Filmes da DC apresentaram alguns dos super-heróis e vilões mais inesquecíveis do cinema. No entanto, apenas um seleto grupo conquistou a afeição do público instantaneamente. Seja pelo carisma, coração ou pura presença de tela, esses personagens não precisaram de múltiplos filmes ou arcos narrativos para ganhar os fãs, tornando-se icônicos desde suas primeiras cenas.
Desde heróis aguardados que finalmente chegaram às telas, até personagens coadjuvantes que roubaram a cena sem esforço, a história cinematográfica da DC é repleta de personalidades que cativaram os espectadores de imediato. Esta lista destaca personagens de diferentes eras, tons e continuidades do cinema da DC, mas todos compartilham uma característica: foram abraçados pelo público logo de cara.
Peacemaker em O Esquadrão Suicida
O Peacemaker de John Cena surgiu na tela como um dos personagens mais inesperadamente magnéticos de O Esquadrão Suicida. Apresentado como um assassino hiperpatriótico que destruiria uma nação inteira “pela paz”, ele facilmente poderia ter sido uma paródia unidimensional. Em vez disso, Cena entregou uma performance brilhantemente multifacetada, repleta de comédia seca e um toque satírico que tornou Peacemaker instantaneamente inesquecível.
O senso distorcido de moralidade e a bizarra confiança machista de Peacemaker criaram algumas das trocas mais engraçadas do filme. Mesmo quando se revelou um dos jogadores mais perigosos, Peacemaker permaneceu estranhamente cativante. A combinação da fisicalidade de Cena, seu timing cômico e a absurdez comprometida fizeram de Peacemaker um destaque entre um elenco já talentoso.
A popularidade imediata de Peacemaker até lançou uma série derivada, apresentando uma das melhores aberturas de séries de super-heróis. Ele também é um dos poucos personagens a sobreviver ao reboot do DCU. Ele realmente provou ser mais do que um coadjuvante – foi um anti-herói de destaque que muitos amaram desde o momento em que apareceu.
Superman em Superman: O Filme
O Superman de Christopher Reeve continua sendo uma das interpretações mais universalmente amadas de qualquer super-herói no cinema, e o público se conectou com ele instantaneamente. Desde o momento em que ele decolou, Reeve personificou o ideal de Superman com uma sinceridade e calor que pareciam sem esforço. Sua dupla performance foi essencial tanto para Clark Kent quanto para Superman.
O Superman confiante e nobre de Reeve era tão perfeito quanto seu Clark Kent desajeitadamente charmoso. Isso criou um equilíbrio perfeito que o tornou tanto mítico quanto relacionável. O que tornou Reeve instantaneamente icônico não foi apenas o traje ou os poderes, mas a bondade genuína que ele projetava em cada cena.
Reeve entregou esperança sem cinismo, heroísmo sem arrogância e compaixão sem fraqueza. Sua primeira aparição redefiniu o que um filme de super-herói poderia ser e estabeleceu o padrão por décadas. Mesmo hoje, Reeve permanece o Superman definitivo para milhões.
Krypto em Superman (2025)
O filme Superman do DCU surpreendeu o público ao dar a Krypto um papel significativo, e ele rapidamente se tornou um dos personagens mais adorados do filme. Enquanto Superman simbolizava a esperança, Krypto adicionou uma camada de calor e charme que ressoou imediatamente. Sua relação não cooperativa, mas ferozmente leal com Superman, criou muitas das maiores risadas do filme.
A inclusão de Krypto permitiu que o filme explorasse melhor a vida de Superman dentro e fora do campo de batalha. Suas cenas entregaram uma mistura de companheirismo sincero e ação superpoderosa deliciosamente inesperada, tornando-o muito mais do que um simples coadjuvante. Vitalmente, Krypto foi tratado como uma parte essencial da narrativa sem parecer infantil demais.
