10 Melhores Séries de Terror para Maratonar em Outubro de 2025

Outubro traz uma tensão peculiar com a chegada do Halloween, onde o ar esfria, a luz diminui e lugares familiares ganham um ar sinistro. O terror se desenvolve nesses espaços de transição, quando a certeza se esvai e o comum se volta para a ameaça. Séries que abraçam essa desorientação lenta criam um ambiente que permite o pavor se expandir, transformando a ficção em uma invasão ao mundo do espectador.

As plataformas de streaming oferecem um espectro notável de terrores, perfeitos para essa experiência imersiva. Ao maratonar as séries de terror certas, os espectadores podem encontrar um pavor metódico que se constrói ao longo de horas ou sagas explosivas de justiça sobrenatural. As seguintes seleções representam o ápice dessa forma, cada uma um pesadelo autônomo criado para oferecer uma jornada de maratona inesquecível.

Chucky (Peacock)

A maior conquista de Don Mancini com a série de TV Chucky é seu controle tonal magistral. O show integra décadas de lendas cinematográficas complexas, uma história queer de amadurecimento e peças de slasher brutal sem desmoronar sob o peso de sua própria ambição. A trama se concentra em Jake Wheeler (Zackary Arthur), um adolescente que compra um boneco Good Guy em Hackensack, Nova Jersey, apenas para se tornar o novo dono do infame assassino Charles Lee Ray. No entanto, o que poderia ter sido uma fórmula simples de vítima da semana, torna-se um estudo de personagem surpreendentemente sincero.

Chucky usa seu formato televisivo para dar espaço aos personagens para respirar, um luxo que os filmes nunca tiveram. Como resultado, as lutas de Jake com sua sexualidade e seu romance florescente parecem tão centrais para a história quanto os elaborados planos de assassinato de Chucky. Claro, o trabalho de voz de Brad Dourif, que retorna, permanece o coração ácido da franquia, pingando ameaça e humor negro. Finalmente, ao trazer de volta favoritos dos fãs como Tiffany Valentine de Jennifer Tilly, Chucky atende ao seu público leal enquanto constrói uma história acessível e ressonante para uma nova geração.

From (MGM+)

From funciona como um experimento sociológico brutal que usa sua premissa de alto conceito para dissecar a natureza humana. A série estabelece duas variáveis de controle inabaláveis para seus sujeitos de teste. A primeira é a natureza inescapável da cidade, pois cada estrada que sai magicamente volta a si mesma, transformando o lugar em uma prisão. A segunda é o toque de recolher noturno, imposto por criaturas sorridentes que caçam e matam qualquer um pego ao ar livre após o pôr do sol. Essas regras criam um ambiente de panela de pressão onde a própria sociedade se torna um personagem.

Ainda assim, o conflito resultante entre as duas facções principais da cidade é onde o verdadeiro horror de From reside. A Colônia, liderada pelo Xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau), tenta recriar as regras e a ordem do velho mundo. A Casa da Colônia, sob a liderança pragmática de Donna (Elizabeth Saunders), abraça uma forma mais comunal de sobrevivência. Como resultado, a tensão entre essas ideologias concorrentes é mais envolvente do que qualquer ataque de monstro. Finalmente, a atuação de Perrineau captura o imenso peso psicológico de tentar impor um sistema morto em uma nova realidade, tornando a série um estudo fascinante do colapso social.

American Horror Story (Hulu)

O formato de antologia de American Horror Story o torna uma experiência de maratona única e envolvente. Isso porque, ao contrário de dramas serializados, não há compromisso de longo prazo. Assim, se o tema de uma temporada específica, como o horror político de Cult, não agrada a um espectador, ele pode simplesmente pular para outro pesadelo autônomo sem perder nenhum enredo crucial. Essa estrutura convida os espectadores a curar sua própria maratona de terror, pulando da casa mal-assombrada de Murder House para a bruxaria camp de Coven à vontade.

