O filme biográfico Michael, sobre a vida de Michael Jackson, alcançou uma bilheteria global de US$ 217 milhões, confirmando as expectativas de seus distribuidores e exibidores como um grande sucesso para o início da temporada de verão.
Com US$ 97 milhões arrecadados domesticamente e US$ 217 milhões mundialmente, Michael detém o recorde de maior estreia de um filme biográfico na história do cinema, antes do ajuste de inflação. O longa também liderou as bilheterias em 64 dos 83 mercados globais onde foi lançado.
O recorde global anterior pertencia a Oppenheimer, de Christopher Nolan, que estreou com US$ 174 milhões mundialmente em julho de 2023. Domesticamente, o recorde era de American Sniper, de Clint Eastwood, com uma abertura de US$ 90,1 milhões em janeiro de 2015.
Uma comparação próxima é Bohemian Rhapsody, cinebiografia de Freddie Mercury, que, apesar de criticada por minimizar a sexualidade de Mercury e sua luta contra a AIDS, foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 910 milhões mundialmente e ganhando quatro Oscars.
A produção de Michael enfrentou críticas negativas da maioria dos críticos de cinema, que elogiaram a performance de Jaafar Jackson como seu tio famoso, mas pouco mais. A produção também precisou lidar com refilmagens custosas, pagas pelo espólio de Jackson, após a descoberta de uma cláusula que proibia a menção a um acusador de abuso sexual de 1993, forçando a remoção de qualquer referência ao caso do roteiro original.
No entanto, o público demonstrou um forte apoio ao filme, concedendo-lhe uma nota A- no CinemaScore, 97% no Rotten Tomatoes e 90% no PostTrak. Embora Michael enfrente concorrência no próximo fim de semana, o sucesso recente de outros filmes mostra que o público está voltando aos cinemas em massa.
A divisão entre críticos e público
Enquanto os primeiros sinais de um fim de semana de sucesso para Michael surgiam, dois sobrinhos do astro, TJ e Taj Jackson, celebraram com os fãs a disparidade entre a recepção crítica e a do público.
“Nunca escutem críticos ‘profissionais’ quando se trata da minha família”, disse TJ Jackson nas redes sociais. “Nunca.”
A acusação mais contundente dos sobrinhos e fãs contra os críticos é que suas avaliações fazem parte de um esforço midiático para virar o público contra Michael Jackson, e que o desagrado com o filme se deve à remoção de cenas que referenciam as alegações de abuso. Para alguns críticos, essa foi de fato uma crítica importante.
“A maioria dos filmes sobre músicos acompanha a ascensão, queda e eventual redenção de um artista”, escreveu Sean Burns, da WBUR. “Michael é toda ascensão — a ascensão de um ser divino ao topo do universo. O filme termina em 1988 com a triunfante turnê solo ‘Bad’ de Jackson, o que é como terminar uma cinebiografia de O.J. Simpson com ele ganhando o Heisman Trophy.”
Para outros críticos, os problemas com Michael não foram os detalhes desagradáveis excluídos, mas a qualidade do que restou. Algumas resenhas lamentaram que, apesar da forte atuação de Jaafar Jackson, Michael pouco revelou sobre o artista ou a pessoa, um ponto comum que outras cinebiografias alcançaram com louvor crítico.
“Jackson foi um dos artistas mais transformadores de sua era, mas você nunca tem uma noção disso aqui”, escreveu o crítico independente Peter Sobczynski. “Você pensaria, por exemplo, que a ambiciosa produção do álbum ‘Thriller’ seria um elemento chave do filme, mas é apenas mais um pedaço de sua vida reduzido a uma montagem que não oferece insights sobre seu processo criativo.”
No entanto, o que temos visto repetidamente, não apenas com Michael, é que o apelo central das cinebiografias musicais, independentemente do assunto ou dos esqueletos no armário, não é o insight sobre o ser humano por trás da música, mas simplesmente ver e ouvir os maiores sucessos na tela grande.
Assim como fãs de Wicked esperam ansiosamente para ouvir Ariana Grande cantar “Popular” ou fãs de Taylor Swift se reúnem nos cinemas para cantar “Love Story” quando “The Eras Tour” chegou à tela grande, as músicas são o que mais importam. Ver MJ voltar à vida através da recriação fiel de seu sobrinho e do poder da magia do cinema foi tudo o que o público da estreia, majoritariamente fã, precisou para transformar os auditórios em uma festa dançante.
Às vezes, as cinebiografias encontram uma maneira de equilibrar críticos e público. A cinebiografia de Ray Charles em 2004, Ray, rendeu a Jamie Foxx um Oscar por uma performance que incluiu interpretações populares de “Hit the Road, Jack” e “Georgia”, mas também explorou as lutas do cantor e compositor com a heroína.
A Complete Unknown é o filme de maior bilheteria da Searchlight Pictures desde a fusão Disney-Fox, com a performance de Timothée Chalamet como Bob Dylan, que incluiu interpretações de “Like a Rolling Stone”, “It Ain’t Me, Babe” e “Times They Are A-Changin’”, mas também não hesitou em mostrar como a luta de Dylan para preservar sua liberdade artística diante da fama na música folk o alienou de seus colegas e de muitos de seus fãs.
Mas também vimos filmes tentarem se afastar da fórmula de tocar os sucessos e sofrerem nas bilheterias por isso, mais recentemente Springsteen: Deliver Me From Nowhere, que teve algumas performances de “Born to Run” e “Born in the U.S.A.” do The Boss, mas focou principalmente no trauma de Springsteen de uma infância abusiva em um grau ainda maior do que Michael, que fez do medo de Jackson de enfrentar seu pai dominador Joseph sua principal fonte de conflito.
Deliver Me From Nowhere, com Jeremy Allen White como The Boss, acabou sendo um fracasso, arrecadando menos da metade do que A Complete Unknown com apenas US$ 45,2 milhões mundialmente.
Deixando de lado décadas de animosidade que os fãs de MJ sentem pela mídia, a disparidade entre críticos e público no Rotten Tomatoes não é muito diferente da de Bob Marley: One Love, uma cinebiografia sobre um ícone musical muito menos controverso que foi igualmente criticada por não se aprofundar na arte de Marley, mas recebeu um polegar para cima dos fãs que apreciaram as performances musicais.
O mesmo aconteceu com a versão glamourosa da vida de Freddie Mercury no sucesso global Bohemian Rhapsody.
Combinando a fórmula de “maiores sucessos” com uma base de fãs global que suportou anos de escândalo e uma morte abrupta, Michael encontrou o caminho para o sucesso de bilheteria de cinebiografias e acelerou a um ritmo sem precedentes.
Essas cinebiografias não são frequentemente referidas como franquias devido à falta de sequências — embora Michael ainda possa ganhar uma, já que o filme de Fuqua foi concebido como a primeira parte de um projeto de duas partes — mas o apelo central não é tão diferente de algo como os filmes de Mario, impulsionado por fãs que valorizam a adaptação fiel de uma propriedade intelectual conhecida e desejam a descarga de dopamina de reconhecer algo que amam em uma tela grande.
E quando Hollywood fornece essa descarga, ela é recompensada com um farto retorno financeiro.
Fonte: TheWrap
