Missão: Impossível (1996): 8 Surpresas ao Reassistir o Clássico

Quase três décadas se passaram desde que Tom Cruise, como Ethan Hunt, invadiu a CIA em Missão: Impossível, dando início a uma das maiores franquias de ação de Hollywood. A icônica cena de roubo, considerada por muitos a melhor do primeiro filme, ainda se destaca como um dos pontos altos de toda a série.

A reviravolta surpreendente de Missão: Impossível, que revela Jim Phelps como o vilão, é também um dos melhores momentos da franquia, que quase consistentemente apresentou antagonistas fantásticos. Essa surpresa ainda pega o espectador desprevenido, mesmo quando se sabe o que esperar, e culmina em uma homenagem perfeita à série de TV original com a cena da máscara no final.

Missão: Impossível (1996) não apenas se mantém relevante hoje, mas também demonstra como estabeleceu o modelo para o cinema de espionagem, que foi gradualmente modificado nas sequências posteriores para criar a blockbuster de ação que a série se tornou. Reassistir ao filme ainda é uma experiência incrível ao revisitar suas raízes, mas alguns elementos se mostram surpreendentes nos dias atuais.

A Sequência de Abertura de Missão: Impossível é Bem ’90s

As sequências de abertura dos filmes de Missão: Impossível são montagens épicas de cenas dos filmes, embaladas pelo tema icônico da franquia. Cada filme tem sua própria versão do tema, que se adapta ao seu tom, mas de todas as interpretações, a de Danny Elfman é a mais próxima da partitura original de Lalo Schifrin, e a montagem correspondente se encaixa perfeitamente.

Com cores invertidas, cortes rápidos, zooms frenéticos e vislumbres alternados do título do filme, a montagem de abertura em Missão: Impossível é distintamente ’90s, apresentando um visual completamente diferente da estética posterior da franquia. Foi criada no auge dos filmes de espionagem dos anos 90, e as tomadas na montagem são escolhidas para criar suspense mais do que empolgação ou adrenalina.

O Tom é Bem Diferente Comparado ao Resto da Franquia

A direção de Brian De Palma confere a Missão: Impossível a atmosfera de um thriller de espionagem, em vez de um blockbuster de ação, que descreveria mais adequadamente todas as sequências. A tensão com o tempo correndo é um artifício em todos os filmes, mas o tratamento da suspense como um dispositivo narrativo no primeiro filme nunca retornaria verdadeiramente à franquia, mesmo com o aumento das apostas.

Missão: Impossível é um dos melhores filmes de espionagem dos anos 90, e ainda se sustenta em termos de criação e manutenção de tensão dramática através de reviravoltas e sequências deliberadamente cadenciadas, sustentadas pela direção magistral de De Palma. Apesar do espetáculo apresentado na tela, o filme tem um tom realista que você não encontrará nos outros filmes.

A Morte da Equipe de Ethan Hunt é Genuinamente Chocante Se Você Não Sabe o Que Vai Acontecer

Um dos melhores aspectos de Missão: Impossível como franquia blockbuster é seu tratamento da morte. Enquanto franquias como Velozes e Furiosos são frequentemente ridicularizadas por trazerem personagens mortos de volta constantemente, a franquia Missão: Impossível não faz ressurgimentos ilógicos. Embora isso signifique que alguns personagens de Missão Impossível mereçam mais tempo de tela do que recebem, torna suas mortes impactantes.

No entanto, há um certo polimento nas cenas de morte nos filmes mais recentes, que adiciona um senso de ocasião sem ser excessivamente gráfico. O primeiro filme, no entanto, é extremamente violento e, além da natureza grotesca das mortes, você também não espera começar o filme com os companheiros de Ethan morrendo. É uma premissa perfeitamente executada para criar tensão narrativa.

O Invasão a Langley Ainda se Mantém Forte Quase 30 Anos Depois

Você poderia pensar que cenas mais antigas em uma franquia construída com a premissa de superar a entrada anterior não seriam convincentes, mas é isso que torna o Missão: Impossível de De Palma um clássico. Apesar de quase três décadas entre ele e a cena de asa-delta no último filme, a invasão a Langley ainda se mantém firme entre as melhores sequências da franquia.

