A franquia Star Trek, com quase 60 anos de história, domina uma fórmula que entretém e educa. O universo de ficção científica explora experiências universais através de espetáculos alegóricos. Embora Star Trek: The Original Series tenha iniciado os princípios da franquia, sua sucessora, Star Trek: The Next Generation, só atinge seu potencial máximo ao se desvencilhar de algumas restrições impostas por Gene Roddenberry. O criador imaginou um futuro utópico onde a humanidade evoluiu além de suas falhas, mas essa ideia priva o universo de conflito e profundidade dramática.
Apesar de não ser totalmente serializada, as temporadas posteriores de The Next Generation injetam crescimento duradouro aos personagens em sua fórmula episódica. Como um episódio independente que causa efeitos permanentes em Capitão Jean-Luc Picard (Patrick Stewart), “The Inner Light” da 5ª temporada merece os elogios que fãs, críticos e o próprio Stewart lhe dedicaram desde 1992. Frequentemente considerado o ápice da série, “The Inner Light” é um exemplo cativante e ressonante de tudo que a ficção científica pode oferecer, trocando a escala épica por um estudo de personagem psicologicamente contemplativo e filosoficamente impulsionado.
O que é “The Inner Light”?
Quando a Enterprise investiga uma sonda espacial não identificada, o dispositivo atinge Picard com um raio de energia misterioso. Comatoso, ele acorda no planeta Kataan, onde todos o reconhecem como Kamin, um tecelão local. Sua esposa, Eline (Margot Rose), assegura a Picard que suas memórias de vinhedos franceses e corredores de naves são invenções delirantes causadas por uma febre de uma semana. Conforme os anos passam sem respostas, Picard se adapta às suas circunstâncias indesejadas.
No entanto, os cientistas de Kataan determinam que uma estrela em explosão próxima aniquilará o planeta em suas vidas. Como Kataan está fora das fronteiras da Federação, eles não têm acesso aos recursos de ponta que poderiam reverter seu inevitável fim. Nos momentos finais desta civilização, Picard descobre que as últimas quatro décadas foram uma simulação mental interativa induzida pelo feixe da sonda. Os cidadãos mortos de Kataan não queriam ser esquecidos, e sua cápsula do tempo flutuante escolheu Picard como a melhor pessoa para salvaguardar seu legado. Com seu propósito cumprido, o programa retorna Picard à ponte da Enterprise, seu corpo nunca tendo saído. Os 40 anos que Picard vivenciou foram apenas 25 minutos para sua tripulação preocupada.
“The Inner Light” é um estudo de personagem equilibrado para o Capitão Picard de ‘Star Trek: The Next Generation’
“The Inner Light” transcende sua estrutura clássica de “e se?” graças ao seu propósito focado e execução contida. Escrito por Morgan Gendel e dirigido por Peter Lauritson, o episódio demonstra uma compreensão harmoniosa sobre quais batidas emocionais implicar e quais precisam de mais tempo. Os conceitos amplos do episódio sobre nossa mortalidade fugaz e o valor de apreciar alegrias humildes são diretos o suficiente para não cair em sentimentalismo e são transmitidos através de uma acessibilidade sincera que resiste ao teste do tempo. O que poderia ser uma lista explícita de ideias flui graciosamente através de legado, identidade, segundas chances, decadência ambiental, o que determina uma vida bem vivida e a sabedoria resolvida necessária para esculpir essa existência enquanto enfrenta a destruição iminente.
E quem melhor para ser o avatar temático do que o protagonista de The Next Generation? Essa experiência altera o capitão espacial da série de maneiras mais sutis, mas não menos auto-reflexivas, do que a traumática assimilação de Picard pelos Borg nas temporadas 3 e 4. De forma semelhante a como “Family”, coda de Ronald D. Moore àquele mini-arco drástico, não apaga o terror, a fúria e a culpa de Picard – nem o esforço teimoso para romper sua fachada digna – “The Inner Light” reforça a substância do personagem e oferece novas perspectivas ao explorar o que ele poderia ter se tornado em um cenário alternativo.
Mesmo se adaptando ao nome Kamin, Jean-Luc Picard retém as qualidades centrais de Jean-Luc Picard: firme, altruísta, culto, um cientista insaciavelmente curioso e um mentor natural. Ele anseia por continuar explorando as estrelas que não pode alcançar, mas ao viver a experiência de outra pessoa, Picard floresce. Ele descobre realizações igualmente valiosas que não poderiam ter raízes sem um ambiente menos distrativo e regimentado. Em vez de liderar pelo exemplo diplomático, ele serve aos outros contribuindo para uma comunidade de seus pares. Uma vez que sua esposa, filhos e netos se tornam sua maior felicidade, o “cara do “tire esses garotos do meu gramado”” da Enterprise encontra satisfação através do único estilo de vida que ele assumiu que não desejava. Com o risco de parecer clichê, Picard nutre sua luz interior.
A devastadora performance de Patrick Stewart cimenta “The Inner Light” como uma obra-prima da ficção científica
Durante um Reddit Ask Me Anything em 2015, Stewart chamou “The Inner Light” de seu episódio favorito por causa da reviravolta gratificante do roteiro e de um laço familiar apropriado: “Foi um roteiro lindo, que para mim estava localizado quase inteiramente longe da Enterprise – e sua tripulação! E porque me foi dada a chance de interpretar como Picard teria sido se sua experiência de vida tivesse sido diferente. Mas outra razão importante é que tive um filho naquele episódio que foi interpretado por meu filho, Daniel Stewart.”
Stewart, treinado em Shakespeare, sempre esteve em uma categoria própria. No entanto, sem os elementos usuais de Trek e o diálogo ocasionalmente rígido, mas com a vitalidade majestosa que torna esta franquia duradoura, o episódio favorito de Stewart apresenta parte de seu melhor trabalho em um papel que abrange 38 anos. A versatilidade emocional do episódio é um paraíso para um ator; traçar essa transformação em 45 minutos e um punhado de vinhetas é um desafio colossal. A abordagem delicada e internalizada de Stewart cria uma performance tour de force. A hostilidade e o ressentimento iniciais de Picard dão lugar à depressão contida, depois ao pertencimento contente. Ao final do episódio, ele está feliz por estar de volta à Enterprise e terrivelmente longe de casa.
A terna e comovente cena final nos aposentos de Picard exemplifica essa dissonância. Mergulhado em si mesmo e reunindo seus rolamentos esquecidos, ele segura a flauta – a única relíquia tangível do confinamento que se tornou seu mundo – como se fosse uma linha de vida preciosa. A fisicalidade diminuída de Stewart transforma o luto silencioso de Picard e a responsabilidade de manter viva a memória de uma sociedade extinta em um peso físico. Seu fardo trágico não desaparece assim que ele toca habilmente um refrão familiar, mas colocar seu elogio em música diz mais do que um monólogo longo. O momento quase parece invasivo, como se o público não devesse ter acesso a um momento intimamente sombrio.
Essa flauta quase não chegou à versão final, de acordo com a retrospectiva de Gendel em 2016 com o site oficial de Star Trek. Na época e agora, o impacto da cena final fala por si. Episódios posteriores apresentam Picard tocando o instrumento, enquanto a melodia de abertura de Star Trek: Picard inclui uma flauta. Mesmo que tal continuidade não tivesse sido incorporada, os instintos astutos e a dedicação comovente de Stewart ilustram como as ramificações dessa experiência ecoarão pelo resto da vida natural de Picard. É uma performance comovente e exquisite vulnerável, embalada por uma joia do gênero.
Star Trek: The Next Generation está disponível para streaming no Paramount+.
Fonte: Collider