American Horror Story é mantido por seu estilo exagerado e uma brilhante companhia de atores que retornam a cada temporada em novos papéis. Inesperadamente, a verdadeira alegria de uma maratona de AHS em longa duração vem de ver artistas como Sarah Paulson, Evan Peters e Jessica Lange se transformarem completamente de uma história para outra. Eles fornecem o tecido conectivo crucial que faz todo o projeto parecer um universo coeso. No final, embora a qualidade entre as temporadas de American Horror Story seja notoriamente desigual, a variedade de terror exibida e a emoção do elenco de repertório tornam o show uma escolha perfeita para espectadores que anseiam por novidade.

Penny Dreadful (Paramount+)

O verdadeiro poder de Penny Dreadful reside em sua devoção ao material original da literatura gótica. Em primeiro lugar, a série funciona como um evento crossover da era vitoriana, tecendo personagens como Victor Frankenstein (Harry Treadaway), Dorian Gray (Reeve Carney) e figuras do Drácula de Bram Stoker em uma narrativa única e coesa. Além disso, o show rejeita o cinismo moderno, tratando esses monstros clássicos com uma seriedade mortal que os torna genuinamente aterrorizantes. Finalmente, seu horror é atmosférico e profundamente psicológico, enraizado nos medos e desejos reprimidos de seus personagens enquanto eles confrontam forças sobrenaturais nas ruas sombrias de Londres.

Embora a construção do mundo literário seja impressionante, Penny Dreadful é ancorado por uma atuação de tirar o fôlego de Eva Green como a atormentada Vanessa Ives. A personagem é uma mulher atormentada por uma entidade demoníaca que possui seu corpo, e a interpretação destemida de Green no papel transforma a série em uma exploração hipnotizante de fé, loucura e dor.

Servant (Apple TV+)

Servant se destaca pela criação de um senso sufocante de pavor dentro de um espaço extremamente confinado. A trama se passa quase inteiramente dentro de uma única casa geminada em Filadélfia, transformando a casa em uma prisão psicológica para seus personagens. A história começa após uma tragédia, com um casal enlutado, Dorothy (Lauren Ambrose) e Sean (Toby Kebbell), contratando uma misteriosa jovem babá chamada Leanne (Nell Tiger Free) para cuidar de uma boneca renascida. Quando a boneca inexplicavelmente se torna um bebê vivo, o lar se transforma em um campo de batalha de paranoia, luto e potencial influência sobrenatural.

Produzido executivamente por M. Night Shyamalan, Servant constrói sua tensão lenta e metodicamente. O horror raramente é explícito, em vez disso, ferve através de close-ups perturbadores, motivações ambíguas de personagens e uma sensação constante de que algo está profundamente errado. Além disso, cada episódio de trinta minutos constrói o mistério central peça por peça agonizante, focando no desmoronamento da sanidade de seus quatro habitantes principais.

Channel Zero (Shudder)

Enquanto outras antologias dependem de histórias originais, Channel Zero tira sua inspiração de uma fonte única e moderna: creepypasta. Cada uma de suas quatro temporadas adapta um pedaço diferente de folclore viral da internet, desde a estranha transmissão pirata de “Candle Cove” até as portas impossíveis de “No-End House”. Essa premissa dá ao show um tom distinto e perturbador, pois ele atinge os medos específicos da era digital. Baseado nessa premissa, Channel Zero traduz o horror minimalista dessas lendas online em mundos totalmente realizados, cheios de imagens surreais e inesquecíveis.

Channel Zero não está interessado em simples sustos. Em vez disso, ele cultiva um desconforto difuso e onírico, deixando suas imagens perturbadoras persistirem sem explicação. A maior força do show é sua capacidade de pegar um conceito simples e perturbador e construir uma história centrada nos personagens em torno dele sem perder o poder assustador da história original. Como resultado, a série consistentemente entrega uma marca de horror imaginativa e de alto conceito que é diferente de qualquer outra coisa na televisão.

The Fall of the House of Usher (Netflix)

O The Fall of the House of Usher de Mike Flanagan é uma epopeia de terror maximalista disfarçada de drama familiar. A minissérie usa a história homônima de Edgar Allan Poe como uma estrutura para tecer dezenas de outros poemas e contos do autor em uma única narrativa expansiva. A trama segue a dinastia Usher, uma família farmacêutica corrupta liderada pelo patriarca Roderick Usher (Bruce Greenwood), cujos membros são mortos um por um. Uma mulher misteriosa do passado da família, Verna (Carla Gugino), atua como a árbitra sobrenatural de seu destino macabro e muitas vezes poético.

