Ao questionar qual seria o maior filme de guerra da história de Hollywood, a mente do espectador médio tende a percorrer títulos consagrados como Saving Private Ryan, Apocalypse Now, Platoon ou Full Metal Jacket. Embora essas produções sejam escolhas inegavelmente grandiosas, nenhuma delas ostenta a marca perfeita de 100% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. O detentor desse feito surpreendente é um clássico da Era de Ouro: Sands of Iwo Jima, estrelado pelo icônico John Wayne.
Para muitos cinéfilos, a associação de John Wayne ao gênero de guerra pode evocar memórias de produções menos inspiradas, como The Green Berets — um filme tão criticado que o próprio Oliver Stone afirmou ter realizado Platoon como uma resposta direta à sua insatisfação com a obra. No entanto, Sands of Iwo Jima opera em um patamar completamente diferente. Longe de ser apenas um exercício de propaganda, o filme se sustenta como uma peça cinematográfica impecável, cujas qualidades técnicas e narrativas permanecem intactas mais de sete décadas após seu lançamento.
Um épico de propaganda com alma
Produzido em um período onde o cinema servia como ferramenta vital para fomentar o patriotismo e oferecer esperança no pós-guerra, Sands of Iwo Jima narra a trajetória de fuzileiros navais desde o rigoroso treinamento em campos de boot camp até o clímax sangrento na Batalha de Iwo Jima. Esta batalha, tecnicamente designada como Operation Detachment, foi um confronto brutal de cinco semanas onde o Corpo de Fuzileiros Navais (USMC) e a Marinha dos Estados Unidos (USN) enfrentaram o Exército Imperial Japonês. A captura da ilha era considerada uma peça fundamental no xadrez estratégico americano para a derrota definitiva do Japão.
O que eleva o filme acima de outros exemplares do gênero é o seu compromisso com a autenticidade. John Wayne, personificando os valores americanos da época, lidera um elenco que contou com a participação real de veteranos de guerra. Entre os figurantes e atores, destacam-se Rene Gagnon, Ira Hayes e John Bradley — os homens creditados pela icônica imagem do hasteamento da bandeira em Mount Suribachi. Além deles, figuras de alta patente como o 1º Tenente Harold Schrier, o Coronel David M. Shoup (agraciado com a Medalha de Honra em Tarawa) e o Tenente-Coronel Henry P. “Jim” Crowe apareceram em cena, trazendo uma legitimidade histórica inigualável. A produção foi tão ambiciosa que utilizou mais de 2.000 fuzileiros navais como extras, garantindo uma escala visual que poucos filmes da época conseguiram replicar.
A performance definitiva de John Wayne
Embora Clint Eastwood tenha explorado a mesma batalha sob uma ótica mais multifacetada em Flags of Our Fathers e Letters from Iwo Jima — filmes que evitam a narrativa de superioridade americana e focam em ambos os lados do conflito —, Sands of Iwo Jima brilha quando analisado fora do contexto estrito de propaganda. John Wayne entrega aqui, possivelmente, a melhor atuação de sua carreira, um trabalho tão robusto que lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar. O ator demonstra uma presença de cena que sugere anos de serviço militar, provando que, se tivesse se aventurado mais fora de sua zona de conforto nos faroestes, Wayne poderia ter explorado facetas ainda mais complexas de seu talento.
As sequências de batalha, desde os assaltos anfíbios até as trocas de tiros em solo, são notáveis para uma produção do final da década de 1940. A fluidez e o realismo das cenas de combate, muitas vezes integradas com filmagens reais da época, criam uma experiência imersiva que desafia a necessidade de efeitos modernos. Críticos contemporâneos, cujas análises no Rotten Tomatoes datam desde o ano 2000 até 2025, são unânimes em apontar que o filme envelheceu com uma dignidade rara. Enquanto produções antigas frequentemente sofrem com críticas ao design de produção, Sands of Iwo Jima é elogiado pela sua autenticidade visual e pela coragem de integrar registros documentais reais, uma prática que muitos diretores do século XXI, obcecados por recriações digitais, deveriam observar com mais atenção. O filme não apenas sobreviveu ao teste do tempo; ele se consolidou como um marco que continua a impressionar novas gerações de espectadores e críticos.
Fonte: Movieweb
