A jornada de Dek para provar seu valor em Predator: Badlands culminou em um dos confrontos mais emocionantes da franquia, mas o final quase teve um desfecho completamente diferente. O filme mais recente de Dan Trachtenberg na saga de ficção científica focou no primeiro protagonista Yautja, Dek, que viaja ao planeta mais perigoso da galáxia, Genna, para realizar uma caçada e se provar digno de sua tribo.
O Confronto Original Contra o Pai
Após receber ajuda da sintética Thia, da Weyland-Yutani, para escapar do planeta, o final de Predator: Badlands mostra Dek, Thia e a criatura que nomearam de Bud retornando para Yautja Prime. Dek confronta seu pai, Njohrr, exigindo seu dispositivo de camuflagem após trazer um troféu. Diante de uma nova recusa, Dek mata os seguranças de Njohrr e o próprio pai, utilizando uma tempestade de areia criada por sua nave para criar sua própria forma de camuflagem.
Apesar de entregar um final épico, a luta entre Dek e Njohrr em Predator: Badlands originalmente se desenrolou de maneira muito distinta. Em entrevista, o Supervisor de Efeitos Visuais da Weta FX, Sheldon Stopsack, e o Supervisor de Animação, Karl Rapley, detalharam a criação da cena final. Rapley revelou que o plano inicial para a sequência era “um rápido e pequeno confronto estilo samurai“.
Karl Rapley: Dek chega, seu pai está lá, houve uma troca rápida de golpes, e Dek basicamente joga areia do chão, o que revela a camuflagem do Pai. Então eles apenas se cruzam, o Pai se vira, e seu braço cai. E foi legal!
Rapley explicou que a grande razão para a mudança foi que “quanto mais detalhávamos o filme, mais o Pai se tornava o antagonista que estava impulsionando” a narrativa. O Supervisor de Animação também lembrou que Trachtenberg observou as reações de testes de audiência iniciais e reconheceu: “Oh, isso precisa ser um momento maior” e que ele e a equipe “precisam fazer mais disso“.
A Evolução da Cena Final
Com essa percepção, a Weta se dedicou a “tornar o Pai um bad-ass para que Dek tivesse que usar todas as habilidades que aprendeu” enquanto estava preso em Genna, para que ele pudesse “derrubá-lo e superá-lo“. Elogiando a equipe de dublês de Predator: Badlands por terem “criado essa ótima coreografia de dublês de Dek derrubando os guardas e lutando contra o Pai“, a cena ganhou escopo com os performers filmando no estúdio da Weta em Wellington para captura de movimento.
Karl Rapley: Estávamos brincando com os efeitos da nave e da areia, como os jatos levantando a areia e revelando a camuflagem dessa forma. Enquanto fazíamos o previs, demos alguns planos bem abertos para parecer um momento de pôr do sol de western. Foi ótimo; eu amei esse desafio.
Stopsack relembrou que estava na mesma sessão de teste que Trachtenberg, avaliando a reação do público e percebeu que “definitivamente havia um desejo de torná-lo maior para mostrar a conclusão da jornada de Dek“. Curiosamente, o Supervisor de Efeitos Visuais revelou que a luta final foi “uma adição razoavelmente tardia” ao trabalho do estúdio, gerenciado enquanto produziam o mais recente filme de Predator.
Ele confessou que havia uma preocupação do estúdio em assumir uma tarefa tão grande tão tarde na produção, pois isso frequentemente vem com o risco de “não dar tempo suficiente para ficar bom“, algo que a maioria das casas de efeitos visuais, especialmente a WETA, “está sempre muito atenta“. Stopsack explicou que eles têm “conversas honestas” com os cineastas sobre quanto tempo precisam para “dedicar a quantidade certa de tempo ao trabalho“, bem como para que os cineastas “tenham sua voz no processo” para evitar que os filmes pareçam “apenas um trabalho apressado“, com o qual “ninguém fica feliz“.
Sheldon Stopsack: O truque aqui foi que inicialmente foi planejado como um momento mais curto e direto, e foi filmado praticamente em um palco com cenários construídos. Pelo menos em partes, pois ainda havia muita tela azul, mas havia fotografia suficiente para dar base. À medida que a sequência crescia, obviamente, não tivemos o benefício de voltar àquele palco para filmar as partes que faltavam porque o palco não existia mais. Fomos apresentados ao dilema de ter muitas cenas em CG que queríamos que parecessem reais. Você quer sentir que está naquele espaço físico, o mesmo espaço onde filmamos originalmente.