A parte da cena de arame de Missão: Impossível, que Tom Cruise improvisou, demonstra o quão apropriado o ator foi como escolha para Ethan. Não apenas ele realiza suas acrobacias, que se tornaram significativamente mais ousadas nos últimos anos, mas ele também expressa emoções constantemente em situações fisicamente exigentes. Sua atuação torna a cena ainda mais tensa.

Tom Cruise Realiza Truques de Mágica de Prestidigitação em Missão: Impossível

Embora todos saibamos da proeza física de Tom Cruise por causa de seu trabalho de dublê inacreditável ao longo dos anos, desde escalar o Burj Khalifa até se pendurar em um helicóptero, seu compromisso em não usar truques de pós-produção para empolgar o público vai além de arriscar a vida para criar sequências de ação de aparência realista. Missão: Impossível apresenta a instância mais surpreendente dessa prática.

A mágica de prestidigitação em Missão: Impossível, que Ethan Hunt usa para trocar discos e manter os inimigos um passo atrás, é na verdade feita pelo ator, que aprendeu a fazer mágica de perto apenas para o filme. Os dois últimos filmes da franquia fazem referência à habilidade de Hunt em prestidigitação, mas este ainda é o truque mais impressionante.

É David Schneider Dirigindo o Trem no Final de Missão: Impossível

Jeremy Renner foi desperdiçado pela franquia Missão: Impossível, e seu personagem é praticamente reduzido a uma participação especial em Missão: Impossível – Nação Secreta, mas algumas outras participações especiais genuínas na franquia são bastante eficazes, especialmente a de Anil Kapoor em Missão: Impossível – Protocolo Fantasma como o empreendedor indiano de telecomunicações que adiciona humor ao clímax do filme.

Agora, enquanto os filmes posteriores de Missão: Impossível têm mais comédia intencional, o primeiro filme é muito mais seco em seu humor, e é chocante perceber que o motorista do trem, que observa Ethan pulando de um helicóptero em explosão, é na verdade o comediante britânico David Schneider. Suas expressões de choque absoluto são impecáveis, e a aparição fugaz é um ótimo easter egg!

A Cena em Que Ethan Percebe Que Claire Sobreviveu é Desconfortável

Desde a primeira cena em que vemos Claire, logo após o interrogatório, fica claro que Emmanuelle Béart está sendo enquadrada como um chamariz visual mesmo quando está inconsciente. Os ângulos da câmera estão de acordo com a reputação de De Palma como diretor de thrillers de gosto duvidoso, mas torna-se muito mais desconfortável mais tarde, especialmente quando Ethan encontra Claire após toda a sua equipe morrer.

Ethan deveria estar procurando por Claire na cena, mas a química dos atores e as escolhas sensuais e criativas na filmagem de Béart adicionam um tom muito desconfortável. As expressões no rosto de Béart e a maneira como seu corpo se contorce podem fazer você se perguntar se ele a está agredindo em vez de apenas procurá-la. A música de fundo não ajuda.

A Grande e Não Dita Diferença de Idade Entre Jim e Claire

Uma das realidades duras de reassistir a Missão: Impossível é perceber que o filme está muitas vezes imerso nas tendências dos anos 90, que estão justificadamente menos presentes na indústria e em seus filmes hoje. As personagens femininas na franquia Missão: Impossível têm mais agência nos filmes posteriores, e nenhuma das atrizes é reduzida a um mero objeto visual como Emmanuelle Béart.

Além disso, sua personagem, Claire, é casada com o personagem de Jon Voight, Jim. Os atores têm uma diferença de idade de 25 anos, o que adiciona um elemento desconfortável ao filme. No entanto, os padrões não melhoraram, pois ironicamente isso iniciou uma tendência nos filmes de Missão: Impossível. A diferença de idade entre Cruise e suas co-protagonistas femininas aumentou a cada entrada da franquia.

Fonte: ScreenRant