Desde a controvérsia #OscarsSoWhite, a Academia tem mudado, e o Melhor Filme acompanhou essa transformação. Um esforço consciente para expandir e diversificar a organização ampliou os tipos de filmes que disputam o principal prêmio do ano. Filmes independentes aclamados e produções internacionais tornaram-se tão prováveis de serem indicados quanto produções de estúdios de Hollywood; vencer a Palma de Ouro em Cannes subitamente se tornou um precursor crítico. Quando a obra-prima sul-coreana Parasita, de Bong Joon Ho, venceu o Oscar de Melhor Filme em 2020, honrando os filmes de 2019, anunciou uma década de vencedores muito diferente.
Estamos imersos nessa nova era, e até agora, os anos 2020 têm cumprido essa promessa. Este grupo de seis vencedores do Oscar de Melhor Filme é verdadeiramente variado, vindo de todos os tipos de caminhos da temporada de premiações, novos e antigos: dois vencedores de festivais europeus, um de Veneza e outro de Cannes; dois lançamentos de grandes estúdios; uma estreia no Sundance lançada por um serviço de streaming; e um avanço de gênero do SXSW. O antigo manual está se tornando cada vez menos relevante com o tempo. Mas como esses filmes realmente se comparam uns aos outros?
Aqui está meu ranking dos vencedores do Oscar de Melhor Filme dos anos 2020 até agora, do pior para o melhor.
CODA (2021)
CODA não teve um caminho tradicional para o Oscar de Melhor Filme – na verdade, marcou a primeira vez que um serviço de streaming (Apple) ganhou este Oscar em particular – mas sua vitória foi bastante clássica. Um remake em língua inglesa do filme franco-belga La Famille Bélier, CODA (sigla para Child of Deaf Adults) é uma história emocionante de amadurecimento sobre uma adolescente que é a única membro ouvinte de sua família e que não quer nada mais do que deixar o negócio da família para estudar música. É habilmente contado pela roteirista e diretora Sian Heder, e tocantemente interpretado por seu elenco. Troy Kotsur levou para casa um Oscar pioneiro de Melhor Ator Coadjuvante, e merecidamente.
Mas o filme está longe de ser do calibre do resto desta lista. O principal concorrente de CODA em 2021 foi The Power of the Dog, de Jane Campion, e se tivesse vencido, eu o colocaria no meu top três. Infelizmente, um thriller sombrio não era o que os votantes procuravam enquanto o mundo emergia da pandemia, e a vibe positiva de CODA foi o contraste perfeito. Prova de que a nova Academia ainda é capaz de tomar decisões clássicas da Academia.
Anora (2024)
É seguro dizer que a ascensão de Sean Baker à glória do Oscar teria sido impossível em qualquer outra década. O cineasta decididamente independente há muito era admirado pela crítica, mas mesmo filmes indicados como The Florida Project têm uma ousadia que os tornaria candidatos improváveis em outras eras. No entanto, Anora, uma excelente e caótica comédia dramática sobre uma stripper cujo casamento com o filho de um oligarca russo resulta na invasão de seus pais para anular o casamento, conquistou uma histórica vitória de Melhor Filme em 2024. O próprio Baker ganhou quatro Oscars, o maior número já concedido a um único filme.
É impossível assistir sem falar de Mikey Madison, a estrela brilhante em seu centro, mas o filme ao seu redor está à altura de sua notável performance. É engraçado, cinético e surpreendente, mas também bem observado e com um ritmo muito habilidoso. É uma montanha-russa no momento, mas deixa muito para os espectadores ponderarem muito depois que termina. Havia outros filmes que pareciam capazes de surpreender na corrida pelo Melhor Filme naquele ano, mas no final, sempre seria Anora.
Everything Everywhere All at Once (2022)
Outro filme que teria sido um vencedor inimaginável de Melhor Filme mesmo dez anos antes, mas por… razões muito diferentes. O segundo longa dos Daniels tomou 2022 de assalto após sua sinceridade meta-humorística e de gênero realmente se conectar com o público. Everything Everywhere All at Once deu a Michelle Yeoh o papel principal de sua vida como uma mulher em conflito com sua vida, que é subitamente contatada por uma versão alternativa de seu marido e informada de que ela é a única esperança para salvar o multiverso. O título não é um exagero – os cineastas enfiaram de tudo, de referências a Wong Kar-wai a dedos de salsicha neste filme.
E funciona. Everything Everywhere é uma experiência singular que constrói uma tese emocionante sobre a importância da bondade diante do niilismo. Seu uso de referências à cultura pop como atalho narrativo parece feito sob medida para a era das redes sociais. O ator coadjuvante Ke Huy Quan teve uma das mais belas voltas por cima na história do Oscar. Onde ele se encaixa neste ranking provavelmente depende do grau em que você se conectou emocionalmente com ele, e embora eu não seja um daqueles que se apaixonaram perdidamente por ele, continua sendo um ótimo filme, assim como um merecido vencedor do Oscar de Melhor Filme.
