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The Expanse se estabeleceu como uma space opera épica de altíssima qualidade, diferenciando-se de muitas séries de TV do gênero que se confinam a sets limitados, o que restringe sua necessidade de efeitos visuais. A série honra o legado da ficção científica na televisão com seus painéis de naves espaciais vibrantes e luzes de emergência piscando para indicar perigo, mas é nos momentos em que realmente precisa apostar em efeitos visuais que ela brilha intensamente. Essa capacidade de entrega foi evidente desde suas três primeiras temporadas no Syfy e se manteve nas três subsequentes na Prime Video – claro, o orçamento ampliado contribuiu significativamente para dar vida à grandiosidade da galáxia.
Ao revisitarmos a série, seus espetáculos visuais se distribuem de forma surpreendentemente uniforme ao longo de sua jornada, oferecendo mais destaques do que a memória pode recordar. Escrita pelos autores Daniel Abraham e Ty Franck sob o pseudônimo James S. A.
Corey, The Expanse foi fortemente influenciada pela ficção científica exibida nas telas desde o seu início, a ponto de o personagem principal, Capitão James Holden, ter seu nome parcialmente inspirado no Capitão James T. Kirk de *Star Trek*. Quando a série foi adaptada para a TV, essas influências poderiam ter se tornado um obstáculo, fazendo com que a produção parecesse uma cópia formulaica.
No entanto, ela encontrou maneiras inovadoras de expandir fronteiras e trilhar um novo caminho, consolidando sua própria identidade. O legado mais memorável de The Expanse reside na fusão de momentos cruciais da história com espetáculos visuais grandiosos, mantendo os fãs sempre em suspense com referências a praticamente todos os subgêneros da ficção científica – desde explosões épicas entre as estrelas até o horrores corporais rastejando por dutos de ventilação. A seguir, confira os 10 maiores espetáculos visuais da série.
Nota do Editor: Se houvesse embeds de vídeos do YouTube ou publicações do Twitter fornecidos, eles seriam incorporados diretamente aqui, conforme solicitado. “Saeculum” (Temporada 4, Episódio 9) representa um dos pontos mais fantásticos de The Expanse, ambientado no planeta Ilus. A justaposição de disputas humanas mesquinhas com revelações científicas insondáveis é cativante do início ao fim, mas o clímax está no nono episódio.
A narrativa dupla se resolve de forma impecável quando Murtry é derrotado simultaneamente à reativação dos artefatos alienígenas. Este episódio também ganha pontos por suas incríveis tomadas da Rocinante em órbita, com Lucia (Rosa Gilmore) e Naomi (Dominique Tipper) em uma inesperada caminhada espacial. Já em “The Weeping Somnambulist” (Temporada 2, Episódio 9), embora The Expanse seja elogiada por sua rigorosa lógica científica, raramente exige que os espectadores compreendam física ou foguetes para apreciar a trama.
Contudo, este episódio desafia um pouco mais, com ações simultâneas em todo o sistema solar convergindo para as luas de Júpiter, de forma visualmente impressionante. As tentativas da série de contextualizar tudo isso para nós são impressionantes, com Alex (Cas Anvar) mantendo a Rocinante oculta, a tripulação tentando se infiltrar em uma estação desconhecida e Avasarala (Shohreh Aghdashloo) tentando desesperadamente impactar a situação da Terra. Retomando a capacidade da série de fundir subgêneros, o final da primeira temporada, “Leviathan Wakes”, surpreende ao pender mais para o cyberpunk do que para a space opera.
Este episódio é comovente e, por vezes, chocante, mas tudo em serviço dos personagens e suas histórias, garantindo que a torcida por Holden se consolidasse até o suspense final. O episódio seguinte, a estreia da segunda temporada, “Safe”, começa igualmente forte. Ele introduz a incomparável sargento Bobbie Draper (Frankie Adams) na superfície de Marte com seus camaradas militares em uma cena de tirar o fôlego, que os atores vendem como mais um exercício de treinamento.
Esta cena ganha pontos extras por não ser diretamente dos livros; o background de Bobbie foi reorganizado para clareza na TV, e a decisão funcionou perfeitamente. Pulando para o final da segunda temporada, em “Caliban’s War”, o protomécula está em primeiro plano, e a própria Rocinante corre perigo. É um episódio doloroso, com a tripulação buscando destruir o monstro sem sacrificar seu capitão, e Prax (Terry Chen) tendo seu grande momento de destaque.
A sexta temporada é frequentemente negligenciada em muitas retrospectivas de The Expanse, mas esta lista não estaria completa sem os “cães estranhos” de Laconia presentes na premiere, “Strange Dogs”. Este episódio, com novos personagens, cenários e elementos adicionados à mistura, poderia ter sido confuso, mas nunca foi difícil de seguir ou desinteressante. Enquanto isso, a ação no sistema solar de Sol é incessante, e o episódio faz sentir que a série poderia ter continuado por muito mais tempo, com mais e mais personagens conquistando um lugar em nossos corações, incluindo Drummer (Cara Gee) e Filip (Jasai Chase-Owens).
Por fim, em “Fight or Flight”, embora não haja nada de errado com um personagem principal pacifista que não participa da ação, ver Avasarala no centro do conflito aqui é definitivamente emocionante. Claro, o verdadeiro destaque deste episódio é finalmente ver Bobbie de volta à sua armadura de combate, e o espetáculo climático de vê-la e Avasarala escapando por pouco na infame Razorback. É difícil acreditar que a jornada de The Expanse chegou ao fim, mas sua capacidade de entregar sequências visuais impressionantes ao lado de uma narrativa robusta é inegável.
A série sempre elevou o nível da ficção científica na televisão, provando que mesmo com limitações de sets, a ambição visual, aliada a um roteiro inteligente e atuações fortes, pode criar um universo verdadeiramente imersivo e espetacular. Cada episódio listado aqui é um testemunho da maestria com que The Expanse soube equilibrar ciência e maravilha, consolidando-se como um marco indelével na cultura pop moderna.
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