A categoria de Melhor Diretor no Oscar é uma das mais disputadas, e apenas um punhado de vencedores foram realmente indiscutíveis. O prêmio busca reconhecer a conquista excepcional na arte da direção, legitimando a teoria do cinema de autor. O diretor é, por vezes, o “autor” do filme, controlando todos os aspectos criativos para aprimorar a história e tecer um conto o mais cativante possível. Portanto, o Melhor Diretor nem sempre vai para o diretor do Melhor Filme.
Bong Joon-ho – Parasita (2019)
A vitória mais recente e indiscutível foi para o cineasta sul-coreano Bong Joon-ho por seu filme inovador, Parasita. Após um jovem pobre conseguir um emprego em uma família rica, o resto de seu clã começa a trabalhar para eles de forma dissimulada. Misturando habilmente humor sombrio com suspense genuíno, Parasita causou um grande impacto internacional.
A caminho de ganhar o Oscar de Melhor Filme (o primeiro filme em língua não inglesa a fazê-lo), Parasita conquistou um merecido Oscar de Melhor Diretor para Bong Joon-ho. Sua vitória é indiscutível porque o suspense não teria sido o mesmo sem Joon-ho no comando. Suas escolhas criativas acentuaram os muitos temas do roteiro, o que é compreensível, pois ele o co-escreveu.
Martin Scorsese – Os Infiltrados (2006)
A vitória de Martin Scorsese como Melhor Diretor por Os Infiltrados foi há muito esperada, mas isso não a tornou menos indiscutível. Um policial se infiltra em um anel criminoso de Boston, ao mesmo tempo em que um informante criminoso se infiltra no departamento de polícia. O remake de Infernal Affairs, de Hong Kong, é exatamente o que os espectadores esperam de um filme de Scorsese.
Embora a atuação e o roteiro geralmente falem por si em um filme de Martin Scorsese, o olhar do diretor está em cada quadro. Ele sabe exatamente como coordenar um conceito tão complexo em uma história gerenciável, sem sacrificar nenhum de seus momentos de personagem. Os Infiltrados é uma aventura emocionante e nítida, mesmo 20 anos após seu triunfo no Oscar.
Steven Spielberg – A Lista de Schindler (1993)
Embora o lendário cineasta Steven Spielberg tenha muitos louros, A Lista de Schindler pode ser sua maior conquista. O épico drama de guerra trata do trabalho real de Oskar Schindler, um empresário na Polônia ocupada pelos nazistas que salvou a vida de mais de mil judeus. O filme tem uma escala grandiosa, mas é essencialmente sobre a redenção de um homem.
Spielberg é tipicamente conhecido por seus blockbusters caprichosos, e mesmo seus filmes mais sombrios geralmente têm um brilho de esperança e fantasia. Embora A Lista de Schindler tenha sido uma mudança de direção, ainda representou a abordagem esperançosa do diretor para a realização cinematográfica. É a declaração definitiva de Hollywood sobre o Holocausto, e é indiscutível que foi o toque de Spielberg que tornou A Lista de Schindler um clássico.
Jonathan Demme – O Silêncio dos Inocentes (1991)
A Academia tem sido notoriamente fria com o cinema de gênero, mas O Silêncio dos Inocentes, de Jonathan Demme, os aqueceu ao terror. Uma novata do FBI é designada para um caso de assassino em série brutal e deve recorrer a uma mente maligna para obter assistência. O Silêncio dos Inocentes navega na linha tênue entre um suspense convencional e um filme de terror puro.
Da cinematografia abrangente às sutis escolhas de edição, O Silêncio dos Inocentes teve uma grandiosidade que o tornou atraente para os votantes da Academia. Demme trouxe seu talento dramático e abordou os personagens com um realismo não usual no terror. Nas mãos de um cineasta menos qualificado, O Silêncio dos Inocentes poderia ter sido apenas mais um suspense de série B.
Oliver Stone – Platoon (1986)
A primeira parte da trilogia não oficial de Oliver Stone sobre a Guerra do Vietnã, Platoon, é um dos melhores filmes sobre o conflito. Um jovem soldado idealista entra em conflito com seu oficial comandante, que não tem problemas em alvejar civis e seus próprios homens. Como a maioria dos filmes de Stone, Platoon é uma história exagerada com uma mensagem importante em seu cerne.
