Momentos icônicos em filmes de guerra definiram o gênero e transformaram Hollywood. De clássicos como os de John Wayne a obras modernas como O Resgate do Soldado Ryan e Falcão Negro em Perigo, as batalhas e dramas intensos retratados estão entre os mais cativantes da história do cinema. Cada um impulsionou a arte do filme de guerra de uma maneira crucial.
O gênero de guerra tornou-se um pilar cinematográfico desde os primórdios do cinema. Ao longo do último século, cada geração processou os conflitos e traumas de gerações anteriores nas telas.
“In Harm’s Way” – Caos Abaixo do Convés
Estrelando John Wayne, Kirk Douglas e mais; Lançado em 1954
In Harm’s Way é um dos filmes de Segunda Guerra Mundial mais aclamados de John Wayne. O filme se mantém relevante hoje por sua representação do combate naval no teatro do Pacífico. Navios de guerra do século XX são os maiores instrumentos de conflito já criados pela humanidade, e a ação de In Harm’s Way captura o caos de estar em um deles em batalha.
Quando a água invade o convés inferior de uma embarcação danificada, In Harm’s Way não é menos angustiante agora do que em seu lançamento. Em retrospecto, é um testemunho do papel crítico dos filmes de guerra na evolução das sequências de ação nas telas. As batalhas de In Harm’s Way são uma conquista técnica notável para a época do filme.
“The Green Berets” – O Ataque Noturno
Co-dirigido e estrelado por John Wayne; Lançado em 1968
Outra performance crucial de John Wayne. The Green Berets é geralmente considerado o último grande filme da primeira onda de filmes de guerra de Hollywood. Foi também um dos primeiros filmes sobre o Vietnã, e muitas vezes é criticado corretamente por sua representação propagandística do conflito, em contraste com muitos filmes posteriores nesta lista.
No entanto, como uma experiência puramente cinematográfica e um produto de seu tempo, Green Berets está repleto de momentos memoráveis. Particularmente a cena em que o Viet Cong ataca um acampamento militar dos EUA. Consciente ou inconscientemente, gerações de filmes sobre o Vietnã se modelaram, ou contrastaram, com a representação do combate neste filme de John Wayne.
“Falcão Negro em Perigo” – “A Milha de Mogadíscio”
Estrelando Josh Hartnett, Ewan McGregor e muitos outros; Lançado em 2002
Falcão Negro em Perigo, de Ridley Scott, estabeleceu o padrão para representações de combate moderno. Notavelmente, foi lançado em um momento em que os Estados Unidos ainda estavam se recuperando do 11 de Setembro e estavam à beira de iniciar duas guerras estrangeiras. O filme é uma aula de tensão, culminando na extremamente estressante “Milha de Mogadíscio” no clímax.
A sequência final, como o restante do filme, é baseada em um incidente real de 1999, embora tome liberdades criativas necessárias com os detalhes. O que Falcão Negro em Perigo faz com sucesso, especialmente no final, é capturar o pavor cinético que seus personagens estão experimentando, algo que nem todo filme de guerra consegue com um grau tão perfeito.
“Os Doze Condenados” – Explodindo o Castelo Nazista
Estrelando Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson e muitos outros; Lançado em 1967
Os Doze Condenados ostenta uma das maiores premissas de filmes de guerra de todos os tempos: um grupo de soldados aliados condenados, alguns deles à morte, são enviados em uma missão suicida contra uma fortaleza nazista crítica no auge da guerra na Europa. E termina com uma espetacular recompensa: o bombardeio do castelo.
O brilhante elenco de Os Doze Condenados é o verdadeiro destaque do filme. Sem estragar quem vive e morre ao longo do caminho, a cena de ação final foi um marco para os clímax de filmes subsequentes do gênero de guerra. Para cinéfilos e historiadores, Os Doze Condenados continua sendo um conto clássico obrigatório da Segunda Guerra Mundial.
“Forrest Gump” – Sequência do Vietnã
Estrelando Tom Hanks, Gary Sinise e Mykelti Williamson; Lançado em 1994
Forrest Gump pode parecer deslocado nesta lista, mas volte e assista à sequência do Vietnã do filme. Em pouco menos de 20 minutos da duração de 142 minutos da comédia, o diretor Robert Zemeckis entrega um filme de guerra do Vietnã totalmente realizado, incluindo uma intensa cena de batalha e a devastadora morte do melhor amigo de Forrest, Bubba.
Como muitos filmes clássicos sobre o Vietnã antes e depois, Forrest Gump abrange a experiência dos soldados americanos “no país”. Do tédio esmagador aos horrores de uma emboscada inimiga, as cenas do Vietnã em Gump são o mais próximo que o filme chega do realismo, e é um olhar implacável sobre o que os “grunts” como Forrest experimentaram.