Nomadland (2020)
Nomadland não envelheceu tão graciosamente quanto alguns dos outros vencedores desta lista. Tenho visto muitas sugestões ultimamente de que todos se encantaram com as vistas deslumbrantes do filme de Chloé Zhao de 2020 enquanto estavam confinados em suas casas em meio à COVID-19, e esse brilho se desgastou em retrospecto. Mas eu não compro isso. As imagens do Oeste americano são realmente bonitas, mas a emoção que o filme inspirou nos espectadores tem tanto a ver com a história e as performances quanto com qualquer necessidade impulsionada pela pandemia pelo ar livre. É uma expansão convincente do filme anterior de Zhao, The Rider, e um testemunho do que sua visão artística é capaz quando o material se encaixa tão naturalmente.
Nomadland adota uma obra de não ficção de Jessica Bruder, misturando fatos com invenção. Fern, de Frances McDormand, uma mulher que decide viver em uma van e viajar pelo país após perder seu emprego e seu marido, é fictícia; uma figura representativa de um fenômeno maior. Mas Zhao também escala muitos dos personagens reais, que contam suas histórias reais, e McDormand habilmente conduz cenas com atores não profissionais de uma forma que realmente destaca suas performances. O filme merece ser mais lembrado do que é, embora isso só possa ajudá-lo, pois os céticos que o procuram pela primeira vez virão a ele com expectativas mais baixas do que o típico de um vencedor do Oscar de Melhor Filme.
One Battle After Another (2025)
Admito, lutei com minhas duas primeiras escolhas. Ambos, acredito, estão entre os filmes definidores do século até agora. Mas por enquanto, resisti ao viés de recência e classifiquei o recém-cunhado campeão reinante em segundo lugar. O filme que finalmente fez Paul Thomas Anderson superar o Oscar é uma obra-prima emocionante e espinhosa, tão divertida quanto urgente.
One Battle After Another segue o ex-revolucionário decadente de Leonardo DiCaprio, forçado de volta à ação quando um vilão de seu passado persegue sua filha adolescente. É um blockbuster de ação, bem como um Dr. Strangelove moderno, sua sátira atingindo desconfortavelmente perto de casa à medida que avança cada vez mais para o absurdo. É repleto de performances excelentes e incrivelmente variadas, que, apesar de estarem em todo o espectro do realismo, de alguma forma parecem pertencer a uma mesma peça. Nesse quadro, o sensei caloroso e fundamentado de Benicio del Toro pode existir ao lado do grotesco e caricato Lockjaw de Sean Penn, e ambos os personagens são ainda mais potentes em seus papéis devido à existência um do outro.
É cada vez mais raro hoje em dia que cineastas autores recebam orçamentos de blockbuster para realizar um projeto como este, e, portanto, ainda mais raro que um filme tão grande quanto este seja o resultado. Para mim, é facilmente o Melhor Filme de 2025, e sem dúvida um dos melhores vencedores do Oscar nesta categoria na história da Academia. One Battle After Another deveria estar seguro no topo desta lista – mas houve outro vencedor de unicórnio nesta década.
Oppenheimer (2023)
Oppenheimer é um dos sucessos mais improváveis de Hollywood já vistos. Quando decidiu deixar a Warner Bros., sua casa de longa data, Christopher Nolan teve o benefício de ser cortejado por estúdios rivais que esperavam garantir seus projetos por anos. Ele usou essa influência para fazer uma cinebiografia de prestígio sobre J. Robert Oppenheimer, o pai da bomba atômica, que dura três horas, é parcialmente em preto e branco e custou US$ 100 milhões. E o que deveria ter sido o último filme “só para mim” acabou arrecadando quase US$ 1 bilhão mundialmente.
É também um triunfo artístico – o maior filme da carreira de Nolan. Com um Cillian Murphy magnético segurando o centro, Oppenheimer tem liberdade para construir uma narrativa intrincada, não linear e subjetiva ao seu redor, que permanece ágil e propulsora apesar de sua complexidade. O amor de Nolan por criar imagens expansivas para câmeras IMAX é realizado novamente com a impressionante sequência do teste atômico, mas na maior parte é redirecionado para o close-up, encontrando escala nas pequenas expressões nos rostos de seus atores. Um leve sorriso no rosto de Robert Downey Jr. é tratado como uma das acrobacias práticas características do diretor, e causa o mesmo impacto.
Oppenheimer foi o gigante da temporada de premiações de 2023, conquistando uma vitória incontestada de Melhor Filme. One Battle pode ter disputado aqui, mas será tão difícil destroná-lo como o melhor dos vencedores do Oscar de Melhor Filme da década até agora.
Fonte: ScreenRant