Com essa conexão “plausível” entre os vários elementos filmados e os primeiros CGs já presentes, a Weta trabalhou com o objetivo de que “apenas precisasse parecer bom“. Alguns desses elementos incluíam “algumas tomadas do Pai de perto, saindo de sua casa” antes que a luta dele e de Dek começasse na conclusão de Predator: Badlands, bem como “exatamente a mesma tomada” alguns quadros depois, que surpreendentemente “era toda digital“.
Apesar de querer manter a sensação prática da cena, Stopsack revelou que a Weta “praticamente descartou a maior parte da fotografia de base” para a casa de Njohrr em Yautja Prime e usou a sua própria. Garantindo que ainda era “consistente“, o Supervisor de Efeitos Visuais explicou que “havia apenas um punhado de tomadas que ainda usavam elementos de base“, para que a equipe tivesse “controle total em termos da condição de iluminação e tudo o que contribuiu para isso“.
A Tempestade de Areia e a Visão de Trachtenberg
Um elemento que ele descreveu como um feito mais “desafiador” foi a tempestade de areia criada pela nave de Dek durante a cena final do filme. Descrevendo-a como uma “ideia genial” para a narrativa, afetando o efeito de camuflagem de Njohrr e “realmente dando a Dek a vantagem“, a equipe se perguntou como realizá-la, inicialmente abordando-a com “ideias conservadoras de como poderíamos jogar seguro“:
Sheldon Stopsack: As pessoas têm opiniões artísticas e dão notas. Consideramos fazer algo mais no final com VDBs volumétricos e o espaço de composição e coisas assim. Essa foi a ideia inicial, apenas para nos proteger. Mas enquanto começávamos a trabalhar nisso, um de nossos artistas de FX fez uma prova de conceito absolutamente notável, que parecia tão crua, suja, selvagem e enérgica. Foi como: “Ok, isso parece absolutamente deslumbrante. Temos que fazer isso. Vamos nos comprometer com isso”.
Com seu compromisso com uma “abordagem muito complicada” para a aparência da tempestade de areia na cena, a equipe da Weta fez “simulações personalizadas por tomada“, utilizando efeitos volumétricos para que “tudo fosse renderizado de forma plausível em conjunto“. Ele até convidou os espectadores a olharem atentamente em uma revisita à cena, onde “você vê a flutuação da luz em Dek e no Pai” durante a tempestade de areia, o que ele disse “não foi nós trapaceando um pouco na composição“, mas sim uma “abordagem física e plausível“.
Apesar de sua ideia inicial de ser mais conservador com a aparência da luta, Stopsack revelou que Trachtenberg não apenas “abraçou” o trabalho deles na cena, mas até os incentivou a “tornar [a tempestade de areia] mais densa e suja“, achando que ele não tinha muito interesse em ver Dek e seu pai na luta:
Sheldon Stopsack: É bom porque é fotograficamente incrivelmente satisfatório para nós. É uma estética que admiro Dan por escolher, porque há pessoas que frequentemente dizem: “Quero ver meu protagonista e antagonista. Quero ver a clareza. Preciso ver a luta.” E Dan disse: “Nah, não quero vê-los. Só quero ver silhuetas. Só quero ir com tudo na bagunça”.
Para o ponto inicial de Rapley na conversa, a luta final de Predator: Badlands entre Dek e Njohrr exibe a internacionalização das experiências do primeiro no filme. O mais notável é “seu uso do ambiente durante a luta“, tanto jogando areia no rosto do pai quanto a própria tempestade de areia, mas também utilizando algumas de suas habilidades de sobrevivência em Genna.
Mas ainda mais do que apenas usar seu tempo no chamado “planeta da morte“, a luta final de Dek e seu pai também marca um final de ciclo adequado para sua história, “matando Njohrr da mesma forma que matou seu irmão, Kwei“, no início do filme. Tendo também reivindicado com sucesso o dispositivo de camuflagem de seu pai após sua vitória, “a provocação da cena pós-créditos de Predator: Badlands” colocando Dek contra sua mãe e sua tribo pode vê-lo continuar a mesclar suas experiências para um estilo de luta único.
Quanto à criação real da cena em si, pode não ser uma surpresa que a visão original de Trachtenberg para o final de Predator: Badlands fosse mais uma luta de samurai direta, dado que ele estava “apenas saindo de Predator: Killer of Killers“, que notavelmente teve um capítulo inteiro dedicado a um personagem samurai do início de 1600. No entanto, como é evidente em cada instalação que ele faz, Trachtenberg não apenas claramente ouviu as primeiras respostas do público para remodelar o final, mas também olhou para seu próprio trabalho para entregar algo novo para os fãs da franquia.
Fonte: ScreenRant