“O Resgate do Soldado Ryan” – A Dura Lição de Upham
Estrelando Tom Hanks, Adam Goldberg, Jeremy Davies e muitos outros; Lançado em 1998
O Resgate do Soldado Ryan é amplamente citado como o maior filme de guerra de todos os tempos. Crucial para a tese geral do filme sobre a guerra é a história de Upham, o tradutor da equipe. Durante o filme, Upham intervém na execução de um soldado alemão capturado, e essa escolha moral tem horríveis repercussões, que ensinam ao personagem uma lição dura.
Muitos dos filmes desta lista contêm cenas que merecem inclusão; embora, na maioria das vezes, nos tenhamos limitado a uma entrada por filme, O Resgate do Soldado Ryan é a exceção à regra. Este é o primeiro de dois momentos do filme discutidos aqui.
O alemão, “Willie”, mais tarde dispara o tiro fatal que mata o Capitão Miller, personagem de Tom Hanks. Isso leva Upham a executar Willie afinal, manchando direta e indiretamente suas mãos com sangue. É uma ironia sombria no centro de O Resgate do Soldado Ryan; Upham faz a escolha “certa”, mas ela é, em última análise, invalidada porque a guerra exige um cálculo moral completamente diferente.
“Patton” – “Atirando nos Burros”
Estrelando George C. Scott; Lançado em 1970
Patton é um ponto de virada fascinante na história dos filmes de guerra. Em alguns aspectos, tem os traços de um clássico filme da Segunda Guerra Mundial dos anos 60. No entanto, o cinismo da era do Vietnã claramente se infiltra na representação do filme da Segunda Guerra Mundial de maneiras cruciais. Ou seja, foi um dos primeiros grandes filmes de guerra americanos a questionar se seu tema deveria ser glorificado.
Isso é exemplificado pela infame cena em que os burros teimosos de um fazendeiro local se recusam a cruzar uma ponte, parando o avanço do comboio de Patton. A solução do general? Atirar nos burros. É uma cena brutal, que destaca as escolhas difíceis que os líderes militares têm que fazer de uma maneira inesperadamente chocante.
“A Ponte do Rio Kwai” – Explodindo a Ponte
Estrelando William Holden, Alec Guinness e mais; Lançado em 1957
A Ponte do Rio Kwai é a entrada essencial em um importante subgênero de filmes de guerra: o filme de prisioneiros de guerra. River Kwai é sobre um grupo de soldados britânicos e americanos mantidos cativos por seus adversários japoneses durante a Segunda Guerra Mundial. Os soldados são usados como trabalho forçado para construir a ponte de mesmo nome; o filme acompanha suas tentativas de sabotar e, finalmente, destruir a ponte.
O filme termina com uma vitória pírrica inesquecível. A ponte é explodida em uma cena dramática, na qual o personagem de Alec Guinness cai no detonador. Quando tudo é dito e feito, a maioria dos personagens do filme está morta, morrendo ou em estado de choque, questionando o pesado custo do conflito militar.
“Bastardos Inglórios” – “A Vingança do Rosto Gigante”
Bastardos Inglórios é o extenso filme de Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino, que se torna uma obra de história alternativa no final, fazendo com que Hitler e o resto da liderança nazista morram violentamente nas mãos de enredos de assassinato duplos dos Basterds e da dona de cinema Shoshanna Dreyfuss. Com seu clímax, o filme de Tarantino oferece algo que poucos filmes de guerra podem: realização de desejos.
Em última análise, todos os filmes baseados em fatos divergem da verdade em algum ponto. Bastardos Inglórios simplesmente aumenta o volume para onze com seu afastamento do registro histórico, e é um dos grandes triunfos do filme. Tarantino escreve um final mais sangrento e “satisfatório” para os vilões mais diabólicos da história, e o resultado é um momento na história do cinema de guerra sem igual.
“O Franco Atirador” – O Jogo Final de Nick
Estrelando Robert De Niro, Christopher Walken e mais; Lançado em 1978
O Franco Atirador é um dos filmes mais sombrios de todos os tempos. É uma representação árdua do impacto psicológico que o Vietnã teve em uma geração de jovens. O filme inteiro é emocionalmente exaustivo e cheio de momentos difíceis de assistir. Tudo isso culmina na chocante cena final, na qual os personagens de Robert De Niro e Christopher Walken se enfrentam.
De Niro e Walken interpretam amigos de longa data, Mike e Nick, ambos arruinados por sua experiência no Vietnã. No entanto, enquanto Mike está tentando superar seu trauma, Nick é consumido por ele. Quando Nick puxa o gatilho em sua rodada final e fatídica de roleta russa, ele já está morto, a guerra tendo tirado tudo dele.
Fonte: ScreenRant
