Existem ótimos filmes de artes marciais que são frequentemente ignorados por serem sequências. No entanto, muitos desses filmes são tão bons (e muitas vezes com poucas conexões narrativas com seus predecessores) que podem ser assistidos isoladamente.
Thank you for reading this post, don't forget to subscribe!Admite-se que, na maioria das vezes, isso não acontece. A grande maioria das franquias de filmes de artes marciais nunca supera seus primeiros filmes. Isso pode ser dito para filmes como Bloodsport, Ip Man, The Karate Kid, Ong-Bak e The 36th Chamber of Shaolin. Eles podem ter produzido algumas continuações dignas, mas o filme que deu início a tudo é tipicamente aquele que os fãs mais revisitam.
Mas, embora isso seja comum em filmes de artes marciais, existem algumas exceções notáveis. Às vezes, é a sequência que precisa ser mais assistida do que o filme que a originou.
Missing In Action 2: The Beginning
Entre 1984 e 1988, Chuck Norris estrelou como Coronel Thomas Braddock em três filmes de Missing in Action. A trilogia Missing in Action foi uma série de filmes de ação centrada nas façanhas de um soldado americano altamente habilidoso que lutou na Guerra do Vietnã, não muito diferente da franquia Rambo de Sylvester Stallone.
As duas primeiras partes foram filmadas consecutivamente, com uma explorando as experiências de Braddock como prisioneiro de guerra no Vietnã e a outra focando em seus esforços para libertar prisioneiros dez anos depois. Mas, apesar de estarem em ordem cronológica reversa, o estúdio optou por fazer da operação de resgate de Braddock a primeira parte.
Como resultado, a franquia teve um início modesto, já que Missing in Action empalideceu em comparação com Missing in Action 2: The Beginning. O filme, que se apoiou muito mais nos talentos de artes marciais de Chuck Norris, foi repleto de sequências de ação divertidas e um final ótimo e bem coreografado.
Return Of The Sentimental Swordsman
The Sentimental Swordsman, um filme de kung fu da velha guarda da Shaw Brothers, não é um filme ruim, mas é facilmente superado por sua sequência direta, Return of the Sentimental Swordsman. Ele tem uma história mais envolvente para seus dois protagonistas e um ótimo confronto final de três contra um que é ao mesmo tempo emocionante e imprevisível.
Ele lida com uma dinâmica entre dois personagens que foi construída no primeiro filme, mas Return of the Sentimental Swordsman faz um bom trabalho ao oferecer um resumo, de modo que The Sentimental Swordsman dificilmente parece uma visualização obrigatória.
O filme de 1981 se apoia fortemente em tropos de filmes de kung fu e wuxia da velha guarda para criar um elenco verdadeiramente colorido e multifacetado de personagens com suas próprias identidades e personalidades que refletem perfeitamente o tom caricato e o mundo obcecado por honra que habitam.
Um exemplo disso é o personagem de Alexander Fu Sheng explicando que cada vez que ele mata alguém, ele adiciona o nome à sua mão esquerda, que ele se recusa a usar em combate até ter matado 100 homens.
The Sentimental Swordsman une dois talentosos espadachins para uma parceria contra o vilão Plum Blossom Bandit. A sequência começa com os dois em caminhos separados antes de uni-los novamente (e adicionar um terceiro artista marcial ao grupo).
Swordsman II
Swordsman II foi a segunda entrada em uma trilogia de filmes wuxia dos anos 90 adaptados do romance The Smiling, Proud Wanderer de Louis Cha. O primeiro filme escalou Sam Hui como Linghui Chong, o herói espadachim do livro, que se viu envolvido em uma luta por um manual de artes marciais muito procurado.
The Swordsman foi uma história wuxia padrão, mas agradável. A sequência foi consideravelmente mais ambiciosa, substituindo Sam Hui pelo superstar das artes marciais Jet Li e dando a Brigitte Lin um dos maiores papéis de sua carreira. Sua qualidade geral é sublinhada pela multiplicidade de prêmios e indicações de Hong Kong que conseguiu acumular.
Um dos melhores filmes que Jet Li fez nos anos 90, Swordsman II é facilmente o ponto alto da trilogia, e apresenta uma narrativa que poderia facilmente funcionar como uma história independente. Afinal, ele abandona o elenco de apoio original de Linghui Chong, então nenhum conhecimento de suas aventuras anteriores parece necessário.
In The Line Of Duty IV: Witness
Apresentando Donnie Yen em um raro papel de vilão, In the Line of Duty IV é um dos sete filmes da série Yes, Madam/In the Line of Duty que começou como um dueto liderado por Michelle Yeoh. A partir do terceiro filme, a série foi estrelada por Cynthia Khan, uma atriz que desenvolveu uma reputação por chutes incríveis em filmes de artes marciais dos anos 90.
Em termos de enredo, os filmes estão muito vagamente ligados, com o maior elo comum sendo uma premissa central compartilhada – uma detetive com habilidades em artes marciais lutando contra o crime organizado em Hong Kong. Por essa razão, é fácil assistir In the Line of Duty IV sem ter visto os três primeiros filmes e apenas desfrutar de uma aventura cheia de ação.
In the Line of Duty IV oferece ótimas sequências de ação para Khan e Yen, bem como uma história envolvente para seu protagonista masculino, um pescador aparentemente comum que se vê enquadrado e forçado a se aliar ao personagem de Khan.
Tiger Cage 2
Assim como In the Line of Duty IV, Tiger Cage 2 é uma sequência de artes marciais menos conhecida que inclui Donnie Yen em um papel significativo. O primeiro filme foi um filme policial de artes marciais divertido, embora esquecível, sobre quatro detetives, com o personagem de Yen não sobrevivendo à história.
Tiger Cage 2 poderia ter se beneficiado enormemente de um título novo que o separasse completamente de seu predecessor. Fazer isso não teria sido difícil, dado que Tiger Cage 2 compartilha apenas dois membros principais do elenco do mesmo filme e nenhum dos mesmos personagens.
Eles não fazem falta, no entanto, pois Tiger Cage 2 reúne um grupo de personagens muito mais memorável, com Donnie Yen e Rosamund Kwan desfrutando de grande química como os protagonistas masculino e feminino que são forçados a trabalhar juntos, permitindo uma dinâmica humorística de “eles ou não eles” que se desenrola ao longo do filme ao lado da ação.
Mas o que realmente faz Tiger Cage 2 se destacar é o ato final; em vez de parar em uma ótima cena de luta para encerrar o filme, Donnie Yen consegue quatro, pois ele avança por cada inimigo em um estilo semelhante a um videogame, com cada um representando um desafio único e intenso.
Fonte: ScreenRant
