Em 2025, O Veneno marca o retorno de uma lenda do cinema independente. O filme é um remake da comédia cult de 1984 do estúdio Troma Entertainment. Peter Dinklage assume o papel de “Toxie”, um herói que se destaca na paisagem atual de super-heróis comercialmente impulsionados, oferecendo uma mudança refrescante da norma.
O Veneno não é um super-herói comum
O astro de Game of Thrones interpreta Winston, um zelador azarado que luta para pagar as contas e se conectar com seu enteado Jacob Tremblay após a morte de sua mãe. Diagnosticado com uma doença que exigiria medicação cara, um Winston desesperado invade o depósito de seu empregador, uma empresa farmacêutica corrupta, apenas para ser baleado e jogado em lixo tóxico. O resíduo o transforma em uma criatura horrenda com força e cura sobre-humanas, levando-o a corrigir os erros ao redor.
Com pele verde e cheia de pústulas, um olho esquerdo saltado e escurecido, e parte do cérebro exposta, Winston, também conhecido como “Toxie”, encarna o espírito anárquico do filme e a determinação de ser diferente de tudo que se viu da marvel ou DC.
O filme é fiel ao passado, mas se destaca no presente
Embora a violência extrema, a comédia física e os efeitos de baixo orçamento possam parecer diferentes, o filme de Macon Blair permanece fiel às tradições do original da Troma, lembrando os fãs de cinema de um capítulo diferente na história dos super-heróis. Cenas como a transformação de Winston remetem aos métodos de baixo custo do filme dos anos 80.
É também inegavelmente gráfico em sua representação de violência, oferecendo uma alternativa sombria à maioria das adaptações modernas de quadrinhos. Em uma sequência, nosso “herói” usa seu espanador tóxico para arrancar a mandíbula de um homem, deixando sua língua pendurada.
Embora retratado de forma exagerada e cômica, O Veneno mostra cedo que é o tipo de filme que um grande estúdio teria medo de fazer. Ousado, caricato e com um bom coração por baixo de todo o sangue e entranhas, sua mentalidade de azarão conquista o espectador.
Virou o gênero de super-heróis de cabeça para baixo
Não é apenas o banho de sangue que torna o filme um pouco diferente do tipo de filme que dominou os cinemas nos últimos 10 anos. É a necessidade desafiadora da história de estar fora de sintonia com o que é esperado, abordar tópicos que filmes maiores evitariam e, geralmente, se rebelar contra o sistema.
Por mais caótico que seja sua abordagem, o filme aborda questões surpreendentemente pertinentes à sociedade atual. A ganância corporativa, a corrupção farmacêutica e um sentimento anticapitalista parecem uma rebelião contra o caminho já trilhado das histórias de origem. Há também uma linha de raiva da classe trabalhadora na vingança de Winston, pois ele usa seus novos poderes para defender aqueles que não podem se defender.
Ele pode não usar sempre seu grande poder com responsabilidade – Winston só percebe verdadeiramente suas habilidades quando arranca o braço de um bandido. No entanto, a natureza imperfeita da performance de Dinklage e Guerreiro é mais um dedo do meio para a ordem estabelecida. Winston é um homem que não sabe ser um herói, mesmo quando se torna um, e vê-lo improvisar o torna ainda mais cativante.
O Veneno nunca pede desculpas pelo que é – nauseante, moralmente confuso e feito à mão em sua abordagem. No entanto, o espetáculo ensina a um gênero lotado como voltar aos princípios que o tornaram tão popular. Assumir riscos, subverter expectativas e viver perigosamente são coisas que atraem fãs entusiasmados para o cinema e criam clássicos cult que vivem para sempre. O slogan da Troma Entertainment é “50 Anos Disruptindo a Mídia”, e em um momento em que Hollywood busca inovação, este desajuste independente mostra o espírito certo.
Fonte: Collider