A presença de Krypto permitiu que Superman mostrasse um lado mais suave e leve do Homem de Aço sem comprometer a tensão. O público o abraçou imediatamente porque ele trouxe alegria pura para a tela. Isso, por si só, refletiu a abordagem do DCU a Superman, oferecendo uma visão mais leve e alegre do personagem e de seu mundo.
A Caçadora em Aves de Rapina
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A Caçadora de Mary Elizabeth Winstead tornou-se uma favorita instantânea no momento em que apareceu em Aves de Rapina. Embora o filme se concentre em grande parte em Harley, a Caçadora rouba a cena com sua intensidade estoica e tentativas inesperadamente hilárias de intimidação. Até mesmo as outras personagens em Aves de Rapina não conseguem deixar de comentar o quão legal ela é.
Em vez de ser apenas mais uma vigilante sombria, a Caçadora é uma assassina mortal que não tem a menor ideia de como interagir com as pessoas. Isso tornou cada fala dela ainda mais engraçada. Embora sua trágica história de fundo adicionasse profundidade emocional, é sua estranheza e frustração silenciosa que a tornaram imediatamente adorável.
Além disso, a Caçadora entrega algumas sequências de ação poderosas ao longo de Aves de Rapina. Sua introdução é uma execução bombástica e emocionante de um membro de gangue que instantaneamente gerou uma lenda. A partir desse momento, a Caçadora se tornou uma das performances mais fortes da franquia.
Etta Candy em Mulher-Maravilha
Etta Candy teve tempo de tela limitado em Mulher-Maravilha, mas ainda assim foi uma das personagens mais charmosas e memoráveis do filme. Lucy Davis trouxe humor infeccioso e calor ao papel, transformando Etta no contraponto cômico e emocional perfeito para a seriedade de Diana.
A introdução de Etta enquanto fazia compras com Diana ajudou a estabelecer a época sob uma perspectiva feminina. Sua atitude cansada, mas implacavelmente educada, era muito engraçada e cativante. Etta ancorou a história com humanidade relacionável, proporcionando alguns dos momentos mais adoráveis do filme.
O que tornou Etta instantaneamente amada foi sua sinceridade. Ela nunca tentou ofuscar os heróis, mas sua presença enriqueceu cada cena em que apareceu. O público se conectou imediatamente com seu entusiasmo e bondade genuína, tornando-a uma das personagens coadjuvantes mais memoráveis do DCEU.
Selina Kyle em Batman: O Retorno
A Selina Kyle de Michelle Pfeiffer fez de Batman: O Retorno um dos filmes do Batman mais cativantes. Sua introdução como a tímida e oprimida Selina na icônica cena de abertura adicionou uma distinta camada de humanidade à carnificina temática de circo. Sua subsequente transformação na anti-heroína confiante e perigosa foi absolutamente hipnotizante.
Mesmo assistir Selina costurando seus famosos trajes era totalmente envolvente. Pfeiffer entregou uma performance que era sedutora, trágica, espirituosa e ferozmente independente ao mesmo tempo. Ela não era simplesmente uma vilã; era uma figura complexa e multifacetada navegando pelo trauma e pela vingança com estilo e vulnerabilidade.
Cada cena em que Selina aparecia crepitava com energia, e sua presença elevou o filme inteiro. Mesmo décadas depois, poucos personagens da DC deixaram um impacto tão imediato e duradouro. Ela se tornou a representação quintessencial para uma geração inteira, tudo graças à performance magnética de Pfeiffer na impressionante sequência de super-heróis.
Supergirl em The Flash
A Supergirl de Sasha Calle foi um dos poucos elementos celebrados de The Flash. Ela rapidamente conquistou o público com sua presença formidável, profundidade emocional e uma interpretação marcante da personagem clássica. Introduzida como uma sobrevivente endurecida, mantida cativa por humanos em vez de criada com amor como Superman, ela trouxe uma intensidade crua que parecia instantaneamente convincente.
Calle equilibrou a vulnerabilidade de sua personagem com um poder explosivo. Isso produziu cenas que mostraram tanto sua raiva quanto sua compaixão. A humanidade silenciosa da Supergirl a tornou alguém que os espectadores apoiaram assim que ela apareceu.
