O mercado de Televisão atravessa um período de transformação profunda e dolorosa, com executivos e produtores alertando para a necessidade urgente de uma relação mais sustentável entre estúdios e plataformas de streaming. Após o estouro da bolha da chamada “Era de Ouro da TV” em 2022, o setor enfrenta uma contração severa, caracterizada por uma redução de 37% no número de séries roteirizadas encomendadas pelos distribuidores dos Estados Unidos nos últimos três anos. Essa retração não é apenas estatística; ela representa uma mudança estrutural que coloca em risco a própria existência de diversos players fundamentais no ecossistema televisivo.
A ascensão da Netflix e de outros gigantes do streaming como os principais detentores do poder de distribuição alterou as regras do jogo. Acordos de licenciamento e syndication, que antes serviam como pilares de estabilidade financeira, tornaram-se menos lucrativos, resultando em uma escassez de fluxos de receita para os produtores responsáveis por viabilizar as séries favoritas do público. Como consequência direta dessa escassez de capital, produtoras renomadas, como a Bad Robot de J.J. Abrams, têm sido forçadas a reduzir suas operações, evidenciando que o modelo atual de produção televisiva está sob pressão financeira sem precedentes.
Howard T. Owens, fundador e co-CEO da Propagate Content, expressou uma preocupação crescente com o futuro da indústria. Segundo ele, é imperativo que streamers, distribuidores e redes compreendam que o sucesso de seus parceiros produtores é vital para a saúde do mercado. Owens ressalta que muitos colegas foram forçados a abandonar o setor simplesmente porque a conta não fecha mais. A mensagem é clara: os distribuidores dependem da criatividade externa e, portanto, deveriam ter um interesse genuíno em ver seus parceiros prosperarem, em vez de espremê-los até a exaustão.
O desafio de aprovar projetos em 2026
Em um mercado pós-Peak TV, marcado por orçamentos reduzidos, balanços financeiros fragilizados e uma reação política intensa contra iniciativas de Diversidade, Equidade e Inclusão (DEI), conseguir a aprovação de uma série em 2026 é comparado a “enfiar uma linha em uma agulha no escuro”. Para discutir esses obstáculos, o TheWrap reuniu um grupo de elite de produtores e executivos, incluindo nomes como Sarah Schechter (Berlanti Productions), Lauren Neustadter (Hello Sunshine), Pilar Savone (Simpson Street) e Hannah Pillemer (Fox Entertainment Studios), no primeiro roundtable da série Trade Secrets.
Durante quase uma hora de debate, os especialistas foram unânimes: vender uma série hoje exige muito mais do que uma premissa interessante. O termo que domina as conversas nos corredores dos estúdios é “inegável”. Para que um projeto seja considerado inegável, ele precisa de uma combinação precisa de elementos: uma propriedade intelectual (IP) de sucesso, um roteirista de alto calibre e um alinhamento estratégico entre estúdio e rede. Projetos que chegam com um pacote completo — incluindo um roteiro sólido e, frequentemente, um ator de renome anexado — tendem a atrair interesse mais rápido, mas também enfrentam um escrutínio muito mais rigoroso. Os compradores precisam visualizar um caminho claro e financeiramente viável para a produção antes de conceder o sinal verde.
Pilar Savone enfatizou que, em 2026, a relatabilidade é a moeda de troca mais valiosa. Mesmo conceitos de alto nível podem ser descartados se os personagens parecerem genéricos. O público e os compradores buscam figuras que pareçam específicas, reais e emocionalmente acessíveis. Além disso, a escolha do roteirista é o fator decisivo que pode salvar ou enterrar uma proposta. Mesmo a IP mais valiosa pode falhar se não estiver nas mãos de um criador capaz de dar vida à história de forma autêntica.
A estratégia por trás do sinal verde
Hannah Pillemer, da Fox Entertainment Studios, destacou que uma logline inteligente ou um nome famoso já não são suficientes. Os compradores exigem que os produtores tenham realizado o “trabalho pesado” de calcular como a série será produzida, tanto do ponto de vista criativo quanto financeiro. A Fox, por exemplo, tem apostado em parcerias com criadores que já possuem bases de fãs estabelecidas, como o acordo com Bill Burr, para garantir que as ofertas sejam atraentes e de baixo risco.