Ao contrário das obras mais sombrias de Flanagan, esta série é uma sátira teatral e viciosa sobre riqueza e decadência moral. O horror também é grandioso e operístico, aproveitando o melodrama gótico de seu material de origem. Além disso, The Fall of the House of Usher reúne uma trupe familiar de atores de projetos anteriores de Flanagan, que estão claramente aproveitando a chance de retratar os membros deliciosamente vis da família Usher, tornando a série uma saga inteligente e sangrenta que serve como uma homenagem adequada a um mestre do macabro.

Hannibal (Hulu)

Nenhum outro show misturou beleza artística com horror visceral como Hannibal. A série narra a distorcida relação psicológica entre o perfilador do FBI Will Graham (Hugh Dancy) e seu psiquiatra, o canibal secreto Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Atuando como uma prequela dos filmes conhecidos, ela explora sua mentoria sombria e a manipulação metódica que precede a captura de Lecter, criando uma sensação constante e sufocante de pavor.

A estética de Hannibal é lendária, apresentando cenas de crime horripilantes como quadros grotescos e belos. No entanto, a violência chocante é secundária à verdadeira fonte de terror do show: o jogo de gato e rato entre seus protagonistas. Além disso, a interpretação de Mikkelsen de Lecter é de uma graça predadora e silenciosa, e observá-lo corromper lentamente o empático Will Graham é um espetáculo verdadeiramente horripilante de se ver.

Midnight Mass (Netflix)

Midnight Mass, de Mike Flanagan, é sua obra mais pessoal e, possivelmente, mais profunda. A série é uma história de terror de queima lenta ambientada na isolada Crockett Island, uma comunidade pesqueira moribunda. A fé da cidade é poderosamente reacendida pela chegada de um novo e carismático padre, o Padre Paul (Hamish Linklater), cuja presença coincide com uma série de milagres inexplicáveis. No entanto, a série revela lentamente um mal aterrorizante como a verdadeira fonte dessa intervenção divina, usando o mito do vampiro para realizar um exame profundo da fé, fanatismo e redenção.

Midnight Mass também é definida por seus longos monólogos teatrais, nos quais os personagens lidam com suas crenças sobre vida, morte e Deus. Esse foco deliberado em personagem e tema torna a erupção eventual do horror em grande escala ainda mais impactante. No centro de tudo está a atuação assombrosa de Linklater, que interpreta o Padre Paul como uma figura trágica cuja fé desencadeia um pesadelo na comunidade que ele tanto deseja salvar. É esse conflito de partir o coração que cimenta a série como uma obra-prima moderna do terror.

The Haunting of Hill House/The Haunting of Bly Manor (Netflix)

A antologia “Haunting” de Mike Flanagan redefine o terror televisivo moderno ao enraizar suas ameaças sobrenaturais em histórias profundamente humanas de luto e perda. A primeira parte, The Haunting of Hill House, é fundamentalmente uma história sobre trauma familiar. A série salta habilmente entre o passado da família Crain em uma mansão assombrada e seu presente fraturado, mostrando como eventos da infância continuam a se manifestar em suas vidas adultas como vícios, doenças mentais e negação. Os fantasmas são genuinamente assustadores, mas o poder da série vem de apresentá-los como inseparáveis da dor não resolvida da família.

Seu sucessor, The Haunting of Bly Manor, muda o foco da família para um romance gótico de partir o coração. Onde Hill House entregou horror visceral impulsionado pelo trauma, Bly Manor é uma tragédia de queima lenta que usa seus fantasmas para explorar a natureza da memória e o peso de um coração partido. Juntas, as duas séries provam que o horror mais eficaz é enraizado no personagem. Elas entregam sustos genuínos sem sacrificar a profundidade emocional, estabelecendo um novo padrão para o gênero.

Fonte: ComicBook.com