O filme Peas and Carrots começa como uma história genérica de amadurecimento no ensino médio, mas logo se transforma em algo muito mais bizarro. É como se fosse uma versão Kidz Bop de um filme perdido de David Lynch: uma garota socialmente desajeitada, filha de ex-músicos de rock, é sugada para uma realidade alternativa, que é o cenário de um sitcom no estilo Disney, onde todos os atores falam apenas a frase titular sem sentido.
Fantasia Confusa e Atuações Estranhas
Há algo interessante na abordagem opaca de Evan Oppenheimer, e há momentos em que os tons de roxo neon sugerem um veículo de busca de identidade como I Saw the TV Glow. No entanto, isso é breve, pois este filme de 90 minutos é prejudicado por atuações rígidas, ritmo estranho e uma narrativa dual completamente confusa que só se cruza se você olhar com atenção.
Não é apenas o enredo que está desequilibrado. Kirrilee Berger interpreta Joey com uma sensação de realismo razoável, mas a atriz não convence como uma jovem de 16 anos (nem Talia Oppenheimer, que supostamente tem 13). A escalação estranha de ponta a ponta dá a este filme já peculiar a sensação de adultos fantasiados de crianças, mas sem qualquer autoconsciência.
A Busca por Identidade e a Realidade Alternativa
Enquanto seu pai, Gordon (Jordan Bridges), desistiu da música para lecionar, sua mãe Laurie (Amy Carlson) não consegue encontrar um lugar para a arte em sua vida fragmentada, submetendo-se a entrevistas em canais do YouTube que a criticam por sua idade. Os dois faziam parte de uma banda chamada City Kids que teve um hit homônimo em 1996, mas aparentemente não produziram nada de substancial desde então. Independentemente da idade, Joey ama música e odeia ver seus pais se afundarem na autopiedade, então ela sugere que formem uma banda no estilo Partridge Family.
Enquanto isso, à noite, Joey liga uma luz noturna defeituosa, que parece projetar um brilho lavanda na porta. Ao atravessá-la, ela se encontra no cenário mais entediante do mundo. O tempo parece passar de forma diferente em ambas as dimensões, e Joey fica confusa onde quer que esteja. Berger tem uma presença de tela bastante genérica, o que não ajuda quando a maior parte de seu trabalho é vender alguém que está perpetuamente perdido.
Críticas e Reflexões
No set, todos são desagradáveis e rudes com ela. É impossível dizer o que ela está filmando, mas ela começa como figurante antes de, inexplicavelmente, receber cada vez mais falas, até se tornar mais ou menos a protagonista. E quando ela retorna à realidade, não tem memória de quanto tempo esteve fora.
O título do filme refere-se à prática de atores de fundo murmurarem a frase titular para dar a impressão visual de diálogo real (no Reino Unido, a palavra é “rhubarb”). Para dar algum crédito geral ao filme, parece que Oppenheimer está submetendo Joey ao rigor da comunicação adequada, pela qual ela deve decidir que tipo de pessoa quer ser: uma estrela ou uma atriz de fundo. Oppenheimer faz algumas menções à importância do esforço em grupo, mas o filme também sugere que é melhor desaparecer no fundo do que assumir os holofotes, o que é o oposto do que um bom filme de amadurecimento deveria fazer.
A verdade é que a conexão entre esses dois mundos é, na melhor das hipóteses, tênue, e não há instalações suficientes entre qualquer ala da produção para tornar clara qualquer intenção. As linhas de enredo mais atraentes aqui são as de Laurie e Gordon, enquanto eles descobrem como incorporar a arte em uma vida de domesticidade obrigatória. Mas isso é deixado de lado, e o filme se acomoda em um buraco de minhoca muito estranho e bobo, onde tenta descobrir se todo esse universo alternativo é real ou apenas um sonho.
Para não ser sutil, Peas and Carrots é amador em quase todos os aspectos, e o que quer que tenha a dizer sobre encontrar o papel adequado na sociedade está escondido em dispositivos de enredo totalmente confusos. “Peas and carrots” pode ser apenas uma frase performática, mas é um reflexo infeliz de um filme que é um completo nonsense do início ao fim.
Fonte: ScreenRant