Com mais de uma década passada desde o fim da Guerra do Vietnã, Platoon teve um elemento de catarse. A direção grandiosa de Stone traz até os elementos mais sutis à tona com clareza ofuscante, e o filme é a quintessência da narrativa de Hollywood. No entanto, a direção de Stone impede que Platoon se torne exagerado ou melodramático.
Michael Cimino – O Franco Atirador (1978)
Embora Michael Cimino seja uma figura menos proeminente no movimento da Nova Hollywood, sua vitória como Melhor Diretor por O Franco Atirador é indiscutível. Um grupo de amigos da zona rural da Pensilvânia se alista na Guerra do Vietnã, mas a guerra muda cada um deles para sempre. Com mais de três horas de duração, O Franco Atirador é uma experiência cinematográfica como poucas.
Christopher Walken e Robert De Niro carregam o filme cena a cena, mas a direção quase arquitetônica de Cimino é o que mantém tudo unido. A história cresce de um simples estudo de personagem para um drama de guerra emocionante, e é Cimino quem o impede de se desintegrar. Cimino errou o alvo com O Portal para o Inferno, mas O Franco Atirador foi a perfeição.
Miloš Forman – Um Estranho no Ninho (1975)
Às vezes, os melhores diretores simplesmente colocam as peças no tabuleiro e as deixam funcionar, e foi exatamente isso que Miloš Forman fez com Um Estranho no Ninho. O reincidente Randle McMurphy chega a um hospital psiquiátrico e agita os pacientes com suas travessuras contraculturais. O romance psicodélico de Ken Kesey se tornou um drama surpreendentemente forte nas telonas.
Um Estranho no Ninho é o show de Jack Nicholson, e sua atuação é o que atrai o espectador. No entanto, as contribuições de Forman não devem ser ignoradas, especialmente quando se trata do timing cômico e dramático do filme. A direção de Forman acelera e desacelera quando necessário, e ele encaixa uma miríade de atuações fortes em seu quadro.
Robert Wise & Jerome Robbins – Amor, Sublime Amor (1961)
Embora musicais se saiam bem no Oscar, a vitória de Robert Wise e Jerome Robbins por Amor, Sublime Amor é uma rara ocasião em que o gênero conquistou o Melhor Diretor. Um rapaz e uma moça de facções rivais se apaixonam na véspera de uma grande batalha de gangues. A opulência de Amor, Sublime Amor só é igualada pela beleza de sua música.
Inspirando-se na bem-sucedida produção teatral, a versão cinematográfica tem todo o charme da Broadway com a magnificência que apenas o cinema pode proporcionar. A dupla de diretores Wise e Robbins entendeu a tarefa ao realçar o musical através de escolhas de filmagem. Ao contrário de outros musicais que falam por si, Amor, Sublime Amor tem uma visão directorial clara.
Frank Capra – Aconteceu Naquela Noite (1934)
Lançado pouco antes da instituição de um código de censura, Frank Capra conseguiu fazer muito ao criar Aconteceu Naquela Noite. Uma mulher rica e falante quer escapar de sua vida entediante e se apaixona por um jornalista eloquente. Surpreendentemente atrevido para um filme dos anos 30, Aconteceu Naquela Noite prova que o cinema sempre foi subversivo.
Frank Capra foi um dos melhores cineastas do início de Hollywood, e ele estabeleceu o padrão da comédia romântica com Aconteceu Naquela Noite. A direção nem sempre era simplista naquela época, e Capra usou as artes da cinematografia e edição para realçar as piadas. Cada parte de Aconteceu Naquela Noite o torna um clássico indiscutível, incluindo as contribuições premiadas de Frank Capra no Oscar.
Lewis Milestone – Nada de Novo no Front (1930)
Embora Lewis Milestone não seja um nome familiar, ele ganhou alguns Oscars nos primórdios, incluindo seu merecido troféu de Melhor Diretor por Nada de Novo no Front. Jovens estudantes alemães se alistam na Primeira Guerra Mundial, onde os horrores da guerra os deixam cínicos. Sem um código de censura para restringi-lo, Milestone usou todos os recursos em seu clássico anti-guerra.
Entre as duas guerras mundiais, muita mídia foi produzida que desmistificava o jingoísmo do conflito internacional. A versão de 1930 de Nada de Novo no Front é uma interpretação imaginativa, usando edição de maneiras que hoje são dadas como certas. Milestone ganhou o Oscar de Melhor Diretor na Academia porque abraçou as possibilidades da cinematografia.
Fonte: ScreenRant
