Anos 80: As melhores séries de TV ano a ano

A década de 1980 nos presenteou com algumas das melhores séries de TV já produzidas, abrangendo desde sitcoms aclamadas até dramas policiais inovadores. Enquanto o cinema passava por transformações, a televisão se consolidou como um meio de expressão artística vibrante.

A década viu o surgimento de clássicos como The Golden Girls, antologias aterrorizantes como Hammer House of Horror, e formatos criativos como The Joy of Painting e Pee-wee’s Playhouse. Prepare-se para uma viagem pelas séries que marcaram cada ano dos anos 80.

1980 – Hammer House Of Horror

A icônica produtora britânica Hammer Film Productions, responsável por clássicos do terror com Christopher Lee e Peter Cushing, aventurou-se na televisão em 1980 com uma série de antologia no estilo The Twilight Zone, entregando um dos programas mais assustadores da época.

A série mesclava histórias sobrenaturais de lobisomens e cultos demoníacos com narrativas realistas sobre canibais e serial killers. Um dos episódios mais memoráveis apresentava um dono de pet shop idoso que se revelava um ex-guarda de campo de concentração nazista conduzindo experimentos em seus prisioneiros.

1981 – Hill Street Blues

Hill Street Blues é amplamente considerada uma das séries policiais mais inovadoras e influentes da história. Antes dela, os dramas policiais focavam excessivamente nos procedimentos. A série, no entanto, foi pioneira ao explorar os seres humanos por trás dos distintivos.

A influência de Hill Street Blues abriu caminho para outras produções, como The Wire e The Shield. Ao mostrar a vida pessoal dos oficiais, a série criou uma conexão profunda com o público, que se importava genuinamente com os personagens.

1982 – Cheers

Anos depois, Cheers continua sendo o padrão ouro das sitcoms de conjunto. Ambientada em um bar de Boston, a série retratou de forma magistral a dinâmica de uma família no local de trabalho e o equilíbrio entre personalidades excêntricas.

A química entre o elenco de Cheers era inegável, um feito que toda sitcom subsequente buscou replicar. Cada personagem possuía uma voz e características únicas, perfeitamente personificadas por seus intérpretes.

1983 – The Joy Of Painting

Em 1983, Bob Ross estreou o que se tornaria o programa de conforto definitivo. Em cada episódio de The Joy of Painting, Ross criava uma bela pintura a óleo de paisagem, oferecendo dicas valiosas para que o público pudesse reproduzir suas obras. Um conceito simples que durou impressionantes 32 temporadas.

Mesmo para quem não pintava junto, a voz suave de Ross, sua personalidade afável e as belas paisagens proporcionavam momentos de relaxamento e escapismo, servindo como um alívio bem-vindo das pressões do dia a dia.

1984 – Night Court

Embora dramas legais já existissem, Night Court (Tribunal da Noite) ofereceu uma abordagem refrescante ao gênero com seu humor peculiar e cenário noturno. A série acompanha os juízes e advogados de um tribunal criminal de Manhattan durante o turno da noite.

O jovem e entusiasta juiz Harry Stone era um precursor de personagens como Leslie Knope e Janine Teagues, alguém dedicado ao trabalho em meio a uma equipe menos engajada. Night Court é uma sitcom clássica com um elenco carismático e um tom cômico gentil.

1985 – The Golden Girls

Na década de 80, mulheres mais velhas eram frequentemente ignoradas por Hollywood. The Golden Girls, com Bea Arthur, Betty White, Rue McClanahan e Estelle Getty, provou o contrário, mostrando que atrizes mais maduras ainda tinham muito a oferecer.

Ao contrário de muitas sitcoms da época que envelheceram mal, The Golden Girls se manteve relevante. A série empoderou suas personagens femininas de uma forma pioneira e seu humor, nunca mesquinho, a tornou um programa leve e doce.

1986 – Pee-wee’s Playhouse

Após o sucesso inesperado de Pee-wee’s Big Adventure, Paul Reubens levou seu personagem Pee-wee Herman para a televisão com Pee-wee’s Playhouse. Semelhante a SpongeBob SquarePants, a série apresentou a uma geração de crianças um estilo de humor absurdista e nonsense.

Pee-wee’s Playhouse encantou críticos e analistas na época de sua estreia. Era um programa infantil fantasioso, mas também uma sátira inteligente dos estereótipos prejudiciais da cultura pop. Oferecia diversão para as crianças e comentários sociais surpreendentemente ponderados.

1987 – Star Trek: The Next Generation

Apesar de um início hesitante, Star Trek: The Next Generation revitalizou a franquia e se tornou uma das maiores séries de ficção científica. Retomou o que tornava a série original grandiosa – a mistura de comentários sociais com histórias de ficção científica – adaptando-a às preocupações da época.

Patrick Stewart entregou uma performance tão cativante quanto William Shatner, e a equipe ao seu redor era tão carismática quanto a tripulação original. Ao encontrar seu ritmo, The Next Generation se tornou uma obra-prima de narrativa de ficção científica, levando a franquia ao mainstream.

1988 – Mystery Science Theater 3000

Precursora de vídeos de reação, Mystery Science Theater 3000 apresentava Joel Hodgson e seus companheiros robôs, aprisionados na Satellite of Love, assistindo a filmes B ruins e comentando-os.

Em cada episódio, Hodgson e seus amigos robôs criticavam filmes de ficção científica antigos, mostrando suas silhuetas na tela enquanto faziam piadas sobre as obras cinematográficas. É uma série única em seu formato.

1989 – Seinfeld

Jerry Seinfeld e Larry David criaram uma nova gramática para sitcoms com Seinfeld em 1989. Em contraste com séries mais sentimentais, Seinfeld adotou uma política de “sem abraços, sem aprendizado”, focando unicamente no humor.

Em vez de manter tramas separadas, Seinfeld e David as entrelaçavam para criar reviravoltas irônicas. Embora a série tenha encontrado sua identidade completa nas temporadas seguintes, seu potencial cômico único era evidente desde o início.

Fonte: ScreenRant