As atuações indicadas ao Oscar são sempre categorias divertidas de acompanhar, mas a premiação de 2026 presenteou o público com um alinhamento especialmente empolgante para Melhor Ator. Os cinco indicados representam alguns dos melhores filmes do ano. Todos, exceto um, seriam vencedores pela primeira vez. Todos são, de fato, indiscutivelmente protagonistas. E todas as suas atuações são tão boas que não consigo nem ficar chateado com a ausência de Jesse Plemons.
Após o anúncio das indicações, uma reação comum de todos os cantos da internet foi que esta é verdadeiramente uma das maiores disputas de Melhor Ator de todos os tempos. Escolher um vencedor já será difícil o suficiente; tentar classificá-los pareceria loucura. E, no entanto, é exatamente isso que farei. Assim como com os indicados a Melhor Filme de 2026, vi todas as cinco atuações e aqui está como eu as classificaria, da “pior” (na verdade, menos boa) para a melhor.
Michael B. Jordan, Sinners
Pode parecer loucura colocar uma atuação de gêmeos em último lugar, mas é um ano difícil e este não é o prêmio de “Mais Ator”. Michael B. Jordan faz um ótimo trabalho em Sinners, e Smoke e Stack são habilmente delineados. O maior elogio que posso dar a qualquer papel duplo é que nunca duvidei que fossem dois personagens distintos. Ele consegue comunicar muito sobre a dinâmica deles através de pequenos gestos e olhares entre eles que não estão *realmente* acontecendo, mas ainda existem após serem editados juntos.
Mas eu também nunca esqueci que eles estavam sendo interpretados por Michael B. Jordan. Dessa forma, mesmo com o brilho de seus colegas indicados nesta categoria, a dele é a atuação mais “estrela de cinema” das cinco. É exatamente o que Sinners precisa dele. Enquanto o filme de Ryan Coogler faz a transição de drama de época para horror sobrenatural, Jordan está lá para ancorá-lo e entregar a ação exigida no ato final. Mas puramente como um caso para Melhor Ator, teria sido melhor para ele se Sinners tivesse permanecido como começou, onde ele realmente teve a oportunidade de estar em seu melhor.
Ethan Hawke, Blue Moon
Não há filme indicado aqui que dependa tanto da atuação de sua estrela quanto Blue Moon depende de Ethan Hawke. Seu personagem é o furacão em que todos os outros são apanhados ou, dependendo da sua perspectiva, o acidente de carro do qual não conseguem desviar o olhar. Hawke tem a tarefa de habitar ambos esses elementos do compositor Lorenz Hart, tudo isso enquanto o filme praticamente se recusa a deixá-lo parar de falar.
Parte da mágica é que é muito fácil imaginar versões inferiores desta atuação que falham entre os extremos a cada momento. Hawke, no entanto, está sempre em ambos. Sua fala incessante é simultaneamente uma máscara por trás da qual Hart se esconde e a pista dolorosamente reveladora que continua entregando-o, e Hawke faz uma refeição das menores modulações. Ele poderia ter tido uma vantagem maior neste ranking se seu filme fosse do mesmo calibre do que ele entrega nele, mas como está, ele está atrás por uma margem mínima.
Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
Parece estranho dizer isso depois de colocá-lo em terceiro lugar, mas esta é uma de nossas principais estrelas de cinema dando uma de suas melhores atuações da carreira. Leonardo DiCaprio tem o desafio de liderar One Battle After Another enquanto está, na maior parte, tonalmente em desacordo com ele. O indicado a Melhor Filme de PTA é um thriller de ação predominantemente sério e político com uma ponta satírica – suas risadas muitas vezes se transformam em cinzas em sua boca. O Bob de DiCaprio é uma presença quase pastelão, como se o Dude de Jeff Bridges de O Grande Lebowski tivesse sido jogado no meio de uma revolução real.
E funciona. Mais do que isso, OBAA às vezes adota o tom de Bob quando ele está dirigindo uma cena, e se torna muito mais rico por isso. DiCaprio tem um domínio inabalável sobre o tipo de pessoa que Bob é, de modo que este mundo em que ele não tem negócios em estar às vezes se distorce ao seu redor de qualquer maneira. A pureza emocional de seu amor por sua filha corta toda a política de seus aliados e todo o ódio de seus inimigos, para fundamentar as ideias do filme em algo reconhecível e acreditavelmente humano. Eles simplesmente não seriam tão significativos sem DiCaprio tropeçando pelo filme.
Wagner Moura, The Secret Agent
The Secret Agent é um filme maravilhoso e cheio de nuances, mas não seria metade tão eficaz sem a atuação de Wagner Moura no centro. Ele fornece a magia para o que é, em última análise, uma troca de isca e interruptor às nossas custas.
Quando Marcelo chega dirigindo à cidade sob circunstâncias misteriosas, com uma cara de quem esconde segredos, acreditamos que descobri-lo será nossa tarefa como espectadores. E aprendemos muitas verdades sobre ele ao longo da duração do filme. Mas ele não é realmente um enigma; Moura não esconde seu personagem de nós em menor grau. Seu calor, inteligência e convicção são coisas que entendemos intuitivamente, e através de sua atuação, Moura nos atrai em vez de tentar nos afastar.
No final, The Secret Agent é sobre como um homem assim se torna um mistério – como, em tempos de opressão e ilegalidade sancionada, o legado de pessoas boas como ele é frequentemente o custo. E isso também depende de Moura, cujos momentos finais na tela desfazem de forma dolorosa todo o trabalho que ele fez até aquele ponto. É um trabalho verdadeiramente adorável que, em qualquer outro ano, estaria no topo deste ranking.
Timothée Chalamet, Marty Supreme
É tentador ser atraído pela forma como esta atuação continuou fora das telas, mas o que Timothée Chalamet realmente entrega em Marty Supreme é o verdadeiro espetáculo. Marty é uma força de carisma tão potente que as pessoas voluntariamente remodelam suas vidas por ele, repetidamente, apesar de ser sempre em detrimento delas. Sua arrogância não é apenas cega, mas, de alguma forma, cativante. E Chalamet realiza tão completamente esse magnetismo destrutivo que ele até funciona conosco, o público.
Nós gostamos de vê-lo vencer. Queremos que ele vença, mesmo apesar de nós mesmos, tanto no tênis de mesa quanto na vida. E por mais que o diretor Josh Safdie empregue os artifícios de um filme de esportes para ajudar a alcançar esse sentimento, é principalmente devido à capacidade de seu protagonista de realmente *ser* quem Marty acredita que é. Seu narcisismo chocante não é infundado. Ele tem o talento. Mas sua falha trágica é que ele nunca, jamais será capaz de sair do próprio caminho.
O Marty Mauser de Chalamet é o tipo de personagem de filme que só pode vir de uma estrela genuína no auge de seus poderes, recebendo o material certo na hora certa. Ele é minha escolha para Melhor Ator. Se esta atuação ocupar o lugar em sua carreira (e na história do cinema) que eu espero que ocupe, ele será considerado um vencedor digno, mesmo entre este grupo lendariamente ótimo de indicados.
Fonte: ScreenRant
