Lançado em 1940, Pinóquio foi a segunda animação da Disney. A história acompanha o boneco de madeira criado por Geppetto, que ganha vida após um desejo à Fada Azul. Jiminy Cricket, testemunha da magia, torna-se a consciência de Pinóquio, instruindo-o a ser corajoso, verdadeiro e altruísta para se tornar um menino de verdade. No entanto, as tentações complicam seu caminho.
Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, Pinóquio permanece um dos filmes mais amados da Disney, elogiado por sua técnica, mensagem moral e trilha sonora clássica. A narrativa continua no coração do estúdio mais de 85 anos após seu lançamento.
‘Pinóquio’ é Perfeito do Início ao Fim
Apesar de ser uma arte relativamente nova na época, Pinóquio se destaca como um exemplo clássico de animação desenhada à mão. Cada quadro do filme exibe detalhes minuciosos, utilizando convenções da cinematografia live-action para expressar as emoções necessárias. O ambiente charmoso da oficina de Geppetto e a magia cintilante da animação de Pinóquio são apenas o começo.
A produção aprimorou cada aspecto para elevar o meio. O lendário animador Sandy Strother trabalhou por um ano para aperfeiçoar os efeitos de água, tornando a sequência em que Pinóquio é engolido por uma baleia tão grandiosa quanto qualquer épico live-action da época. Sombras e escala foram incorporadas para tornar a Ilha dos Prazeres um local ameaçador, conferindo um tom sinistro às cenas de parques de diversões e palhaços.
Impressionante em momentos sutis e em sequências de ação grandiosas, Pinóquio celebra o artesanato tanto na tela quanto fora dela. Os artistas, assim como Geppetto, dedicaram um nível de cuidado e amor ao filme, resultando em uma obra que ganhou vida de uma forma que poucos filmes conseguiram antes ou depois.
‘Pinóquio’ Provou que Filmes da Disney Podem Ser Assustadores
Em muitos aspectos, Pinóquio é uma peça moral, ensinando ao público jovem a “sempre deixar sua consciência ser seu guia” e a importância da verdade. A ideia de um nariz que cresce após uma mentira se tornou um ditado popular, popularizado pela cena em que isso acontece fisicamente com o protagonista.
É um dos poucos exemplos de Pinóquio sofrendo as consequências de suas más ações, o que leva a momentos que são, argumentavelmente, os mais assustadores da história da Disney. Notavelmente, as cenas na Ilha dos Prazeres, um local amaldiçoado onde meninos desobedientes são levados a agir de forma selvagem, assombraram jovens espectadores por anos. Após desfrutar de fumo, bebida e brigas, o herói observa horrorizado enquanto seus colegas são transformados em burros após fazerem “tolices”.
São cenas duras que entraram para a história como um dos momentos mais assustadores do estúdio. No entanto, elas também estabeleceram as bases para que filmes de animação apresentassem algo um pouco mais sombrio – pense na morte de Mufasa em O Rei Leão, na ascensão de Úrsula no final de A Pequena Sereia, ou no plano de Cruella De Vil de usar filhotes de dálmatas em 101 Dálmatas. Embora a Disney possa ter uma reputação por interpretações mais brandas de contos clássicos, os melhores filmes raramente evitam o lado sinistro das coisas, o que enriquece a narrativa. Pinóquio não foi apenas a história de um boneco que se tornou um menino de verdade magicamente, mas também a jornada dele aprendendo o que significa ser humano.
“When You Wish Upon a Star” Tornou-se o Hino da Disney
O filme é marcado pela canção “When You Wish Upon a Star”, cantada por Jiminy Cricket, que pode ser ouvida nos créditos de abertura e na cena final. A música emocionante é um hino aos sonhadores, dizendo ao público que “não faz diferença quem você é” e que seus desejos mais profundos podem se tornar realidade. Enquanto o anterior clássico animado da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões, introduziu as tradições de longa data da Princesa Disney e do temido vilão Disney, Pinóquio deu à empresa seu ethos.
O melhor da Disney está resumido naquele filme e em seus temas: sonhar com algo maior, acreditar no fantástico e ver a magia no mundo. Não é de admirar, então, que a música possa ser ouvida nas animações da Disney que vieram depois. Já utilizada como tema para vários programas de TV da Disney, as notas de abertura da música foram usadas durante a introdução do logotipo da Disney desde 1985, além de serem ouvidas nos parques temáticos da Disney todos os dias por décadas. A canção do filme, e sua mensagem, tornaram-se o padrão para o estúdio mais famoso do mundo.
Inacreditavelmente, Pinóquio não foi um sucesso de bilheteria em seu lançamento inicial, em parte devido à Segunda Guerra Mundial, que tornou impossível alcançar um público mundial. No entanto, é uma prova da grandiosidade da produção e da narrativa emocionante que o filme conquistaria o coração de todos que o viram. Esta história de um menino inocente e falho que desejou magia ressoa com os espectadores até hoje e, apesar de anos de inovação técnica, ainda inspira admiração.
Fonte: Collider