Apesar do tempo de tela limitado, Calle entregou uma performance tão forte que muitos imediatamente pediram um projeto solo. A Supergirl de Calle sinalizou uma nova e ousada direção para a personagem em live-action. O público a abraçou instantaneamente pela força e coração que ela trouxe a cada momento.
Guy Gardner em Superman (2025)
O Guy Gardner de Nathan Fillion tornou-se um dos destaques do filme Superman de 2025. Ele incorporou o infame charme irritante do personagem com precisão perfeita, conquistando o público apesar de seu comportamento arrogante. Guy é barulhento, hilariamente egocêntrico e absolutamente convencido de que é o maior Lanterna Verde que já existiu.
Isso tornou impossível não gostar do momento em que ele apareceu. Fillion captura a arrogância, a presunção cômica e a competência subjacente que definem Guy, tornando-o um rouba-cena sem ofuscar o herói central do filme. Suas provocações com Superman, sua bravata exagerada e sua personalidade descaradamente colorida trouxeram uma faísca cômica revigorante ao filme.
Mesmo aqueles que não estavam familiarizados com o personagem entenderam instantaneamente por que ele é um elemento tão importante dos Quadrinhos da DC. A ridicularidade confiante de Gardner fornece exatamente a energia caótica certa. Isso o transformou em uma das adições mais instantaneamente amadas do filme.
Arlequina em Esquadrão Suicida
A Arlequina de Margot Robbie rapidamente se provou como a representação quintessencial da icônica anti-heroína da DC. Desde seus primeiros momentos em Esquadrão Suicida, Robbie entregou uma performance tão elétrica, imprevisível e carismática que o público imediatamente se apaixonou. Arlequina se tornou a eterna rouba-cena do filme, misturando humor caótico e presença de tela magnética.
Robbie capturou a vulnerabilidade de Arlequina por baixo da loucura. Isso a elevou muito além de uma coadjuvante excêntrica de vilão – ela era a personagem que todos queriam ver mais. Sua fisicalidade, timing cômico e entrega afiada criaram uma versão instantaneamente icônica de Arlequina que desde então se tornou uma das reinvenções de maior sucesso da DC.
Até mesmo os críticos que não gostaram de Esquadrão Suicida concordaram que Robbie foi seu elemento de destaque. Sua popularidade levou ao seu próprio filme e a tornou uma das poucas a aparecer no reboot suave O Esquadrão Suicida. Arlequina mudou a trajetória dos filmes da DC, tornando-se um ícone moderno desde sua primeira aparição.
Coringa em O Cavaleiro das Trevas
O Coringa de Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas tornou-se um dos personagens de cinema mais instantaneamente icônicos de todos os tempos, desde o momento em que apareceu no essencial filme de super-herói. Sua arrepiante sequência de assalto de abertura estabeleceu um vilão diferente de tudo que o público já tinha visto em um filme de super-herói. Ele imediatamente se declarou imprevisível, aterrorizante, sombriamente humorístico e perturbadoramente inteligente.
Ledger entregou uma performance que foi transformadora, hipnotizante e imediatamente inesquecível. Cada fala, maneirismo e filosofia caótica fez os espectadores se aproximarem, completamente cativados. O que tornou seu Coringa instantaneamente amado (apesar de ser aterrorizante) foi o quão completamente ele incorporou o espírito anárquico do personagem, enquanto o fundamentava em um realismo perturbador.
Ledger evitou todos os clichês e criou uma interpretação totalmente nova que parecia mítica e perturbadoramente plausível. Muito antes de O Cavaleiro das Trevas terminar, o público sabia que estava testemunhando uma performance marcante. O Coringa de Ledger se tornou o vilão de super-herói favorito de todos da DC no momento em que ele lambeu os lábios e disse: “O que não te mata te torna… mais estranho.”
Fonte: ScreenRant
