transforma seu mundo em uma franquia impecável, provando que cada personagem é tão profundo quanto parecia a partir da perspectiva periférica de Walter White.
Justified redefine o gênero crime Western
A química magnética entre Timothy Olyphant e Walton Goggins torna Justified impossível de ignorar. A premissa da série, focada em um delegado federal que trabalha para manter a lei e a ordem em Harlan, no Kentucky, incorpora temas de equilíbrio, justiça e a dualidade entre o bem e o mal de uma maneira que transcende os indivíduos em foco. No entanto, as personalidades multifacetadas de Raylan Givens e Boyd Crowder tornam ambos os personagens mais complexos do que meros símbolos de ordem e ilegalidade. O cenário e o trabalho de personagem de Justified se unem para criar um drama criminal contemporâneo que oferece uma nova abordagem sobre todos os gêneros que combina. Tanto íntima quanto grandiosa, a série parece uma peça corajosa de poesia sulista, provando que o sucesso crítico não depende apenas de números perfeitos em sites especializados, algo que também vemos em produções como outras estreias recentes.
Friday Night Lights entrega realismo e emoção
Friday Night Lights consegue realizar o quase impossível: levar os espectadores às lágrimas e à beira de seus assentos logo no episódio piloto. O cenário da zona rural do oeste do Texas parece autêntico e vivido, tornando-se quase um personagem por si só que destaca as personalidades únicas do elenco. Com sua seriedade inabalável, a série consegue ser tanto realista quanto profundamente comovente. A intensidade com que a produção trata o futebol americano do ensino médio corre o risco de parecer melodramática, mas soa genuína e compreensível, convidando o público a se importar tanto quanto os habitantes de Dillon. O melhor de tudo é que Friday Night Lights não se estende além do necessário, terminando com um final tão forte quanto seu início.
The Sopranos estabeleceu o padrão para o drama moderno
Para todos os efeitos, The Sopranos foi o primeiro drama de prestígio da era moderna. A performance de James Gandolfini como Tony Soprano é inegavelmente falha, violenta, raivosa e flagrantemente antiética. Com um personagem histórico, o criador David Chase provou que o público estava pronto para a televisão mudar, para que seus heróis tivessem problemas e, talvez, nem fossem heróis de fato. Ao mesmo tempo, Tony Soprano é um chefe da máfia que frequenta a terapia. Os gângsteres da série incorporam toda a violência tradicional e a corrupção moral do gênero, mas The Sopranos é, na verdade, uma história sobre sentimentos, inseguranças e saúde mental. É uma série que permite aos seus personagens toda a diversão de uma saga clássica de mafiosos e, em seguida, questiona como isso os faz sentir.
The Righteous Gemstones mistura humor e ação
The Righteous Gemstones é uma vitrine da criatividade de Danny McBride em seu melhor momento. A série entende perfeitamente a capacidade de ser cativante de seus personagens, constantemente zombando da ultra-rica família Gemstone, enquanto os imbuem com a quantidade certa de coração que lhes permite serem os heróis quando se encontram em situações reais de vida ou morte. O humor da série é bem distribuído entre o elenco, com cada membro da família entregando frases icônicas. Enquanto isso, cada temporada de The Righteous Gemstones encontra uma maneira de transformar seu cenário de megaigreja em uma verdadeira saga de aventura e ação, completa com cenas de luta elaboradas. O resultado é um espetáculo que oferece doses iguais de emoção e risadas.
The Leftovers explora o luto com profundidade
Considerada por muitos como a maior série de televisão de todos os tempos, The Leftovers é diferente de tudo que a TV viu antes ou depois de sua estreia em 2014. Do co-criador de Lost, Damon Lindelof, a série não tem medo de ser confusa, alucinante ou simplesmente bizarra. No entanto, através de tudo isso, a produção atinge um profundo acorde emocional, capturando reflexões relacionáveis sobre luto, vida e morte com clareza sincera. Simultaneamente divertida e profunda, The Leftovers adapta habilmente o romance de Tom Perrotta, elevando a história a um verdadeiro clássico e um dos melhores trabalhos da HBO até hoje. Mais impressionante ainda, The Leftovers é uma das poucas séries que consegue finalizar sua trama com perfeição, um feito que se tornou ainda mais raro nos últimos anos.
The Handmaid’s Tale é um chamado urgente
The Handmaid’s Tale dá um novo significado à ideia de televisão obrigatória. A adaptação do romance de 1985 de Margaret Atwood retrata os horrores da distópica Gilead sem restrições, conferindo urgência e significado à sua história de rebelião. Apesar de ser uma experiência difícil de assistir em certos momentos, a série é, em última análise, um chamado à ação profundamente empoderador. Elisabeth Moss entrega uma performance de carreira como June Osborne, uma personagem que, embora profundamente humana, também possui uma reserva aparentemente infinita de força e resiliência. The Handmaid’s Tale faz questão de retratar Gilead com uma plausibilidade perturbadora, garantindo que o público entenda que a série se passa em nosso presente, enquanto cimenta a atemporalidade da história.
Six Feet Under e a beleza da mortalidade
Six Feet Under é mais famosa por seu final impecável, mas a qualidade da série perdura do início ao fim. É um estudo de personagem fascinante, fortalecido por seu abraço completo às emoções e comportamentos tradicionalmente considerados privados ou tabus. O episódio piloto entrega uma representação marcante de luto não mitigado, estabelecendo um padrão alto para uma premissa que promete um novo funeral a cada semana. É um padrão que Six Feet Under supera com folga, colocando um toque único e sincero no formato clássico de narrativa episódica. A família Fisher é falha em um nível palpável, mas nunca perde sua capacidade de gerar identificação, convidando a um investimento emocional profundo em seu crescimento como pessoas. Em última análise, até mesmo os momentos mais tristes da série são um convite para viver a vida ao máximo, provando que o valor de uma obra vai muito além de uma nota perfeita em agregadores.
Hacks mantém alto padrão com 98% de aprovação
Atlanta é uma das obras mais ambiciosas da TV
Better Call Saul constrói um legado impecável
Justified redefine o gênero crime Western
Friday Night Lights entrega realismo e emoção
The Sopranos estabeleceu o padrão para o drama moderno
The Righteous Gemstones mistura humor e ação
The Leftovers explora o luto com profundidade
The Handmaid’s Tale é um chamado urgente
Six Feet Under e a beleza da mortalidade
A série The Wire, frequentemente citada como uma das maiores produções televisivas de todos os tempos, explora a complexidade do tráfico de drogas em Baltimore sob diversas perspectivas. Embora a crítica especializada tenha elogiado sua autenticidade e profundidade, a série não atingiu a pontuação máxima no Rotten Tomatoes. Seu impacto cultural, no entanto, é inegável, moldando discussões sobre criminalidade, política e desigualdade social nos Estados Unidos e influenciando outras obras que vieram depois.
The Wire: Um retrato cru da realidade urbana
Criada por David Simon, um ex-jornalista policial, The Wire se destaca pela sua abordagem realista e detalhada da vida em uma cidade americana marcada pela violência e pela pobreza. A série não se esquiva de mostrar as falhas sistêmicas das instituições, desde a polícia até o sistema educacional e a mídia, oferecendo um panorama sombrio, mas honesto, da sociedade. A ausência de um protagonista claro e a multiplicidade de personagens e tramas interligadas criam uma tapeçaria rica e complexa, que exige atenção do espectador, mas recompensa com uma compreensão profunda dos mecanismos sociais em jogo.
Fonte: ScreenRant
