Alcançar 100 episódios na televisão é um marco que demonstra a longevidade e o impacto de uma série. Muitas vezes, produções de alta qualidade lutam para chegar a essa marca, e outras arrastam-se além do seu brilho original. No entanto, algumas séries conseguem manter sua integridade, humor e essência, conquistando um respeito que transcende as tendências.
Thank you for reading this post, don't forget to subscribe!Estas 20 séries, que abrangem diversos gêneros, canais e décadas, provaram que a longevidade criativa exige um trabalho sério e uma execução impecável.
Arrow (2012–2020)
Arrow iniciou sua jornada com uma ambição realista que cativou o público. As duas primeiras temporadas apresentaram uma abordagem sombria, emocional e incrivelmente bem escrita, funcionando como uma resposta mais pé no chão da DC Studios aos feitos de Christopher Nolan com a trilogia O Cavaleiro das Trevas. Stephen Amell entregou uma profundidade emocional inesperada ao personagem Oliver Queen.
Contudo, com a expansão do universo Arrowverse, a série se tornou vítima de seu próprio sucesso. A forte dependência de crossovers muitas vezes inflou as tramas principais, e as temporadas posteriores enfrentaram dificuldades em encontrar maneiras convincentes de justificar seus longos arcos narrativos.
Apesar dessas questões de ritmo, o impacto cultural de Arrow é inegável. Sem ela, não teríamos The Flash, Legends of Tomorrow ou Superman & Lois. Mesmo com uma queda notável na qualidade em algumas temporadas, o legado que criou permanece imensamente importante.
The Walking Dead (2010–2022)
No auge, The Walking Dead foi um fenômeno cultural. As primeiras temporadas nos proporcionaram tensão angustiante, arcos de personagens complexos e uma beleza sombria que elevou o terror zumbi ao patamar de drama de prestígio.
Infelizmente, nas temporadas posteriores, a qualidade começou a cair visivelmente. Episódios focados em tramas repetitivas e um ritmo irregular começaram a desgastar até os espectadores mais leais.
Embora os spin-offs atuais continuem a história, a série principal não conseguiu sustentar o brilho inicial. Ainda assim, por um período significativo, nenhuma outra série fez o apocalipse parecer tão intenso e vivo.
Friends (1994–2004)
Friends foi a série que definiu os anos 90, pois nunca tentou ser mais do que o que era: seis adultos atrapalhados, tropeçando pela vida. Durante a maior parte de sua exibição, o humor se manteve consistentemente forte, a química do elenco nunca vacilou e, honestamente, os piores episódios de Friends nunca foram realmente ruins.
Ainda assim, a partir da nona temporada, a energia mudou. A narrativa se tornou mais ampla e as peculiaridades dos personagens começaram a ser exageradas. Apesar disso, Friends nunca desmoronou completamente como as sitcoms de longa duração costumam fazer em seus anos finais. Ela conseguiu terminar em alta, de forma reconfortante, mas impressionantemente intacta.
Scrubs (2001–2010)
Quando Scrubs estreou em 2001, redefiniu o que uma comédia médica poderia ser, misturando humor surreal com uma edição afiada e momentos genuinamente emocionantes. Por oito temporadas sólidas, a série entregou narrativas comoventes através do riso e da perda, sem nunca sacrificar sua sinceridade.
A maioria dos fãs concorda que o final da oitava temporada, “My Finale”, serve como o verdadeiro encerramento da série. Foi um encerramento emocional perfeito para JD e o Sacred Heart Hospital. O breve reboot Scrubs: Med School, lançado em 2010, é apenas uma nota de rodapé curiosa e, para muitos, não é considerado canônico.
ER (1994–2009)
ER mudou completamente o que se esperava de um drama de rede nos anos 90. Criada por Michael Crichton (Jurassic Park), a série se tornou rápida, intensa e genuinamente cinematográfica, dando a sensação de estar dentro da sala de emergência. Era real, caótica e profundamente humana.
Após a saída de grandes nomes como George Clooney, Julianna Margulies e Anthony Edwards, a qualidade geral vacilou. No entanto, o que é notável é que a série nunca desmoronou completamente.
Mesmo nos anos posteriores, ER ainda conseguiu entregar arcos memoráveis e momentos emocionais intensos. O final em 2009 foi merecido, encerrando uma das carreiras mais consistentes e influentes da televisão.