A disposição para assumir riscos criativos também é um diferencial. O sucesso da série “Best Medicine”, uma reimaginação americana da britânica “Doc Martin”, é um exemplo de como a persistência e o alinhamento entre produtores e executivos podem render frutos. Após quase duas décadas tentando vender o formato, a colaboração entre a Propagate Content e a Fox Entertainment permitiu que o projeto fosse adaptado com sucesso para o público americano, resultando em uma renovação para a segunda temporada, o que, segundo Pillemer, prova que o esforço conjunto compensa quando há uma visão clara.
A crise na diversidade e inclusão
Quando o debate abordou a questão da diversidade, o tom tornou-se mais sombrio. Sarah Schechter foi enfática ao afirmar que a contração do mercado está impactando diretamente o progresso da inclusão em Hollywood. Ela classificou a redução de oportunidades para vozes sub-representadas como uma “epidemia”. Esse recuo ocorre em um momento em que iniciativas de DEI enfrentam resistência política em todo o país, o que tem se refletido nas decisões de renovação e cancelamento dos estúdios.
Schechter citou o cancelamento de “Brilliant Minds”, da NBC, que foi o primeiro drama de rede focado em um protagonista gay, e o encerramento de “All American”, da The CW, como exemplos de como narrativas diversas estão perdendo espaço. Embora executivos como Pillemer considerem a preservação da diversidade uma “obrigação” do setor, a realidade econômica tem levado a escolhas mais conservadoras. Contudo, empresas como a Hello Sunshine e a Simpson Street continuam a integrar a elevação de mulheres e vozes diversas em suas missões fundamentais. Lauren Neustadter relembrou o sucesso de “Little Fires Everywhere”, argumentando que histórias focadas em minorias continuam sendo comercialmente viáveis e necessárias, desde que haja o compromisso de defendê-las no mercado.
O papel da inteligência artificial e o valor humano
O uso de Inteligência Artificial no fluxo de trabalho também foi um ponto central na discussão. Embora a tecnologia possa auxiliar em tarefas operacionais e de eficiência, os produtores foram unânimes ao afirmar que o “gosto humano” permanece como o elemento insubstituível da indústria. A preocupação não é apenas com a substituição criativa, mas com a perda de oportunidades de mentoria e aprendizado para novos talentos, caso o processo de desenvolvimento seja excessivamente automatizado.
O mercado de televisão, apesar de todas as ferramentas tecnológicas e algoritmos de análise de dados, ainda vive ou morre com base na sensibilidade humana. A capacidade de identificar uma história que ressoe emocionalmente com o público — seja através do riso, do choro ou da reflexão — é o que define o sucesso de uma série. Para os painelistas, o futuro da indústria depende de um equilíbrio delicado: utilizar a eficiência operacional para viabilizar projetos, mas manter a curadoria humana como o coração do processo criativo. Como ressaltou Schechter, a autenticidade das histórias e a conexão emocional que elas geram são o que mantém a televisão relevante, algo que nenhuma máquina pode replicar com a mesma profundidade.
Em última análise, o setor de televisão em 2026 encontra-se em uma encruzilhada. A contração do mercado forçou uma reavaliação de como as séries são concebidas, vendidas e produzidas. Enquanto os estúdios buscam eficiência, os produtores lutam para manter a viabilidade de seus negócios e a integridade de suas visões criativas. A sobrevivência de muitos players dependerá da capacidade de adaptação, mas, acima de tudo, da manutenção de parcerias sólidas onde o sucesso seja compartilhado. A televisão, como meio de comunicação e entretenimento, continua a ser um negócio de pessoas, e a valorização do talento humano, da diversidade de vozes e da curadoria cuidadosa será o diferencial entre aqueles que prosperarão na nova era e aqueles que serão deixados para trás pela mudança dos tempos.
Fonte: TheWrap
