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No universo cinematográfico do horror, o final de um filme é uma verdadeira obra de arte, muitas vezes servindo como a “última facada” que recontextualiza tudo o que o público acabou de testemunhar. Enquanto muitos filmes de terror optam por um desfecho triunfante, onde os heróis sobreviventes vencem o mal, alguns dos mais memoráveis finais de filmes de terror escolhem um caminho diferente. Eles mergulham diretamente na escuridão, concluindo com um resultado tão sombrio, chocante ou profundamente injusto que ecoa na mente muito depois dos créditos rolarem.
São esses desfechos que geram debates acalorados e deixam os espectadores atordoados, finais que parecem completamente errados e, ao mesmo tempo, absolutamente perfeitos. Lembre-se: AVISO: Spoilers importantes abaixo.
Essa categoria de finais “perturbadores” é um ato de alto risco.
Se mal executada, pode parecer barata ou niilista por si só. No entanto, quando realizada com perfeição, ela funciona como o ápice temático de toda a narrativa. Selecionamos alguns dos finais de filmes de terror que alcançaram um status lendário precisamente porque ousam negar ao público qualquer sensação de conforto, deixando-o com uma verdade arrepiante.
Vídeos por ComicBook. com, que frequentemente exploram análises aprofundadas sobre esses temas, complementam bem essa discussão. O slasher de 1983, *Sleepaway Camp*, passa a maior parte de sua duração como um mistério de acampamento de verão razoavelmente padrão, ainda que excepcionalmente estranho.
A história segue a terrivelmente tímida Angela Baker (Felissa Rose), enviada para o Camp Arawak com seu primo Ricky (Jonathan Tiersten). Pouco depois de sua chegada, uma série de assassinatos horríveis e inventivos começa a assolar o acampamento, com cada vítima tendo recentemente intimidado ou prejudicado Angela de alguma forma. O filme brinca com as expectativas do público, armando várias pistas falsas enquanto constrói seu infame e final chocante.
A marca de *Sleepaway Camp* na história do terror foi cimentada em seus momentos finais, que permanecem como uma das reviravoltas mais chocantes e controversas do gênero. Conselheiros descobrem uma Angela nua em uma praia, cantarolando misteriosamente enquanto segura a cabeça decapitada de seu amor, Paul (Christopher Collet). Quando ela se levanta e se vira, é revelado que “Angela” é, na verdade, seu irmão há muito tempo perdido, Peter, que foi criado como uma menina por sua tia excêntrica após a verdadeira Angela ter morrido em um acidente de barco.
A imagem do rosto de Angela em um corpo masculino, acompanhada por um sibilo animalesco, é uma conclusão verdadeiramente perturbadora para a qual os fãs não estavam preparados. Embora a reação inicial a este final tenha sido divisiva, *Sleepaway Camp* foi desde então reavaliado por seu final perfeitamente insano. A obra-prima claustrofóbica de Neil Marshall, *The Descent*, acompanha um grupo de amigas em uma expedição de espeleologia que dá terrivelmente errado.
Um ano após um trágico acidente de carro que ceifou a vida de seu marido e filha, Sarah (Shauna Macdonald) se junta às amigas para uma aventura destinada a ajudá-la a se curar. A viagem se transforma em uma luta pela sobrevivência quando um desabamento as prende em um sistema inexplorado de cavernas, que elas logo descobrem ser o lar de uma espécie de predadores subterrâneos viciosos. *The Descent* é um exercício implacável de tensão, intensificando o terror dos monstruosos “crawlers” com a paranoia e as traições que borbulham dentro do grupo.
O filme é famoso por ter dois finais de filmes de terror diferentes, mas é a versão original do Reino Unido que entrega o golpe verdadeiramente devastador. Nesta versão, Sarah consegue escapar das cavernas, dirigir e então alucina sua amiga morta Juno (Natalie Mendoza) no banco do passageiro. Isso se revela um engano, já que Sarah acorda de volta na escuridão da caverna.
Ela então tem uma visão pacífica de sua filha falecida segurando um bolo de aniversário, um breve momento de felicidade antes que os sons dos crawlers se aproximando selam seu destino. Este desfecho é uma encapsulação perfeita do título do filme, mostrando uma descida psicológica da qual não há escapatória. O retorno de Sam Raimi ao terror, *Drag Me to Hell* (Arraste-me Para o Inferno), é um conto de advertência deliciosamente cruel, estrelado por Alison Lohman como Christine Brown, uma oficial de empréstimos de temperamento brando que, em uma tentativa de garantir uma promoção, nega uma extensão de empréstimo a uma misteriosa idosa chamada Sra.
Ganush (Lorna Raver). Em retaliação, a Sra. Ganush lança uma poderosa maldição demoníaca sobre Christine, condenando-a a três dias de tormento crescente antes que o demônio Lamia arraste sua alma para o inferno.
*Drag Me to Hell* é uma mistura caótica de horror sobrenatural e o humor negro característico de Raimi, enquanto Christine busca desesperadamente uma maneira de quebrar a maldição. Após várias tentativas frustradas de apaziguar ou transferir a maldição, Christine acredita ter finalmente conseguido ao enterrar o objeto amaldiçoado, um botão de seu casaco, com o cadáver da Sra. Ganush.
Na cena final, seu namorado Clay (Justin Long) a pede em casamento em uma estação de trem. Ao lhe entregar um envelope contendo uma moeda rara que ela pensava ter perdido, ele revela que ela acidentalmente lhe deu o envelope com o botão amaldiçoado. Percebendo seu erro fatal, uma Christine aterrorizada cambaleia de volta para os trilhos do trem, exatamente quando mãos flamejantes irrompem do chão e a arrastam, gritando, para o inferno.
Esses finais de filmes de terror não são apenas chocantes por serem chocantes; eles servem como pilares narrativos que reforçam as mensagens e temas centrais de cada obra. Seja pela subversão de expectativas, pela crueldade do destino ou pela inevitabilidade de um pesadelo psicológico, eles garantem que o terror persista, não apenas na tela, mas na mente do espectador, provando que, às vezes, o final mais imperfeito é o mais perfeito de todos.
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