30 Rock (2006–2013)
Após a saída de Tina Fey do SNL, 30 Rock pareceu vir de uma dimensão muito mais afiada. O meta-sitcom de Fey, que retratava o caos da produção de um programa de comédia ao vivo, alcançou a perfeição absurda graças à sua escrita afiada e ritmo implacável. A série manteve um nível de inteligência quase impossível em seu pedaço de Nova York.
Embora algumas piadas de 30 Rock tenham envelhecido mal, a série nunca perdeu completamente seu brilho, e seus momentos experimentais, como os episódios ao vivo, permanecem memoráveis. A química caótica entre Fey e Alec Baldwin sempre foi a âncora, sustentando até os arcos narrativos mais estranhos.
Os Simpsons (1989–Presente)
Em sua primeira década, Os Simpsons não foi apenas uma ótima série, mas o padrão de excelência televisiva. As melhores temporadas, especialmente entre as temporadas 3 e 8, formam uma das execuções cômicas mais consistentes da história. Eram socialmente perspicazes, emocionalmente fundamentadas e infinitamente citáveis, definindo a sátira para uma geração inteira, ao mesmo tempo que permaneciam incrivelmente calorosas e humanas.
Após o ano 2000, o brilho da série diminuiu um pouco. A série começou a depender fortemente de participações de celebridades e de um humor mais escrachado, perdendo a sutileza que tornou seus primeiros anos revolucionários.
Mesmo após seu auge, Os Simpsons perdura como uma instituição da cultura pop. É um registro vivo da vida americana e uma das raras séries que genuinamente conquistou o direito de continuar.
Law & Order: SVU (1999–Presente)
Desde sua estreia em 1999, Law & Order: SVU pegou o motor procedimental familiar da franquia original e intensificou o drama emocional. Olivia Benson, interpretada por Mariska Hargitay, rapidamente se tornou o coração inegável da série – ela é firme, profundamente empática e incrivelmente resiliente. Durante sua primeira década, SVU entregou narrativas consistentemente envolventes e focadas nos personagens, equilibrando sensibilidade com um valor de choque genuíno.
Os anos posteriores começaram a focar mais no melodrama e nos casos “arrancados das manchetes”, mas mesmo em seu estado mais formuláico, os episódios de Law & Order: SVU nunca desmoronaram sob sua longevidade massiva. A evolução de Benson, de detetive a capitã, espelhou perfeitamente a jornada da série: é mais dura, mais sábia e ainda luta pelas vítimas, mesmo quando outras histórias já seguiram em frente.
Lost (2004–2010)
Lost, mais do que qualquer outro drama, não apenas mudou a televisão, mas redefiniu o que a narrativa serializada era capaz de fazer. Desde o piloto incrível e chocante, a série combinou mistério, mito e emoção crua de uma forma que a TV aberta genuinamente nunca havia tentado antes. As primeiras temporadas foram uma aula de construção de mundo e exploração de personagens, equilibrando o drama de sobrevivência imediato com um escopo filosófico muito maior.
É verdade que a mitologia às vezes se espalhava além do alcance dos roteiristas, mas sempre senti que esse não era o ponto central. As temporadas posteriores escolheram conscientemente o coração e a emoção em vez da lógica estrita, e essa decisão fundamentou todo o caos em temas poderosos de fé, perdão e conexão humana.
Sempre defenderei os personagens de Lost em vez de tentar resolver todos os mistérios da ilha, e embora o final tenha sido polarizador para muitas pessoas, ele permanece uma das despedidas mais emocionantes da televisão.
The Office (U.S.) (2005–2013)
Poucas pessoas esperavam que um remake da comédia cult britânica realmente tivesse sucesso. Mas, a partir da segunda temporada, a série encontrou totalmente seu ritmo, transformando a monotonia do local de trabalho em algo genuinamente hilário e, estranhamente, profundo.
Michael Scott, interpretado por Steve Carell, evoluiu perfeitamente de completamente constrangedor a surpreendentemente compassivo, e o elenco de apoio estelar entregou momentos hilários que nunca envelhecem, dando à série toda uma profundidade emocional que a maioria das sitcoms nunca chega perto de alcançar.
Após a saída de Carell na sétima temporada, a série definitivamente cambaleou, o que é compreensível, mas nunca desmoronou completamente. A temporada final trouxe toda a jornada de volta, sendo sincera, engraçada e inesperadamente comovente. Mesmo duas décadas depois, The Office ainda parece incrivelmente atual e viva.
Fonte: ScreenRant
